Qu'est-ce que la voix off et comment l'ajouter à votre vidéo

L'utilisation de la voix off dans le cinéma et la vidéo est d'une grande portée, tant dans son application créative que dans son utilisation pratique. Cela peut être une mauvaise nouvelle pour ceux d'entre vous qui trouvent l'expérience d'écouter leur propre voix enregistrée désagréable ou même surréaliste, comme beaucoup le font. En fait, le phénomène est si courant qu'il a mérité son propre nom :la confrontation des voix !

Mais la bonne nouvelle est que si vous pouvez surmonter votre propre confrontation vocale et comprendre comment écrire, enregistrer et éditer une bonne voix off, vos vidéos pourraient en bénéficier de manière considérable. Dans cet article, nous allons examiner 3 éléments principaux :

1. Qu'est-ce que la voix off ?
2. Quand l'utiliser (ainsi que quand ne pas le faire)
3. Plus important encore, comment produire une voix off de haute qualité sans se ruiner.

Qu'est-ce qu'une voix off et quand l'utiliser

Bien que le concept de voix off soit probablement familier à la plupart d'entre nous, le définir et regarder des exemples pourrait être un bon moyen de s'inspirer pour vos propres projets de voix off. La voix off fait référence à l'utilisation d'un discours enregistré placé sur des visuels associés mais sans inclure les visuels de l'orateur. Ainsi, il s'agit généralement d'un élément audio distinct que vous intégrez à votre vidéo et qui est enregistré en mettant l'accent sur la qualité audio. Cela s'oppose aux occasions où vous pourriez extraire le dialogue d'un clip vidéo pour l'utiliser sur d'autres séquences, comme lors de l'exécution de montages fractionnés (coupes en J ou en L).

Dans quels cas pouvez-vous vous attendre à trouver une voix off ? Peut-être que son utilisation la plus emblématique, bien qu'elle soit devenue datée, est peut-être la narration de la bande-annonce. Le plus célèbre de tous doit être le genre de bandes-annonces « dans un monde… » des années 1980 à 2000, interprété par le désormais légendaire Don LaFontaine.

Cette approche spécifique de l'édition des bandes-annonces est maintenant considérée comme un peu ringard, et de nos jours n'est vraiment utilisée qu'ironiquement. Cependant, cela démontre toujours le principe crucial de la voix off, qui peut être appliqué avec beaucoup d'effet dans le travail contemporain. C'est le principe de communiquer beaucoup d'informations sans ennuyer le public et d'ajouter plus de drame et d'intérêt à ce qui est vu. Si ce n'est pas dans la narration de la bande-annonce, vous trouverez certainement une voix off utilisée à cette fin ailleurs.

Toujours dans le contexte narratif, par exemple, la voix off est souvent utilisée au cinéma ou à la télévision où vous devez transmettre de grandes quantités d'informations en un temps limité, souvent pour établir des détails sur lesquels repose le reste de l'histoire. Dans l'exemple ci-dessous de X-Men:Days of Future Past (2014), nous entendons une voix off, ce qui donne un sens aux visuels que nous voyons, mais cela ajoute également plus que ce que les visuels pourraient impliquer par eux-mêmes. Il est également utilisé pour susciter l'enthousiasme et la curiosité du spectateur et établit certains des thèmes clés explorés dans le film.

Cela dit, dans le contexte narratif, je ne recommanderais toujours d'utiliser la voix off de cette manière qu'avec parcimonie. Une règle empirique généralement acceptée est "montrez, ne dites pas" lorsqu'il s'agit de transmettre une intrigue, un personnage ou un thème. En règle générale, si vous pouvez transmettre des informations uniquement par le biais de visuels, cela crée une expérience plus engageante et agréable pour le spectateur que de le lui donner à la cuillère. Dans cet esprit, voici quelques réflexions sur le moment où la voix off, dans le contexte du cinéma/de la télévision, peut être un excellent ajout :

• Lorsque les informations que vous devez transmettre ne peuvent pas être communiquées visuellement. Les 5 minutes d'ouverture de Dune (2021) en est un bon exemple.
• Lorsque la voix off est vraiment la méthode la plus attrayante pour communiquer des informations au spectateur. Vous pourriez dire que c'est le cas dans Les Affranchis (1990) (pensez "Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours voulu être un gangster")
• Lorsque la voix off ajoute quelque chose d'unique et de créatif qui manquerait autrement au film/émission de télévision. Considérez la voix off qui présente "The Dude" dans The Big Lebowski (1998)

