Si vous êtes un cinéaste autodidacte (ou simplement un cinéaste en général, en fait), il y a de fortes chances que vous sachiez qui est Ryan Connolly. Récemment, nous avons expliqué les raisons pour lesquelles sa brillante chaîne YouTube, Film Riot, est si populaire et si réussie. Maintenant, nous avons réussi à prendre du temps avec Ryan lui-même pour approfondir ce qu'il faut pour réussir sur YouTube, la démocratisation de l'éducation en ligne et quelques conseils d'experts pour les cinéastes qui débutent leur voyage.
Pour ceux qui ne vous connaissent pas, dites-nous qui vous êtes et ce que vous faites.
Je suis cinéaste et animateur/créateur de Film Riot. Donc je suppose que je suis un peu cinéaste et éducateur en cinéma.
Les gens adorent entendre l'histoire d'origine des créateurs, car nous pouvons tous nous identifier à cela. Alors, où a commencé cette aventure ? Comment tout cela a-t-il commencé ?
Tout a commencé dans un théâtre en regardant Jurassic Park , pour moi. Avant cela, j'adorais raconter des histoires, mais Jurassic Park était vraiment la chose qui a allumé l'interrupteur d'éclairage. Il y avait un groupe de personnes – en particulier ce réalisateur Steven Spielberg – qui nous a fait, dans cette salle, ce cadeau. Cette expérience folle a été transformatrice pour moi. Et donc depuis ce moment, c'est moi qui cherchais comment offrir ce cadeau aux gens - comment participer à la création de quelque chose que je trouvais si magique.
Des années plus tard, j'étais allé à l'école de cinéma, puis j'ai passé plusieurs années à faire tous les travaux possibles pour collecter des fonds pour acheter du matériel. Parce que l'équipement était juste beaucoup plus cher qu'il ne l'est maintenant, même pas à distance la qualité que vous pouvez obtenir maintenant. Donc, c'était quelques années à travailler 2 ou 3 emplois en même temps, essayant juste de le faire fonctionner, puis une fois que j'ai eu l'équipement, je faisais des trucs les nuits et les week-ends gratuitement juste pour construire un CV ou une bobine .
Ensuite, j'ai trouvé un emploi chez Alienware pour diriger leur studio vidéo, et j'essayais juste de comprendre ce qui allait suivre. Je travaillais sur un court métrage, mais je me suis dit :"Qu'est-ce que je vais faire de ce court métrage une fois que je l'aurai terminé ?" J'ai toujours su que je n'allais pas être un festivalier. Les festivals ne seraient jamais fan du genre de trucs que j'aimais faire. Donc, je voulais juste faire des choses pour qu'un public puisse en faire l'expérience.
J'essayais donc de comprendre comment trouver un public pour ces courts métrages. Et puis YouTube est apparu, et j'ai vu ce que les autres faisaient en pensant que c'était vraiment intéressant. Je voulais commencer à faire des choses là-bas, mais je ne savais pas trop comment. Puis un de mes amis m'a dit qu'il n'avait aucun moyen d'aller à l'école de cinéma. Il n'avait pas les moyens financiers et il avait des choses qui le retenaient ici. Et il n'y avait pas vraiment d'informations en ligne sur la façon de faire ça... c'était tout près de la poitrine, et c'est pourquoi je a dû aller à l'école de cinéma.
Et cela m'a donné l'idée… et si je pouvais en quelque sorte faire d'une pierre deux coups et créer ce truc (Film Riot) ? Au début, le premier mot était « Tu veux être cinéaste ? Moi aussi. Découvrons-le ensemble. » C'était donc toujours l'idée. Ce n'est pas quelque chose où je suis le professeur Ryan qui entre et vous dit :"Hé, voici comment vous faites un film".
