Aujourd'hui, j'écris sur la structure en 3 actes. Pour moi, c'est la chose la plus importante dans le cinéma. Pas nécessairement la structure en 3 actes elle-même, mais ce qu'elle représente. Il représente l'art de raconter des histoires. Avant de pouvoir acheter des appareils photo sophistiqués et coûteux, avant d'obtenir ces superbes prises de vue cinématographiques, avant de pouvoir attirer de gros budgets et des investissements, avant de pouvoir utiliser des graphismes de pointe, avant de faire quelque chose Sinon, dans le cinéma, il faut être capable de raconter une bonne histoire.
Lorsque vous supprimez tout le reste, au cœur de tout bon film se trouve une bonne histoire. Faire un film, c'est raconter une histoire. La structure en trois actes peut vous guider tout au long de ce processus et affiner vos compétences en narration, vous aidant à faire de meilleurs films. Lorsqu'il s'agit de créer le storyboard de votre film, vous devez le savoir à l'envers. Dans ce guide, j'explique exactement ce qu'est la structure en 3 actes, pourquoi elle est importante et comment vous pouvez l'utiliser dans vos films.
Quelle est la structure en 3 actes ?
La structure en 3 actes est un modèle de narration souvent utilisé dans la fiction narrative. Il divise une histoire en 3 parties, ou actes. Ces parties sont appelées la configuration , confrontation et résolution , et ils correspondent directement au début, au milieu et à la fin d'un film.
Pourquoi est-ce important ?
La structure de l'histoire en trois actes est essentielle car elle aide à ancrer votre histoire et garantit que vous ne perdez pas de vue ce que vous faites avec votre vidéo. Si l'histoire n'a pas de configuration, le public peut manquer de contexte pour le reste du film. Ils peuvent manquer d'empathie et de compréhension des personnages. Si l'histoire manque de confrontation, elle peut être ennuyeuse et laisser les spectateurs se demander pourquoi ils regardent. S'il n'y a pas de solution ? Le public va être ennuyé d'avoir perdu son temps.
La structure en 3 actes est cruciale car c'est la base et le cadre essentiels pour faire un bon film. Il fournit les différents points d'une histoire, et sans lui, votre vidéo s'effondrera. Ci-dessous, examinons chaque acte en détail.
Acte 1 - la configuration (le début)
En règle générale, la configuration d'un film durera environ 20 à 30 minutes. Dans la configuration, vous cherchez à établir le monde dans lequel votre histoire se déroule, les personnages sur lesquels elle se concentre et leurs objectifs. Vous souhaitez également montrer les conflits et les obstacles en jeu qui empêchent vos personnages d'atteindre leurs objectifs.
Vers la fin de l'acte 1, il y aura une sorte d'événement ou d'incident qui agira comme un tournant. Cela permet d'accomplir plusieurs choses, notamment 1) signaler la fin du premier acte et le début du deuxième acte, 2) s'assurer que rien ne sera plus pareil pour le(s) personnage(s) principal(s) et 3) laisser le public avec les questions dont il a besoin. avoir répondu et résolu.
Acte 2 – la confrontation (le milieu)
Dans l'acte 2, vous cherchez à faire monter les enchères pour votre ou vos personnages. C'est le segment principal de votre film et sera donc le plus long. C'est à vous de décider de sa durée. Vous avez besoin de suffisamment de temps pour augmenter ces enjeux de manière significative, mais assurez-vous de ne pas ennuyer votre public ou de le faire traîner sans raison valable.
Afin de résoudre le tournant intervenu à la fin de l'acte 1 et permettre au personnage d'atteindre ses objectifs, le ou les personnages se heurtent à des situations de plus en plus difficiles. Leur conflit s'est intensifié et, par conséquent, le public veut continuer à regarder. Ils veulent savoir ce qui va se passer à côté du ou des personnages dans lesquels ils sont maintenant émotionnellement investis.
Acte 3 - la résolution (la fin)
Dans le troisième et dernier acte de votre film, vous cherchez à résoudre l'histoire. Pour ce faire, vous reliez tous les différents fils narratifs et sous-intrigues. Toutes les tensions qui ont augmenté tout au long de l'acte 2 ont été portées à leur point le plus intense, et maintenant, il y a une finale qui donne au public les réponses qu'il attendait. Que le ou les personnages atteignent leurs objectifs ou échouent et comment ils s'y prennent dans cet acte final dépend entièrement de vous.
Exemples de structure en trois actes
Examinons 2 exemples très différents de structure en 3 actes qui ont tous deux utilisé la technique de manière experte.
Tout d'abord, l'original Star Wars :Épisode IV – Un nouvel espoir .
Acte 1
- La princesse Leia est capturée par le méchant Dark Vador
- Le héros, Luke Skywalker, est présenté comme un garçon de ferme vivant avec sa tante et son oncle. Il rêve de partir mais doit rester et travailler.
Incident incitatif
- Luke achète R2D2 et C3PO, ce qui le relie à l'histoire plus large de la princesse Leia.
- Il rencontre Obi-Wan et commence à en savoir plus.
- A son retour à la ferme, il trouve sa famille tuée et la ferme incendiée par les stormtroopers. Il s'engage à aider Obi-Wan, et maintenant, le cours de son histoire a changé.
Acte 2
- Lors d'un voyage sur la planète Alderaan, Luke commence à en apprendre davantage sur la force, acquérant de nouvelles compétences et connaissances d'Obi-Wan. Il rencontre Han Solo et d'autres personnages.