Lorsque l'on considère la voix off dans le contexte vidéo, les principaux avantages sont les mêmes sans les limitations que l'on trouve dans le cinéma/la télévision. Qu'il s'agisse d'une publicité, d'un vlog, d'un tutoriel, d'une critique ou d'une pièce artistique, l'utilisation de la voix off peut être extrêmement utile, voire cruciale. Bien que vous souhaitiez peut-être parler directement à la caméra pour de nombreux types de vidéos, la voix off sera le meilleur choix dans de nombreux cas. Considérez la publicité ci-dessous par Sam Kolder, faisant la promotion de sa masterclass. Bien qu'il parle directement à la caméra dans bon nombre de ses autres vidéos, dans ce cas, l'utilisation de la voix off ajoute un degré de professionnalisme et de valeur de production qui complète l'objectif de la vidéo.

L'une des caractéristiques les plus puissantes de la voix off est sa capacité à insuffler de la vie et de l'énergie aux visuels qu'elle accompagne. Ils le font avec le lien humain d'avoir une vraie personne qui vous parle, le public, tout au long. De tous les créateurs de vidéos, peu rivalisent avec Casey Neistat dans la capacité de combiner de manière créative les visuels et le son pour créer des histoires très divertissantes, le tout avec une touche personnelle et un style unique. Dans l'exemple ci-dessous, la voix off est utilisée de manière extrêmement créative pour donner plus de sens aux visuels. Cela permet à chaque clip de contribuer à une idée singulière malgré sa différence.

Donc, après avoir examiné des exemples de voix off en action, résumons les avantages d'une bonne voix off :

• Transmettre des informations
• Ajout de drame/intérêt/créativité
• connecter et ajouter du sens aux différents composants d'une vidéo

Il est maintenant temps de parler de la façon dont vous pouvez réellement créer une voix off pour améliorer vos propres vidéos.

Comment enregistrer une voix off de haute qualité

Élaborons le processus de création de voix off pour nous assurer que votre résultat final rende justice à votre créativité et que (idéalement) vous ne cassiez pas votre tirelire dans le processus.

Choisir un microphone

Il s'agit d'une décision importante et probablement de la partie de ce processus qui risque de vous coûter le plus d'argent. Heureusement, il existe de nombreuses options budgétaires qui enregistrent toujours le son à un bon niveau. À la fin de cet article, vous trouverez un tableau décrivant certaines des options les plus populaires à différents prix. En attendant, nous vous recommandons de lire l'article complet de DJ Pangburn sur les meilleurs choix de microphone en fonction du type d'audio que vous devez capturer.

Avant de continuer, cependant, voici quelques-uns des éléments les plus importants à prendre en compte dans votre décision :

• Tenez compte du diagramme polaire de votre microphone. Cela fait essentiellement référence à l'espace autour de votre microphone à partir duquel il captera le son. Pour la voix off, vous voudrez probablement un microphone unidirectionnel – ou « cardioïde » – plutôt qu'un microphone omnidirectionnel. Cela garantit que vous ne capturez que le son devant le micro (votre voix) plutôt que tout ce qui se trouve dans toute la pièce.

Le diagramme polaire unidirectionnel du microphone (à gauche) est meilleur que le diagramme polaire omnidirectionnel (à droite) pour la voix off

• La plupart des micros sont des micros dynamiques ou à condensateur - ce qui rend un type plus approprié que l'autre peut être assez spécifique à vous. Les micros à condensateur sont généralement considérés comme les meilleurs pour la voix off car ils captent plus de détails dans la voix. Pourtant, en même temps, ils peuvent également capter davantage de sons indésirables de votre environnement. Les micros dynamiques seront plus indulgents ici. Cependant, si vous avez des conditions d'enregistrement audio idéales, votre résultat peut ne pas être aussi riche qu'un micro à condensateur dans la même situation.
• Les microphones de studio sont le plus souvent utilisés pour le travail de voix off, bien que les microphones canons peuvent également convenir.
• Pensez à tous les types d'audio que vous voudrez enregistrer pour vos vidéos, pas seulement à la voix off. Si votre budget est serré, vous trouverez peut-être qu'un micro adapté à divers contextes est meilleur qu'un excellent micro de voix off qui n'est pas idéal pour autre chose (comme la capture audio sur un plateau de tournage).