J'avais 4 ans en dehors de l'école de cinéma à l'époque, et j'avais fait des trucs professionnels, mais j'étais toujours très conscient de la nouveauté et de l'écologie que j'avais et de tout ce que je devais apprendre. Alors au lieu de faire quelque chose du genre "Hé, voilà comment tu peux être cinéaste", j'ai pensé que ce serait cool si c'était juste "Voilà où j'en suis, voici ce que j'ai appris jusqu'à présent, voici ce que j'ai appris en ce moment." Et puis chaque semaine, nous essayions simplement quelque chose de nouveau et nous disions:"Hé, voici ce que nous avons essayé et ce que nous avons appris". Nous avons fait ce stand en PVC parce que nous n'avons pas d'argent. '
Et nous le faisions publiquement et honnêtement. Par exemple, « Je ne connais pas beaucoup d'acteurs, donc j'utilise ma famille et mes amis. Je n'ai pas d'argent, alors je fabrique des choses que j'ai achetées chez Home Depot pour faire le travail à ma place. C'est le meilleur appareil photo que j'ai, donc c'est ce que j'utilise. » Et j'espérais laisser cela faire évoluer ma carrière dans les choses que nous avons faites, comme avoir une équipe complète. Nous avons donc commencé par:"Hé, je n'ai rien, mais je le fais toujours, et j'essaie toujours des idées qu'Hollywood fait." Et, bien sûr, cela ne ressemble pas à Hollywood. Mais j'essaie ces concepts auxquels je me prépare quand j'aurai cette équipe et ce casting.
Ensuite, le spectacle arrive, et nous le montrons également – je suis sur le point de faire un long métrage, et je voulais le gérer de la même manière – «Voici mon premier long métrage incontournable. Voici comment cela s'est passé. Voici ce qui s'est passé. Viens avec nous pour cette balade. C'était en quelque sorte le début, pourquoi nous l'avons fait et comment ça s'est passé depuis, à peu près. Mais l'idée était toujours "Me voici en tant que cinéaste, voici où j'en suis, voici ce que j'apprends".
C'est pourquoi nous avons fait beaucoup de choses théoriques très récemment parce que j'ai été assez profondément à l'intérieur de cela au cours des 3 dernières années alors que je lance des choses à Hollywood. Alors maintenant, nous en faisons beaucoup plus parce que c'est ce que je fais constamment activement.
En tant que quelqu'un qui est moi-même complètement autodidacte, c'est assez fou de voir comment, de nos jours, vous pouvez très facilement vous construire une belle carrière dans l'industrie cinématographique simplement en vous apprenant sur YouTube. Pouvez-vous nous parler un peu de cela et des changements que vous avez constatés au cours des 20 dernières années ?
C'est comme le jour et la nuit. Si j'avais 20 ans maintenant, je ne serais pas allé à l'université pour l'école de cinéma. Tout ce que vous pourriez vouloir savoir et mieux (que l'université), je pense, peut être trouvé en ligne si vous y consacrez du temps. Je suis allé à l'Université Full Sail. C'est cette école hardcore d'un an, et c'était limite 24 heures sur 24. Vous allez fort, et vous mettez 3 ans dans ce laps de temps. Et j'aime vraiment ça parce que c'est un peu ma personnalité. Si je dois faire quelque chose, je suis obsédé. J'aime aller fort.
Ils nous ont dit le premier jour, ‘vous allez sortir de cette école ce que vous y mettez’. Nous ne sommes pas vos baby-sitters, et cela va vite. N'oubliez pas que vous payez pour cela. Donc, ce que vous y mettez et à quel point vous travaillez dur, c'est ce que vous allez retirer de cela." Et puis ils ont dit:"Beaucoup d'entre vous vont la quitter en détestant cette expérience, et beaucoup d'entre vous vont la quitter aimer cette expérience.'
J'y suis allé avec mon cousin, qui était aussi mon colocataire et qui me ressemblait beaucoup. Nous avons tous les deux travaillé dur et nous sommes partis en l'aimant. Et la plupart de notre classe est partie en haïssant et en se plaignant parce qu'au lieu de rentrer à la maison et d'étudier ou de rester dans un laboratoire, ils vont boire, ou s'il y avait un laboratoire de 3 heures, et qu'ils n'étaient obligés de rester là qu'une heure, ils étaient disparu quand l'heure était écoulée.
Vous devez devenir obsédé et vraiment consacrer du temps et des efforts, et aller à ce qui peut être trouvé facilement disponible en ligne gratuitement aussi dur, suivre les choses et regarder les émissions qui donnent des informations et garder l'esprit ouvert. Vous avez de nombreuses chaînes qui font des choses - vous pouvez voir leur travail et où elles en sont. Et vous devez regarder comment les jeunes écologistes sortent des sentiers battus, et j'ai rencontré beaucoup de gens qui ont regardé Film Riot au début pour cette raison.
