De toutes les règles de composition en photographie et en cinéma, la règle des tiers est probablement la plus connue. C'est un pilier du travail du directeur de la photographie car il est si efficace pour insérer de la tension dans une scène tout en donnant de l'espace. Composer des scènes en utilisant la règle des tiers maintient les choses dynamiques. Mais, il y a des moments où enfreindre la règle des tiers est exactement ce que vous devez faire. Ici, nous examinons comment l'utilisation de la règle des tiers dans le cinéma la renforcera, mais comment la briser est également efficace.
Qu'est-ce que la règle des tiers ?
La règle des tiers est l'un des principes fondamentaux de la photographie et de la composition de films. Il divise chaque plan en neuf rectangles de taille égale, en utilisant 2 lignes verticales régulièrement espacées et 2 lignes horizontales régulièrement espacées. Les 4 intersections de ces lignes sont appelées powerpoints. Ils sont considérés comme la position idéale pour placer des éléments clés dans vos scènes, par exemple, les yeux ou les têtes de vos personnages, ou un sujet vital
Les lignes de séparation, souvent appelées tri-lignes, peuvent être utilisées pour aligner des caractères ou des objets verticalement, ou pour des lignes qui divisent la scène horizontalement, par exemple, l'horizon ou un rivage. À moins que vous ne cherchiez à diviser délibérément votre scène de manière symétrique, par exemple pour améliorer une réflexion, vous constaterez souvent que la diviser au milieu peut la rendre statique et terne. Suivre la grille de la règle des tiers pour diviser les choses d'un tiers vers le bas, vers le haut ou à travers la scène vous donnera l'impression d'être plus vivant.
Ce timelapse a l'horizon sur la triligne supérieure et le soleil sur le powerpoint supérieur droit.
Ici, la séparation centrale fonctionne grâce au reflet dans la scène.
Comment combiner le mouvement avec la règle des tiers
Combiner la règle des tiers avec les mouvements de caméra n'est pas nécessairement aussi délicat que vous pourriez le penser. Maintenir la règle des tiers avec un travelling, un travelling ou un camion est assez simple.
Il y a beaucoup de mouvement dans cette photo, mais la tête et les yeux du sujet sont toujours en haut à droite.
Si vous utilisez un panoramique, il est toujours important de composer la scène où vous commencez et de composer la scène où la caméra s'arrête. Ces deux éléments pourraient bien bénéficier de l'utilisation de la règle des tiers.
Il existe différents types de mise au point dans le film que vous voudrez peut-être envisager et composer, par exemple, des plans en rack avec un œil sur la règle des tiers aideront à maintenir l'attention de votre public lorsque vous passez d'un powerpoint à un autre.
Exemples de la règle des tiers dans le cinéma
Artgrid a d'excellents exemples de la règle des tiers dans le cinéma, mais vous pouvez la voir partout, de la télévision du petit-déjeuner aux feuilletons télévisés, des films hollywoodiens aux productions télévisées à gros budget.
Le Queen's Gambit, avec ses scènes de matchs d'échecs intenses, regorge d'utilisations convaincantes de la règle des tiers.
Source : Netflix
Les yeux de cette scène sont parfaits pour PowerPoint, et compte tenu de l'affluence, cela garantit que le public sait instinctivement où regarder.
Source : Netflix
Cette scène est la perfection de la règle des tiers.
Source : Netflix
Celui-ci n'est pas exact, mais il est assez proche et il est magnifique.
Cependant, le directeur de la photographie Steven Maizler l'a également utilisé à bien d'autres égards.
Les scènes de voitures sont des véhicules parfaits (jeu de mots absolument voulu) pour la règle des tiers :
Source : Netflix
Non seulement la tête de Benny est parfaitement placée sur le powerpoint en haut à droite, mais le cordon téléphonique forme une superbe ligne directrice vers le téléphone en bas à gauche.
Source : Netflix
L'horizon est sur la triligne supérieure et la Tour Eiffel est sur le powerpoint supérieur droit. C'est une excellente démonstration de la règle des tiers, avec un point focal clair émergeant de l'énormité et du potentiel de la ville.
Source : Netflix
Il s'agit d'une photo dramatique où près de la moitié du cadre est occupée par les cheveux flous de Beth, mais son visage reflété dans le miroir est situé sur le powerpoint supérieur droit. Cela rend ce qui pourrait être une scène déroutante beaucoup plus facile à naviguer pour le public, mais cela ne perd pas son intensité.
Source : Netflix
Ici, la mère de Beth se tient sur la verticale gauche; les fleurs la balancent en bas à droite.
Source : Netflix
Cette scène utilise une forte diagonale, mais la tête de Beth en haut à gauche est en équilibre avec son pied en bas à droite.
Source : Netflix
Cette photo utilise à merveille la règle des tiers, avec les têtes de Jolene et Beth sur les powerpoints supérieurs et leurs corps suivant les trilignes verticales.
