En regardant le récent film autobiographique de Kenneth Branagh, qui a hoché la tête aux Oscars Belfast , j'ai pris conscience d'un miroir intéressant entre ma propre vie et la vie de Buddy, qui joue un jeune Branagh. Buddy a passé les 9 premières années de sa vie à Belfast jusqu'à ce que le conflit en Irlande du Nord, associé aux circonstances changeantes du travail de son père, oblige sa famille à déménager en Angleterre. Pour ma part, j'ai passé les premières années de ma vie en Angleterre avant de déménager à l'âge de 9 ans dans un Belfast relativement paisible à la suite d'un changement dans le travail de mon propre père. Et tandis que pour Buddy, déménager en Angleterre signifiait laisser sa famille derrière lui, pour moi, déménager à Belfast signifiait rejoindre la famille élargie de mes parents, qui ont tous deux grandi en Irlande du Nord.
Malgré ces expériences contrastées, il y avait toujours un sentiment sous-jacent de familiarité dans cette histoire qui, je pense, se résume à plus que la ville de Belfast. Le film dépeint une perspective enfantine sur une situation adulte très grave. Cela nous rappelle cet émerveillement enfantin à travers lequel nous avons tous vu le monde et, ce faisant, met en lumière la nature destructrice du conflit dans lequel nous, les adultes, nous engageons maintenant.
Grâce à l'utilisation experte de tous les outils à la disposition d'un cinéaste, Kenneth Branagh a créé pour Buddy un univers complet et riche, qui laisse peu de place aux ennuis qui le menacent.
Dans cet article, je souhaite explorer l'univers de Buddy et les techniques cinématographiques qui ont contribué à sa création. Que vous soyez intéressé par la philosophie du film Belfast ou plutôt la créativité derrière sa production, il y a beaucoup à apprendre de son écriture, de sa cinématographie, de sa conception sonore et de sa musique.
Écrire
Bien que je pense que c'est fantastique de voir combien de productions cinématographiques sont arrivées en Irlande du Nord ces dernières années, j'ai toujours une bête noire sur les films qui se déroulent réellement ici. Chaque fois qu'un film est annoncé et qu'il se déroulera à Belfast ou à proximité, la question que je pose immédiatement est:"est-ce à propos de The Troubles?" auquel la réponse est presque toujours "oui".
Alors que le conflit ici est mûr pour la narration, et que faire des films à ce sujet peut être précieux pour le processus de réconciliation, je crois aussi que notre culture a bien plus à célébrer à travers le film que sa simple histoire de violence. Ainsi, lorsque j'ai entendu parler pour la première fois du nouveau film de Kenneth Branagh se déroulant à Belfast en 1969, j'ai été déçu, mais pas du tout surpris, que ma question ait de nouveau été répondue par un "oui, c'est à propos de The Troubles". Cependant, après avoir regardé le film, j'ai réalisé que ma propre question faisait trop d'hypothèses sur ce à quoi devait ressembler un film se déroulant autour de The Troubles.
Par Fribbler, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Malgré Belfast étant fondamentalement un film sur l'impact de The Troubles sur une famille nord-irlandaise typique, il est intéressant de noter que très peu de temps est consacré à fournir un contexte politique à ce conflit. Par exemple, aucun accent n'est mis sur les raisons des tensions entre catholiques et protestants, ni sur les actions entre les deux groupes qui ont conduit à l'escalade de la violence qui a lancé le film.
Je pense que la raison en est la perspective à travers laquelle l'histoire est écrite. C'est le point de vue de Buddy, un garçon de 9 ans qui (comme la plupart d'entre nous à l'âge de 9 ans) n'a aucune compréhension de la politique ou ne s'y intéresse pas. Au lieu de cela, ses intérêts tournent autour de la famille, des amitiés, du football et d'une fille nommée Catherine.
Kenneth Branagh aurait pu facilement faire ce film avec Buddy restant le personnage central tout en laissant le public se livrer à une exposition politique. Mais, au lieu de cela, il fournit au spectateur autant d'informations que Buddy lui-même en aurait eues; quelques extraits de journaux télévisés et des conclusions tirées de spéculations comiquement naïves avec ses amis.
Alors, à quoi sert l'écriture en limitant la compréhension du public à celle de Buddy ? D'abord et avant tout, cela nous oblige à interpréter ce que nous voyons à travers les yeux de quelqu'un qui ne le comprend pas - à voir le conflit comme un enfant le voit. Non pas comme une confrontation socio-politique nous contre eux, comme nous, les adultes, pourrions la voir, mais comme un obstacle déconcertant (bien que toujours terrifiant) sur le chemin des joies simples et pures de l'enfance. C'est un cadeau que le film offre au spectateur qui ne serait probablement pas aussi efficace sans cette décision d'écriture simple mais bien exécutée.
Cinématographie
Quand on pense à la cinématographie de Belfast , la première chose qui me vient probablement à l'esprit est la palette de couleurs noir et blanc. Mais dans quelle mesure cela améliore-t-il la vision du film de Branagh ? Lui et son directeur de la photographie, Haris Zambarloukos, ont discuté de nombreux facteurs qui les ont poussés à adopter le noir et blanc. Ce qui semble être une motivation importante, c'est qu'il a la qualité de supprimer les distractions afin d'améliorer l'attention portée aux personnes et aux performances.
Branagh a expliqué que "la couleur décrit les gens, le noir et blanc vous permet de ressentir les gens", ou comme Zambarloukos l'a dit dans une interview avec EW, "vous n'obtenez pas autant d'informations, mais vous gagnez autre chose". Alors, qu'est-ce qui est gagné en noir et blanc à Belfast ? est l'accent mis sur l'émotion et l'expérience. Je pense que cela renforce la capacité du spectateur à se mettre à la place de Buddy, ou même de celles des autres personnages passionnés et richement développés du film.