Et je le fais encore beaucoup. Je vais toujours regarder des chaînes de gens qui sont tout nouveaux et dire, 'c'est vraiment intelligent, je n'y ai jamais pensé.' Quand vous êtes jeune, tout nouveau, et que vous n'avez pas les outils, vous devez avoir MacGyver -pensée de style pour y arriver. C'est donc ce qui vous garde au frais même lorsque vous êtes plus avancé. Parce que vous pouvez commencer à vous coincer en pensant :"Eh bien, j'ai l'Arri, et j'ai la Technocrane, donc je vais le faire", mais parfois, la méthode MacGyver est la meilleure. Vous devez vraiment vous y prendre en ces termes, trouver des personnes dont vous aimez et admirez vraiment le travail et vous plonger dans la façon dont elles l'ont fait.
C'est devenu la tendance en ligne - être très honnête et ouvert. Quand nous avons commencé, ce n'était pas le cas. Tout le monde faisait du "film sur Instagram", donnant l'impression que c'était la meilleure chose possible et ils n'ont jamais eu de problème. Et c'est pourquoi si vous revenez aux premiers jours, nous avons fait un effort conscient pour être comme, 'ouais, nous avons foiré. Cela a mal tourné. Nous avons eu un énorme court métrage de 300 000 $ qui est tombé à l'eau. » Et au lieu d'essayer de le faire tourner, nous sommes juste sortis et avons dit:«Oui, nous avons mordu plus que nous ne pouvions mâcher. Il s'est effondré. Voici comment ça se passe. Et je me sens horrible, et je veux juste mourir. » Mais au lieu de pleurer à ce sujet, nous avons opté pour [a budget of] 300 $ à la place. Nous avons donc pris cette négativité et l'avons transformée en positivité. Nous avons montré que, oui, c'est horrible. C'est nul. Nous avons foiré. C'est ce qui arrive. Nous ne pourrions pas le gérer pour le moment, apparemment, mais nous allons quand même faire quelque chose. Et c'est la façon de le faire.
Donc, vous devez aller trouver ces choses en ligne. Vous pouvez aller trouver ces endroits qui ont de très bonnes choses. Certains sont payants, d'autres gratuits. Mais j'ai payé 60 000 $ pour aller à l'école ! Tu sais ce que je veux dire? Vous pouvez suivre un cours accéléré en un an pour bien moins de 1 000 $. Et vous avez toutes ces informations, de talents comme le putain d'Aaron Sorkin ! C'est un moment incroyable. Si vous le vouliez vraiment, vous pourriez simplement remplir votre cerveau de tant d'informations incroyables et essayer des choses tout du long... parce que c'est la clé.
Beaucoup de gens vont regarder ce truc, et ils vont se décourager. Vous pouvez même le voir dans nos commentaires. Quand nous faisons un épisode, même si c'est pour notre court métrage à 100 000 $ avec cette énorme équipe, avec tout ce matériel, nous le tournons toujours délibérément avec un Canon C200, qui est un appareil photo à 5 000 $, peut-être moins maintenant, pour montrer que nous sommes en utilisant ceci caméra au lieu d'une Arri mini ou d'une Alexa ou autre, nous utilisons cette caméra. et au lieu de penser, "Ils ont tourné avec cette caméra, je peux comprendre", et de s'exciter à ce sujet, vous avez les gens qui disent, "Ouais, mais regardez votre équipe et regardez tout votre équipement." Vous êtes manque le point.
Avec chaque épisode, avec chaque projet, les informations que nous diffusons concernent uniquement les concepts, et vous pouvez prendre ces concepts à n'importe quel niveau et vraiment les utiliser. Et il y a beaucoup de gens qui font obtenir cela. Nous voyons cela dans les commentaires, et ils grandissent, et nous voyons leur travail. Ils nous l'envoient, et vous les voyez grandir parce qu'ils comprennent que "oui, je n'ai pas 100 000 $ pour faire un court métrage, mais je vois pourquoi ils ont fait ça et comment ils ont fait ça, et je pourrais réduire ça à mon niveau, et je pouvais utiliser ce concept - pas exactement bouton par bouton ce qu'ils ont fait, mais le concept".