Source : Netflix
Regardez la verticale blanche et les lignes horizontales noires qui traversent cette scène. Ils s'alignent magnifiquement avec la règle des tiers et la forme géométrique monochrome renforce le décor des années 1960 du spectacle.
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En plus d'utiliser les tri-lignes et les powerpoints pour le placement du sujet, vous pouvez également envisager d'utiliser les sections créées par les tri-lignes pour le placement du sujet. Par exemple, avec 3 personnes dans une scène, les séparer dans les 3 sections verticales de la scène l'équilibrera.
Le rectangle doré est similaire à la règle des tiers mais rapproche légèrement les trilignes du centre de la scène. Certaines personnes la considèrent un peu plus élégante que la règle des tiers. C'est à vous de décider ce que vous préférez, et vous constaterez peut-être que vous n'utilisez les deux, ni l'un ni l'autre, ou l'un plus fréquemment que l'autre.
Briser la règle des tiers
La règle des tiers est un outil de composition efficace qui maintient le dynamisme d'une scène. Mais parfois, cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. Vous voudrez peut-être introduire un sens de tension différent dans une scène. Vous voudrez peut-être diriger l'attention de votre public ailleurs. Vous voudrez peut-être augmenter l'intimité avec un plan différent. Ou vous voudrez peut-être mettre l'accent sur les paysages naturels. Dans ce cas, le casser est la bonne chose à faire.
En plus d'utiliser magnifiquement la règle des tiers, The Queen's Gambit enfreint régulièrement la règle des tiers avec un effet époustouflant. Voici une petite sélection d'exemples où Maizler enfreint la règle des tiers.
Source : Netflix
Ici, centrer Beth dans le cadre intensifie l'attention du public sur elle et crée un lien intime entre elle et les spectateurs. Cette scène arrive vers la fin de la série, où Beth fait face à des choix concernant son avenir. Le public peut-il entrer dans sa tête pour comprendre ce qu'elle pense ? L'utilisation du noir et blanc - également les couleurs d'un échiquier - renforce l'intensité de la scène.
Source : Netflix
Cette scène a une ligne directrice très distincte qui attire les yeux sur Beth et Jolene en haut du cadre. En tant que personnages, ils ont parcouru un long chemin. Où vont-ils maintenant ?
Source : Netflix
Beth est loin à droite sur cette photo et regarde hors de la scène. Cela souligne à quel point elle est déséquilibrée à ce stade de son histoire.
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Les rideaux sont utilisés pour cadrer ce plan, ce qui attire vraiment l'attention sur l'échange qui se passe entre Beth et sa mère. Les avoir tous les deux vers le centre du cadre met l'accent sur Beth parlant à sa mère et la dynamique de pouvoir évolutive entre eux.
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Cette scène est magnifiquement équilibrée et l'étendue de l'espace entre la mère de Beth et le téléviseur lui donne un sentiment de solitude. S'il avait respecté la règle des tiers, il se serait senti trop proche et presque intime.
Source : Netflix
Si ce plan avait respecté la règle des tiers, il aurait semblé trop écrasé. Au lieu de cela, il y a un sentiment d'espace et d'ouverture qui contribue à son élégance.
Source : Netflix
Cette scène parle de confrontation, la tension provenant non seulement du placement du sujet, mais aussi des multiples yeux.
Il vaut également la peine de regarder comment Maizler a utilisé les triangles, les quads, les calques et les configurations d'encerclement :
Remarquez ici comment Jolene et Beth remplissent le cadre sous forme de triangle et comment leurs bras peuvent être utilisés pour attirer l'attention sur leurs visages.
Ici, il y a une bannière annonçant le tournoi, deux matchs se déroulant juste en dessous, puis Beth au pied du cadre. Il s'agit d'une formation en quadrilatère qui est agréable à l'œil et aide à déterminer où se trouve Beth et ce qu'elle voit.
Certaines scènes ont été composées de manière à ce que les personnages soient superposés. Parfois, cela aide à souligner la tension de la scène, avec le public captivé par le jeu et à d'autres, cela contribue presque à montrer une Beth isolée, mangeant seule. Mais cela donne toujours de la profondeur au plan.
Dans ces scènes, Beth est entourée d'autres personnes – principalement des garçons ou des hommes, en fait – ce qui en fait le centre absolu de l'attention. Dans une scène, c'est intimidant et dans une autre, c'est festif, mais le sujet est clairement entouré.
Récapitulez
Chaque fois que vous regardez une émission de télévision ou un film, notez quand le directeur de la photographie ou le DP utilise la règle des tiers et quand il l'enfreint. Demandez-vous comment a-t-il été cassé et quel impact cela a-t-il sur la scène. Plus vous regardez, plus vous verrez. Avec cela, vous serez plus à l'aise en sachant quand et comment vous pouvez également enfreindre la règle des tiers.