Préparer la salle

Le traitement de la pièce dans laquelle vous souhaitez enregistrer la voix off fera probablement plus de différence dans la qualité de votre audio que presque tout autre facteur. Peut-être avez-vous la chance d'avoir accès à un studio ou une salle insonorisée équipée de panneaux acoustiques. Selon toute vraisemblance, vous ne le ferez pas, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez en faire beaucoup dans une pièce sans frais supplémentaires pour améliorer considérablement la qualité audio. Cela peut être considéré comme un processus en deux volets.

1. Insonorisation :cela fait ce que vous pouvez pour empêcher les bruits extérieurs indésirables d'entrer dans votre enregistrement. Si vous enregistrez dans votre propre maison, vous vous en tirerez, espérons-le, en choisissant simplement la pièce la plus silencieuse possible, en fermant les portes et les fenêtres et en y suspendant du matériel (couvertures, tapis, etc.). Toutefois, si les murs fins, les voisins bruyants, la circulation à proximité, etc., posent de sérieux problèmes, vous devrez peut-être envisager d'autres emplacements d'enregistrement.
2.  Traitement du son :contrairement à l'insonorisation, le traitement du son vise à modifier favorablement la qualité du son dans une pièce (y compris le son de la source prévue). Lorsque vous commencez à parler, une partie de ce son passe directement dans votre microphone (bruit direct). Pourtant, la majeure partie se propage dans la pièce dans laquelle vous vous trouvez, rebondit sur les murs et d'autres objets, puis pénètre dans le microphone (bruit réfléchi). Avec la voix off en particulier, vous souhaitez généralement minimiser le bruit réfléchi et maximiser le bruit direct pour un son clair. Pour ce faire, vous pouvez enlever les objets durs dans la pièce et recouvrir ceux qui restent avec un matériau absorbant.

Lorsqu'elles essaient de traiter leur pièce pour le son, certaines personnes s'entourent complètement de tapis et de couvertures ou enregistrent dans un placard littéral. Bien qu'ils aient la bonne idée, s'il n'y a aucun bruit réfléchi, l'enregistrement peut sembler trop plat, de manière anormale. Techniquement, la meilleure façon d'éviter cela est d'investir dans des diffuseurs de son, qui reflètent les sons de manière uniforme plutôt que de ne refléter que des fréquences particulières. En dehors de cela, cependant, vous pouvez simplement jouer avec les objets réfléchissant le son que vous avez chez vous et voir lesquels contribuent au meilleur son global.

Écrire le script approprié

Avant de vous amuser avec le côté purement technique de la voix off, il est indispensable de bien réfléchir à votre scénario avant de l'enregistrer. Le flux de conscience et la voix off spontanée peuvent fonctionner pour certains types de vidéos, mais comme indiqué précédemment dans le blog, la voix off est à son meilleur lorsqu'elle complète et enrichit les visuels qu'elle accompagne. C'est beaucoup plus difficile à réaliser sans planification. Bien sûr, la façon dont vous procéderez sera une décision unique et créative, mais voici quelques points auxquels réfléchir.

Aussi utile que soit la voix off pour communiquer des informations, vous ne pouvez vraiment vous en sortir que si elle est intéressante en soi. Essayez d'écrire de manière concise afin de ne pas faire perdre de temps à l'auditeur, mais profitez également de l'élément humain fourni par la voix off pour ajouter du style à votre écriture.

Étant donné que la voix off est conçue pour accompagner les visuels, il est bon d'écrire en gardant à l'esprit l'expérience du spectateur. Puisque vous savez que le spectateur écoutera à la fois et en regardant, vous pouvez laisser les visuels faire une partie de la conversation. En d'autres termes, si les visuels communiquent déjà quelque chose, alors le dire aussi en voix off revient à se répéter. Le lien ci-dessous commence par un exemple précis de ce que je veux dire dans un brillant essai vidéo de Nerdwriter (Evan Puschak) sur le film Logan (2017). Bien que je recommande fortement de regarder l'intégralité de la vidéo car il s'agit d'une masterclass sur l'écriture de voix off en général, cet exemple spécifique est intéressant.