Mon cerveau tourne autour de l'idée de donner des informations au public parce que quand j'étais jeune, je regardais "Movie Magic". C'était une émission de Discovery Channel, et ils montraient les coulisses des plus grands films jamais réalisés : Terminator 2 :Jour du Jugement , Parc Jurassique , Vitesse … Mais, bien sûr, à 12 ou 13 ans, je ne peux rien faire de tout ça ! Mais j'ai pris les concepts que je voyais derrière et j'ai commencé à faire des trucs avec ma caméra VHS. Je n'avais pas After Effects ou quelque chose comme ça, il n'y avait pas de logiciel, il n'y avait pas d'ordinateur pour le faire. Je veux dire, il y avait des ordinateurs. Je ne suis pas si vieux! Mais je n'avais rien de tout cela. Ce n'était pas comme ce que c'est maintenant, où vous obtenez DaVinci Resolve ou HitFilm - édition de niveau professionnel, VFX, et vous pouvez en avoir des versions gratuites. Donc, vous pouvez vraiment y aller et commencer à essayer des choses. Prenez le concept que vous voyez des gens bien au-dessus de vous, apprenez des gens qui sont juste à votre niveau qui peuvent vous donner le bouton par bouton pour vous faire avancer. Ce que vous pouvez faire maintenant, à partir des informations disponibles et de la technologie facilement disponible, est vraiment incroyable. Vous pouvez vous soumettre à une éducation infernale en peu de temps, à tout âge.
Vous parcourez les commentaires de vos vidéos, et il est évident qu'il y a une vraie communauté ici qui pense qu'elle vous doit quelque chose en raison de la façon dont vous les avez aidés. Construire et entretenir une communauté qui s'intéresse vraiment à ce que vous faites et qui s'y implique est essentiel pour réussir sur YouTube. Comment avez-vous procédé ?
Avec honnêteté, je pense. Nous n'avions pas vraiment l'intention de faire cela. Nous n'avons jamais pensé à construire une communauté en termes de la façon dont elle est pensée maintenant. Pas que ce soit une chose négative, d'ailleurs. Nous n'y avons jamais vraiment pensé. J'ai pensé à des choses comme "Si les gens regardent la série, peut-être qu'ils regarderont le court métrage que je sortirai éventuellement." Mais ce n'était pas vraiment en termes de "créons une communauté !"
Cependant, j'ai adoré l'interaction tout de suite. Nous avons commencé sur YouTube, puis (l'ancien réseau de télévision) Revision3 nous a récupérés, nous avons donc été diffusés via leur lecteur et Quicktime, et j'ai perdu cette connexion directe - voir combien de personnes regardaient et voir leurs commentaires et pouvoir commenter en retour pour eux. Tout cela est parti. Et je les ai mis sur écoute comme un fou pour qu'ils reviennent sur YouTube pendant un bon moment jusqu'à ce que nous le fassions enfin.
Donc je suppose que sans penser en termes de communauté, j'étais penser en termes de communauté. Pour moi, il s'agissait toujours d'ouvrir la porte en disant:"Hé, il y a une fête ici et la porte est grande ouverte". Quiconque entend la musique et aime ces airs peut entrer. » C'était un peu notre pensée sans y penser consciemment. C'était juste une curiosité honnête sur des questions comme « que voulez-vous voir ensuite ? » mais aussi « sur quoi travaillez-vous ? Envoyez-nous des trucs, nous les commenterons », et ça a toujours été le cas.
J'ai été terrible avec Twitter ces derniers temps parce que c'était tellement occupé que j'y suis rarement. Mais j'essaie toujours de continuer et de voir si quelqu'un m'a envoyé quelque chose à vérifier, afin que je puisse envoyer mes réflexions à ce sujet. Je pense que c'est juste des choses comme ça - juste vouloir honnêtement s'engager avec des personnes partageant les mêmes idées ou des personnes qui veulent être cinéastes et tout comprendre.
Quel conseil donneriez-vous à toute personne qui commence à écouter, qu'elle cherche à créer une chaîne YouTube ou simplement à se lancer dans la réalisation de films ? Quel est le seul conseil que vous leur donneriez ?