Ce qu'une palette en noir et blanc permet également, c'est une utilisation audacieuse et significative de la couleur. La couleur est utilisée de 2 manières différentes tout au long du film. Tout d'abord, il est utilisé au tout début et à la toute fin du film pour montrer un Belfast florissant et moderne, avec les parties les plus lumineuses et les plus dynamiques de la ville montrées dans toute leur splendeur. Cela permet au spectateur d'entrer dans le film avec espoir, et que cet espoir se réalise pleinement à la fin. Il communique également au spectateur (à côté de la bande sonore, qui sera discutée sous peu) que ce que nous sommes sur le point de voir doit être fondamentalement apprécié, et non reçu avec mélancolie, comme cela pourrait facilement être le cas compte tenu du contexte narratif.
La deuxième utilisation de la couleur pénètre le noir, le blanc et le gris du monde de Buddy chaque fois qu'il regarde des films, la télévision ou le théâtre. Connaissant la vocation de Kenneth Branagh, ce n'est pas une surprise. Cependant, tout en étant une ode au cinéma, l'inclusion de la couleur de cette manière capture également ce sentiment d'émerveillement de l'enfance qui est au cœur du film. Vous ne pouvez pas facilement imposer un sentiment d'admiration ou d'émerveillement à une personne, car ce ne sont pas des attributs d'une chose physique mais des produits d'interprétation. Bien que nous ne soyons peut-être pas en mesure d'interpréter le cinéma de la manière magique qu'un jeune Branagh a fait, voir la couleur percer le noir et blanc comme ça donne au moins un aperçu du sentiment.
Conception sonore
Bien que souvent négligée par le public et sous-utilisée par les réalisateurs, la conception sonore peut être un puissant outil de narration, et je pense que Belfast en est le témoignage. Et il n'est pas surprenant que le film soit nominé pour un Oscar du meilleur son. En plus de simplement fournir une autre couche de réalisme immersif à travers les sons du monde (hélicoptères, verre brisé, les pas des émeutiers, etc.), l'utilisation la plus notable de la conception sonore pour moi était dans la façon dont Branagh a capturé l'éthos du quartier de Buddy. /P>
À plusieurs reprises tout au long du film, notamment dans les 20 premières minutes, on voit Buddy alors qu'il marche dans sa rue (habitée paisiblement par des catholiques et des protestants), et les sons d'affirmations, d'encouragements et de plaisanteries entre ses voisins saturent l'audio de chacun. scène. Les visages de la plupart de ces voix sont cachés, ce qui, je pense, aide cette technique à atteindre ses objectifs. Cela établit le sentiment général de communauté et de sécurité de Buddy dans sa rue, même après le début de la violence et la levée des barricades.
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Pour un film sur Belfast, je suppose que l'utilisation d'une bande originale à prédominance Van Morrison semble être un choix évident. Mais tout comme l'écriture, la cinématographie et la conception sonore du film ont été soigneusement conçues avec l'histoire à l'esprit, l'utilisation de la musique l'a été aussi. De la même manière que la conception sonore produit une compréhension presque sensorielle de l'expérience de Buddy en matière de communauté et d'appartenance à Belfast, Van Morrison fait quelque chose de similaire.
Non seulement cette musique serait coincée dans la tête de bon nombre de ces personnages à l'époque, mais au fur et à mesure que le film progresse, le son de Van Morrison s'infuse dans l'ensemble de l'apparence de l'histoire. Ces chansons imprègnent l'existence paisible de Buddy dans son quartier, ainsi que ses expériences de menace et de peur. Ils sont présents lorsque sa famille commence à envisager de déménager ailleurs, et ils sont là lorsque Buddy rejette l'idée, pour l'amour de sa maison et de sa communauté.
Mais ce que j'ai trouvé le plus intéressant dans la bande originale, c'est ce qui se passe lorsque la décision de déménager en Angleterre est définitive et que leur nouvelle vie se profile à l'horizon. Ici, Van Morrison prend un siège arrière et nous vivons sans doute la scène la plus joyeuse du film (et de l'année !), Bande-son de Everlasting Love de Love Affair . Ce fut un changement intéressant, non seulement en raison de son changement par rapport à la musique qui a imprégné le film jusqu'à présent, mais aussi en raison du thème de la chanson elle-même.
À ce stade, le déménagement en Angleterre s'avère ne pas être un départ de tout ce qui est aimé par Buddy. Comme le décrit la chanson, "lorsque d'autres amours auront disparu, le nôtre sera toujours fort, nous avons notre propre amour éternel". Bien que Belfast soit l'endroit où Buddy appelle sa maison, déménager en Angleterre (où son père a voyagé pour travailler pendant de longues périodes), en fait, promet un plus grand sentiment d'unité pour la famille dans son ensemble. Ceci est magnifiquement et exubérantement décrit alors que Ma et Pa trouvent l'unité après une période mouvementée dans leur mariage, dansant sur la chanson (écrite par un groupe anglais).
Conclusion
Grâce à une écriture attentive, une cinématographie réfléchie, une conception sonore créative et une musique thématique, le film Belfast a fourni aux téléspectateurs une expérience significative d'émerveillement enfantin qui éclipse l'hostilité et la division. Et si vous êtes cinéaste, il donne une masterclass sur l'utilisation de tous les outils et techniques à votre disposition pour donner vie à votre travail.