En vidéo, la mise au point est souvent considérée comme une mesure de la netteté. Le sujet est-il "au point", c'est-à-dire pouvons-nous le voir clairement dans l'image ? Ce n'est qu'une partie de celui-ci. Il existe de nombreux types de mise au point dans les films et les vidéos, réalisés de différentes manières et pour des effets variés. Les réalisateurs et les directeurs de la photographie utilisent la mise au point comme moyen de narration, transmettant l'émotion de la scène, mais quels sont les aspects techniques que vous devez comprendre pour atteindre ces objectifs de narration ? Dans cet article, nous expliquerons la mise au point, la profondeur de champ, les graphiques de mise au point, les types de mise au point et fournirons de nombreux exemples.
Qu'est-ce que la mise au point ?
En un mot, la mise au point est la netteté ou la clarté optimale d'un sujet. La mise au point est réalisée manuellement ou automatiquement, comme toute personne qui a pris un appareil photo peut le voir. Appuyez à mi-course sur le déclencheur et votre appareil photo fera la mise au point sur un objet, le mettant généralement en surbrillance dans un cadre vert.
Qu'est-ce que la profondeur de champ ?
La profondeur de champ fait référence à la zone de votre cadre qui est nette ou à la quantité de mise au point ou non. La profondeur de champ est manipulée en ajustant la longueur focale de l'objectif, en modifiant l'ouverture ou en modifiant physiquement la distance entre le sujet et l'appareil photo. Également appelée ouverture ou f-stop, cette mesure correspond à la quantité de lumière que l'appareil photo laisse entrer dans le capteur. L'ouverture de l'appareil photo est responsable du bokeh ou du flou de certaines parties du cadre. Une faible profondeur de champ crée plus de bokeh, tandis qu'avec une grande profondeur de champ, une plus grande partie du sujet et de l'arrière-plan sera mise au point. Plus le nombre f-stop est élevé, plus la profondeur de champ est profonde; plus le nombre f-stop est bas, plus le nombre est peu profond ou "grand ouvert".
Types de mise au point
Concentration approfondie
La mise au point profonde signifie que tout dans le cadre est net et clair. Les objets de premier plan, du milieu et d'arrière-plan sont mis au point, ce qui donne un équilibre au cadre. Aucun sujet n'est plus important qu'un autre. Par exemple, dans le clip Artgrid ci-dessous, vous pouvez distinguer tous les détails de l'arrière-plan, un jardin, et les sujets de premier plan, une mère et deux enfants qui jardinent.
Des exemples cinématographiques de profondeur de champ peuvent être trouvés dans des films westerns tels que Il était une fois dans l'Ouest .
Les dioptries fractionnées peuvent être utilisées pour créer une mise au point profonde. Une dioptrie divisée est une fixation d'objectif qui permet une mise au point sur plusieurs plans. Ce verre à moitié convexe provoque une fente au milieu de la monture, ce qui en fait une moitié myope et l'autre hypermétrope. Lorsqu'elle est utilisée correctement, cette technique hallucinante peut donner une impression de juxtaposition ou de fantaisie dans un film.
Mise au point peu profonde
Une mise au point peu profonde est obtenue avec une faible profondeur de champ, ce qui signifie que le sujet est net tandis que l'arrière-plan est flou ou flou. Dans une mise au point peu profonde, le plan de mise au point, c'est-à-dire l'espace autour de votre point focal qui est net, est relativement petit tandis que la plus grande zone d'arrière-plan est floue ou bokehée. La mise au point peu profonde est utilisée pour diriger l'œil vers quelque chose de spécifique et aussi pour transmettre une émotion. Vous pouvez créer une mise au point peu profonde en diminuant le f-stop ou en utilisant des réglages d'ouverture "plus rapides", en augmentant la distance focale ou en modifiant la distance de l'appareil photo au sujet. L'ISO de l'appareil photo prend en compte la mise au point peu profonde si vous photographiez dans des conditions de faible éclairage, car des ISO plus élevés peuvent aider à atteindre cet objectif, mais peuvent également introduire du grain.
Dans l'exemple ci-dessous, une femme est nette tandis que l'océan en arrière-plan reste flou pendant que l'appareil photo s'éloigne.