Je pense qu'il y a une chose que je dis tout le temps, et nous en avons fait un slogan, "Écrivez". Tirer. Éditer. Répétez. ' C'est la seule vérité ultime que j'ai trouvée dans le cinéma, dans n'importe quelle avenue créative. Il y a tellement de chemins que vous pouvez emprunter. Il y a tellement de choses que vous pourriez faire. Il y a tellement d'approches que vous pouvez avoir.
Même le simple fait de montrer votre travail à quelqu'un est risqué. Vous devez vous assurer que cette personne comprend vos goûts et les aime. Ce n'est pas parce que quelqu'un a détesté un script que j'ai écrit qu'il est mauvais. Regardez la section des commentaires de l'une de nos vidéos. Quelqu'un dira que c'est le pire épisode qu'il ait jamais vu. Et le commentaire suivant disant que c'est le meilleur épisode que nous ayons jamais fait.
Ou prenez notre sens de l'humour. Tous les autres épisodes ont été du genre "Arrêtez les blagues immatures et ridicules". Cela ruine votre chaîne et me donne envie de ne pas la regarder. » Et la personne suivante dit :« Vous êtes hilarants. Votre sens de l'humour est la raison pour laquelle je regarde la série. " C'est l'industrie dans laquelle nous sommes. Donc, vous avez la règle des 180 degrés, mais vous pouvez la briser tout le temps. Vous avez des règles de rythme. Vous pouvez totalement les casser. Vous avez la structure en 3 actes. Oublie ça! Faites quelque chose de totalement différent. Devenir fou! Soyez expérimental. Cela n'empêche pas d'enfreindre ces règles.
Certaines personnes l'ont fait parce qu'elles ont un ami ou un membre de leur famille dans l'industrie. Certaines personnes ont réussi parce qu'elles sont allées à New York et qu'elles y ont fait leurs études. Et puis dans leur classe, il y avait ce réalisateur qui a fini par réussir, puis a tendu la main et les a tirés vers le haut. Certaines personnes ont commencé comme servant simplement du café sur le terrain de Warner Brothers. Tu sais ce que je veux dire? Il y a tellement de chemins qui y mènent. Mais la seule vérité universelle de tous ceux à qui j'ai parlé est de faire quelque chose, puis d'en faire un autre et un autre et un autre et un autre, et de continuer. Versez chaque once de passion là-dedans. Continuez simplement à faire des trucs.
Et cela a été vrai pour moi aussi. J'ai obtenu mon diplôme en 2004, donc si vous ne comptez que depuis l'école de cinéma… sans parler de tous les courts métrages que j'ai réalisés avant l'école de cinéma parce que je suis obsédé par ça depuis que j'ai 8 ans ! Puis j'ai réalisé que la réalisation était ce que je voulais faire à 11 ans, puis je suis allé à l'école 9 ans plus tard…
Donc juste de l'école de cinéma à Film Riot, ça fait 5 ans. Et puis de Film Riot à maintenant, c'est 12 ans. Et je n'ai toujours pas fait mon long métrage ! Mais je fais la chose suivante et la chose suivante et la chose suivante. Et je ne m'arrête jamais. J'en ai déjà parlé plusieurs fois dans la série ; j'ai réalisé un court-métrage intitulé U.F.Oh Yeah . Et un de mes amis faisait un long métrage avec une énorme société de production à l'époque. Alors il l'a passé à certains producteurs là-bas, et un producteur l'a vraiment aimé, mais il a dit "pas encore". J'aurais pu être découragé par cela. Mais je l'ai pris comme, 'pas non, mais pas encore - il y a encore des choses sur lesquelles je dois travailler. Alors faisons la prochaine chose! Et j'ai continué à faire ça jusqu'à ce que finalement, j'ai fait 'BALLiSTIC.' J'ai mis 'BALLiSTIC' là-bas, et ça a ouvert les portes. J'ai mes managers. J'ai un avocat maintenant. Il y a 5 autres choses potentielles dans les travaux. Je suis en négociation sur quelque chose. C'est seulement parce que je n'arrêtais pas de faire. J'ai 39 ans, mais je me fiche d'avoir 65 ans; Je vais juste faire la prochaine chose jusqu'à ce que j'y arrive.