Lorsqu'il fait référence à une approche de la narration de super-héros, il dit:"Je me demande si vous pouvez penser à un film de super-héros qui pourrait tomber dans cette catégorie" tout en montrant un clip emblématique de la franchise Batman. Notez qu'il n'a pas besoin d'utiliser la voix off pour expliquer que Batman est un tel film car il sait que le public établira ce lien par lui-même. Cela donne à la vidéo une réelle cohésion qui montre que le créateur a réfléchi à la communication de ses idées.

Livraison

En supposant que vous soyez la voix de votre voix off (même si, bien sûr, vous n'êtes pas obligé de l'être), vous voudrez peut-être vous entraîner à livrer votre script soigneusement écrit. D'un point de vue technique et en termes d'accueil du public, vous souhaiterez trouver une cohérence dans votre rythme et votre volume. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas accélérer et ralentir ou parler plus fort et plus calmement pour un effet dramatique. Néanmoins, vous souhaitez établir un rythme et un volume par défaut pour revenir afin que le spectateur ne soit pas retiré de l'expérience en remarquant des changements dans ces éléments.

La clarté est un autre domaine dont il faut être conscient. Vous voulez trouver un équilibre délicat entre un son clair et compréhensible sans donner l'impression que vous lisez mot pour mot un script (même si c'est probablement le cas).

Essayez de vous assurer que vous êtes dans une position confortable lors de l'enregistrement, ce qui devrait également aider à la cohérence du volume, et peut-être que le conseil le plus utile est de vous entraîner. Enregistrez des échantillons et, en supposant que vous avez surmonté votre confrontation vocale, écoutez-les et analysez si vous semblez naturel !

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Post-production

En vidéo, vous pouvez affiner tellement de variables (exposition, couleur, cadrage, etc.) que même un mauvais cliché de la caméra peut devenir un beau cliché après montage. Avec l'audio, bien qu'il y ait autant, sinon plus, de réglages précis disponibles, ils dépendent généralement très fortement de la norme d'enregistrement d'origine. Si vous avez un mauvais bruit de fond, le volume est trop faible, beaucoup de bruit réfléchi indésirable ou un volume incohérent, vous pouvez faire des choses pour minimiser l'importance de ces problèmes en post. Cependant, il est peu probable que vous obteniez jamais un produit fini net et propre.

En supposant que vous ayez un son propre, que pouvez-vous faire d'autre pour l'améliorer encore ?

Ce n'est pas le genre de question qui a une réponse unique. Le type d'édition dont votre audio a besoin dépend de plusieurs facteurs :

• Le micro
• L'environnement dans lequel l'audio a été enregistré
• Même la voix enregistrée.

Cependant, il existe quelques outils que vous voudrez probablement utiliser dans votre propre voix off à des degrés divers en fonction de chacun de ces facteurs. Je donnerais la priorité au compresseur, à l'égaliseur (égaliseur) et au dé-esser, et tout logiciel d'édition audio grand public vous permettra d'ajuster ces éléments. La vidéo ci-dessous de Potato Jet couvre parfaitement ces 3 domaines avec l'aide du mixeur de son professionnel Alex Knickerbocker.

Équipement audio recommandé

Comme promis, vous trouverez ci-dessous des listes d'équipements et de logiciels que nous recommandons pour l'enregistrement de voix off.

Micros

Couvrant une large gamme de prix, tous ces microphones sont fortement recommandés. En outre, ils sont généralement plus explicitement orientés vers l'enregistrement de voix off (ou des contextes d'enregistrement audio similaires).

Logiciel d'édition audio

Les programmes d'édition audio dédiés ont vraiment beaucoup à offrir. Cependant, vous n'aurez peut-être pas besoin de chercher plus loin que le logiciel que vous avez probablement déjà, selon l'étendue du travail audio que vous avez l'intention de faire.

Enregistreurs audio portables

Un autre excellent article de DJ Pangburn couvre de nombreux choix différents d'enregistreurs audio portables pour faire un choix plus éclairé. Mais pour l'instant, les 3 enregistreurs ci-dessous couvrent une gamme de prix variée mais sont tous des options réputées.

Conclusion

Nous avons donc examiné de près ce qu'est la voix off, quand l'utiliser et comment la produire. J'espère que vous aurez les outils et la compréhension nécessaires pour l'ajouter de manière professionnelle à votre prochain projet. N'oubliez pas de vous assurer que vous avez fait tout votre possible, sur le plan créatif et technique, pour vous assurer que votre voix off maximise le potentiel de votre vidéo.