Un exemple célèbre de mise au point superficielle au cinéma se trouve dans Roméo + Juliette de Baz Luhrmann. où les amants maudits s'engagent mutuellement à se dévouer.
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Commencez gratuitement maintenant Mise au point du rack
La mise au point en rack signifie que la caméra change ou change la mise au point d'un sujet à un autre. Un objet est net tandis qu'un autre est flou, puis la mise au point est inversée. La mise au point en rack déplace l'œil du point A au point B et peut être utilisée pour déplacer l'attention. Par exemple, dans le clip Artgrid ci-dessous, vous voyez la main d'un enfant avec une mise au point peu profonde alors qu'il pousse du matériel médical dans un hôpital alors que l'arrière-plan est flou, mais la mise au point se transforme ensuite en un clown qui jongle.
Pour obtenir une mise au point parfaite du rack, vous devrez répéter avec vos acteurs et leur donner des notes ou des positions exactes. La mise au point précise du rack est souvent obtenue lorsque la caméra est immobile et à l'aide d'un extracteur de mise au point. L'extracteur de mise au point est un membre de l'équipe dont l'intégralité du travail consiste à régler la mise au point à différents points de la prise de vue pendant que le directeur de la photographie se concentre sur le fonctionnement de la caméra.
Vous pouvez voir un excellent exemple de rack focus dans cette scène de l'hôte , le film de science-fiction de 2006 de Bong Joon Ho qui est le film de 2019 Parasite a remporté 4 Oscars (parmi de nombreux autres prix). Ici, l'accent passe du héros qui tente de s'échapper de l'hôpital en se fondant dans les autres patients à son complice derrière lui, à l'infirmière qui le repère dans la foule.
Mise au point douce
Différent de la mise au point superficielle, la mise au point douce donne au cadrage une qualité de rêve en ajoutant une lueur autour d'un objet. La mise au point douce indique que la séquence peut être un fantasme ou un rêve ; ce n'est pas tout à fait réel. Il ajoute une qualité planante à la narration et est associé aux films du XXe siècle.
La mise au point douce était également utilisée dans les films vintage presque exclusivement sur des personnages féminins, rendant les acteurs moins nets et plus «féminins». Regardez cette vidéo pour une foule d'exemples de flou artistique dans la réalisation de films vintage et regardez également cette vidéo Artgrid ci-dessous.
Ce flou doux peut être fait soi-même en maculant l'objectif avec de la vaseline ou en mettant un fin morceau de gaze sur l'objectif. Les options professionnelles pour obtenir une mise au point douce incluent la fixation d'un filtre de diffusion sur votre objectif ou même l'utilisation d'un objectif spécialisé pour la mise au point douce du cinéma.
Décalage d'inclinaison
Si vous avez déjà utilisé des filtres de médias sociaux, vous avez déjà vu le tilt-shift. L'inclinaison-décalage a pour effet de faire ressembler les sujets à des miniatures en défocalisant considérablement des parties du cadre. Ce type de mise au point est obtenu en contrôlant la perspective, en inclinant ou en déplaçant l'objectif par rapport à la mise au point. L'inclinaison-décalage peut être effectuée en post en brouillant simplement une photo ou un clip vidéo, mais il existe également des objectifs spécialisés d'inclinaison-décalage. Il est souvent utilisé dans la photographie d'architecture, mais peut être vu dans cette séquence de The Social Network.
Qu'est-ce qu'un tableau de focus et comment l'utiliser
Un tableau de mise au point peut être un outil précieux pour obtenir une faible profondeur de champ très précise. Le graphique est essentiellement une cible avec plusieurs zones sur lesquelles se concentrer. Le tableau de mise au point est utilisé pour calibrer les objectifs et/ou tester l'autofocus de votre appareil photo. Le tableau de mise au point peut être utilisé pour s'assurer que la mise au point de votre appareil photo est exactement là où vous le souhaitez, de sorte que cela fonctionne mieux lorsque vous avez un contrôle total sur le sujet, comme dans un studio.
Conclusion
Apprendre différents types de mise au point est essentiel pour une bonne narration et un travail de caméra significatif. Comprendre quels types évoquent certaines émotions ainsi que la technique pour le faire augmentera votre réalisation de manière exponentielle, que vous tourniez avec un iPhone ou une caméra de cinéma Arri !