Et en cours de route, vous faites des choses, vous créez - j'ai trouvé que je devenais tellement épuisé; c'était mauvais. Tout le monde disait :« tu dois prendre des vacances ». C'était en 2016 ou 2017. Et je me disais :« D'accord. Ouais, je vais juste réserver des vacances. Alors je pars en vacances d'une semaine, et je reviens, et je me sens un peu mieux, mais un peu pareil. Et ce que j'ai réalisé, c'est que je n'avais rien fait pour moi depuis très longtemps. Nous avons donc fait un nouveau court métrage, et je me suis senti à nouveau moi-même. Je me sentais mieux à nouveau.
J'étais donc épuisé. Film Riot est en train de créer, mais il y a quelque chose de différent dans le fait de raconter une sorte d'histoire ou de donner une sorte d'expérience que je crée pour le public. En étant capable de se consacrer à ce genre de choses, c'est juste différent. C'est thérapeutique. Et en faisant cela, vous essayez également de nouvelles choses et vous vous améliorez. Et puis vous regardez en arrière - ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné. Vous êtes fier de ce que vous avez accompli, mais ensuite vous pensez à ce qui n'a pas fonctionné et passez à la chose suivante. Et finalement, quelque chose fonctionne correctement.
Peut-être que vous ne faites pas un court métrage qui ouvre des portes, et vous obtenez des managers, et cela mène à quelque chose. Peut-être que vous êtes si habile et que vous trouvez un investisseur qui est prêt à vous donner 500 000 $ pour réaliser un long métrage. Mais ce n'est que par le fait constant de faire et de faire pour les autres. Il ne peut pas s'agir uniquement de vous. Il doit s'agir d'une communauté que vous avez construite. Donc, les cinéastes avec qui je travaille, on s'entraide comme, 'De quoi avez-vous besoin ? Comment puis-je vous aider? Faites-vous quelque chose? Que puis-je faire pour vous? Tu veux que je vienne tenir la perche ? Je tiendrai le boom. Bien sûr. " Et puis quand vous faites votre truc, ils sont là pour vous, et ensuite vous travaillez tous ensemble de cette façon.
Donc je suppose que 2 conseils sont là-dedans! 1) Toujours créer. Toujours faire la prochaine chose. Et 2) Ne soyez pas un connard. Prenez soin des gens. Ne soyez pas égoïste. Ne faites pas tout pour vous. Rappelez-vous qu'il y a d'autres personnes là-bas et prenez soin d'eux. Faites toujours quelque chose mais jamais aux dépens des autres. Faites toujours quelque chose qui profite également aux personnes avec qui vous le faites. Ne vous limitez pas à vous.
Je pense qu'avec ces 2 choses - la passion et l'intégrité - cela peut prendre 25 ans comme moi, mais vous finirez par y arriver.
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Commencez gratuitement maintenant À quoi ressemblera YouTube dans les 10 ou 20 prochaines années ? Selon vous, où va YouTube ? Et que vous réserve l'avenir ?
En ce qui concerne YouTube, je n'en ai aucune idée. Je ne sais pas. Je suis ravi de voir ce que les gens font. YouTube a eu plusieurs générations de cinéastes ou de YouTubers qui sont déjà passés par là et ont obtenu leur diplôme ou sont restés et ont évolué à leur manière, c'est donc très intéressant à voir.
Je pense que vous allez voir de nombreuses personnes créer leurs propres plateformes en dehors de YouTube. Il y a beaucoup de contrôle d'accès sur YouTube, de nos jours. Ce qui était génial avec YouTube au début, c'est qu'il n'y avait pas de gardien, et maintenant il y a beaucoup de gardiens. Je pense donc que vous allez voir des gens s'éloigner de YouTube dans les 5 à 10 prochaines années si les choses ne changent pas. Je ne suis pas sûr à 100 %, mais je pense que le monde des médias en ligne et des médias destinés directement à un public continuera de croître et d'évoluer.
Mais je pense que nous allons aussi voir des cinéastes extrêmement intéressants sortir de ce monde, parce qu'ils s'adressent à un public. Ils fabriquent leurs propres trucs sans avoir besoin de personne d'autre. À quoi cela ressemblera-t-il dans les 5 à 10 prochaines années ? Allez-vous voir une réémergence des cinéastes de la vieille école de Kevin Smith «Clerks» d'une manière que nous n'avons jamais vue auparavant en raison de la technologie si disponible? Parce qu'un enfant de 8 ans peut passer par une meilleure école de cinéma que moi à 20 ans, qu'est-ce que cela fera pour les futurs cinéastes ?