- Pendant ce temps, les enjeux augmentent alors que l'Étoile de la Mort détruit la planète d'Alderaan, démontrant le mal de l'Empire. Les enjeux sont considérablement augmentés.
- Les enjeux continuent d'augmenter et le groupe rencontre divers problèmes lors du sauvetage spectaculaire de la princesse Leia sur l'étoile de la mort. Ils sont au plus bas ici, confrontés à d'énormes défis.
- Alerte spoiler :Obi-Wan est tué par Dark Vador, laissant Luke dévasté et sans gouvernail. Il a le sentiment qu'il n'est pas prêt à relever les défis à venir sans son mentor.
- Les personnages ont envie d'abandonner, mais ils doivent livrer les plans qu'ils ont volés aux combattants rebelles.
Acte 3
- La bataille finale a lieu avec les rebelles attaquant l'étoile de la mort.
- Luke Skywalker doit surmonter ses peurs et utiliser tout ce qu'il a appris tout au long de l'histoire, y compris les voies de la force.
- Sa confiance en cela lui permet de réussir à faire exploser l'Étoile de la Mort tandis que Dark Vador est vaincu par Han Solo.
- Tout le monde célèbre la destruction des méchants, apportant paix et harmonie. Il y a fermeture pour le public.
Tu vois ce que je veux dire? C'était évidemment très bref récapitulatif d'un film emblématique. Il ne s'agit pas d'une ventilation complète du script, mais vous pouvez voir comment fonctionnent les différents fils narratifs, en suivant la structure de l'histoire en 3 actes, en tordant et en tournant les points d'une histoire.
Ensuite, regardons un maître de la structure en 3 actes - quelqu'un qui produit des films légèrement différents de Star Wars. Le génie de YouTube Casey Neistat.
Acte 1
- Casey nous dit que ce vlog est "une mission de sauvetage et de récupération". Il met les choses en place en disant au public qu'il "ne s'attend pas à ce que ce soit une mission de sauvetage réussie"... mais et si c'était le cas ! ?
- Il garde les choses simples, va droit au but. La veille, il avait perdu son drone sur un toit. Il espère qu'aujourd'hui, il pourra le récupérer.
- Il nous explique les différentes manières dont ce plan pourrait fonctionner. Peut-il traverser le bâtiment en utilisant une issue de secours intérieure pour accéder au toit ? Ou peut-il monter en utilisant l'escalier normal à l'intérieur ? Les deux compteront comme une intrusion…
Acte 2
- Casey examine le bloc de bâtiments où se trouve le drone.
- Les enjeux et la tension augmentent alors qu'il se faufile dans le bâtiment. Il échoue ici parce qu'il est dans le mauvais bâtiment.
- Il localise le drone mais établit qu'il ne peut pas accéder à ce toit spécifique. Il a besoin d'une "approche entièrement nouvelle" pour sauver le drone. Cela semble pratiquement impossible à ce stade.
- Nous le voyons de retour au bureau, signifiant de retour à la case départ, où le début de la vidéo a eu lieu. Ici, il assemble un outil qui pourrait aider à résoudre ses problèmes. "C'est une approche complètement différente. Il s'agit d'une tentative de récupération à haut risque."
- Il nous explique comment son outil (le grappin) fonctionnera. Il souligne que "je peux penser à pas mal de choses qui pourraient mal tourner avec ce scénario, mais celle qui m'inquiète le plus, c'est qu'après l'avoir accroché et que je l'ai tiré jusqu'à 300 pieds, si et quand il tombe... c'est bonne nuit. Les enjeux ne pourraient pas être plus élevés. C'est tout ou rien.
Acte 3
- Dans la résolution de cette vidéo, on voit enfin la mission de sauvetage avoir lieu. C'est plein de tension et de suspense alors qu'il abaisse le grappin vers le drone. Il y a certainement une mission impossible ressentez cette séquence !
- La scène ressemble également à un jeu auquel vous joueriez dans une arcade où vous essayez de ramasser un jouet avec un grappin. C'est plein de tension et de suspense.
- Le film est résolu, et le public reçoit la joie et la conclusion alors que Casey réussit à sauver son drone. Mission accomplie.
Où que vous regardiez, vous trouverez d'innombrables exemples de la technique utilisée dans la narration. Sans surprise, le frère de Casey Van Neistat fait la même chose, ainsi que de nombreux autres YouTubers tels que Beau Miles. La prochaine fois que vous regardez une vidéo que vous appréciez ou que vous trouvez une histoire particulièrement intéressante qui vous incite à regarder, essayez d'analyser et d'identifier les fils narratifs construits à l'arrière de la structure de l'histoire en 3 actes.
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Donc, c'est l'importance de la structure de l'histoire en trois actes. Que vous essayiez de former une structure de court métrage ou que vous réfléchissiez à la manière d'écrire un script YouTube, il est clair de voir à quel point ce cadre est précieux et nécessaire. Lorsque nous enregistrons et fusionnons un montage, nous racontons tous une histoire, et nous devons comprendre tous ces points d'une histoire.
Bien sûr, ce n'est pas le seul façon de faire un film et de raconter votre histoire. Comme tout bon cinéaste devrait le faire, vous pouvez toujours expérimenter, jouer et repousser les limites. Comme Ryan Connolly l'a mentionné, n'hésitez pas à enfreindre ces règles ! Mais avant de le faire, assurez-vous que vous maîtrisez parfaitement ce concept de structure d'histoire en 3 actes et que vous comprenez vraiment comment raconter une histoire. Vous en deviendrez un bien meilleur cinéaste.