Image tirée de "Clerks" de Kevin Smith
Cela m'excite vraiment - je pense que nous allons voir des choses incroyables à l'avenir. Je le dis dans un épisode à venir – lorsque nous faisons des choses vraiment lourdes, de type "technologie", comme Unreal Engine, nous l'appelons "l'avenir du cinéma". exemple), mais ce qu'Unreal Engine déverrouille pour les cinéastes est assez incroyable. Mais vous avez toujours des gens qui diront que "c'est la fin du cinéma, cela ruine le cinéma". Je ne pense tout simplement pas que ce soit vrai.
Des choses comme celle-ci ouvrent des voies vers lesquelles j'aurais pu, à 11 ans, entrer dans Unreal Engine, des logiciels gratuits et des courts métrages conçus pour pratiquer et pratiquer des prises de vue et toutes sortes de choses. Ce n'est pas si difficile à apprendre car vous pouvez trouver tout ce dont vous avez besoin en ligne pour l'apprendre au plus haut niveau avec des atouts incroyables, comme des atouts de niveau long métrage. Je veux dire, en ce moment, un jeune de 13 ans pourrait faire un plan qui semble appartenir à un film Marvel et ce n'était jamais le cas !
Donc, ces choses débloquent des capacités pour permettre à certains cinéastes de raconter des histoires d'une certaine manière qu'ils n'avaient jamais pu auparavant. Il s'agit donc de contrôler la technologie, pas la technologie qui vous contrôle, comme utiliser la technologie pour raconter l'histoire comme vous le souhaitez, pour la plier à votre volonté. Et tout ça est vraiment, vraiment excitant pour moi.
Quant à Film Riot ? Je veux juste continuer à faire avancer les choses comme nous l'avons fait. Nous n'avons jamais vraiment perdu de vue notre objectif continu. Il n'y a pas vraiment d'objectif final. C’est un objectif continu de continuer à créer des choses. Je veux faire des longs métrages, bien sûr, je veux faire des séries, bien sûr. Mais je veux emmener notre public avec tout ça.
Nous faisons des trucs Unreal Engine maintenant, et l'un de nos épisodes récents concerne l'utilisation de CamTrack AR avec l'iPhone et ce que cela pourrait signifier pour l'avenir. Pas tellement en ce moment car il n'en est qu'à ses balbutiements. C'est vraiment cool en ce moment, mais je ne peux pas l'utiliser sur un projet majeur en ce moment… revenir 5 ans en arrière sur ce que je pouvais faire avec l'iPhone par rapport à maintenant, c'est de la folie. Alors qu'est-ce que ça va être dans 5 ans ?
Dans 5 ans, comment vais-je pouvoir l'utiliser pour raconter mon histoire à un niveau supérieur ? Parce qu'il y a 5 ou 10 ans, les seules personnes qui avaient des clés à certains niveaux du cinéma étaient celles qui avaient des centaines de millions de dollars. Nous regardons ce bar descendre là où les gens avec un million de dollars en dehors d'Hollywood pourraient le faire ressembler à 50. Et c'est fascinant. Donc, encore une fois, dans 5 à 10 ans, à quoi cela ressemble-t-il ? Allons-nous avoir des YouTubers qui font des trucs qui rivalisent avec Marvel ?
Je veux dire, si vous regardez Corridor, cela ressemble clairement à oui. Alors que des gens comme l'équipe de Corridor enseignent aux jeunes enfants (et, espérons-le, à nous aussi) comment faire ces choses et lever le rideau sur toutes ces choses… qu'est-ce que ce jeune de 18 ans va faire sur YouTube dans 5 ans ? Ce truc m'excite vraiment. Et je pense plus que toute autre chose, je veux juste que Film Riot en fasse partie et soit un tremplin pour les gens comme "Hé, pouvons-nous vous aider à faire ce que vous faites ?" pendant que nous faisons notre propre création fonctionne aussi.
Si vous ne l'avez pas déjà fait, consultez la chaîne YouTube de Film Riot !