Si vous lisez cette page, cela signifie que votre script est terminé et approuvé pour la production. Toutes nos félicitations! Que vous écriviez un court métrage ou que vous réalisiez votre premier long métrage, cela signifie que seules quelques étapes se trouvent entre votre brouillon le plus récent et la production sur le plateau. Vous êtes d'autant plus près de transformer ce qui se trouve sur la page en réalité.
Cela signifie, cependant, que vous devez regarder votre scénario à travers l'objectif d'un producteur. Comment traduisez-vous l'histoire en instructions pour que chaque chef de service sache comment servir l'histoire ? Pour ce faire, lancez votre processus de décomposition de script de manière organisée et fiable.
Pour vous faciliter la tâche, nous avons préparé un modèle de découpage de script, que vous pouvez télécharger gratuitement pour l'utiliser dans vos prochaines productions.
Comment décomposer un script
Par décomposition du script, nous entendons que vous ne démontez pas seulement le script par les scènes, mais aussi par les différents éléments nécessaires pour que chaque scène se rejoigne. Vous allez devoir passer au peigne fin le script et retirer des instructions concrètes pour les différents départements (c'est-à-dire les acteurs, le maquillage, la garde-robe, le son, etc.).
La première étape, aussi évidente que cela puisse paraître, serait de relire le script plusieurs fois afin d'avoir une compréhension clé de ce qui est nécessaire pour la production. La compréhension est la base de la clarté, et cela vous aidera à être encore plus organisé une fois que vous aurez commencé le processus de ventilation.
Image par Oli Lynch de Pixabay
En supposant que vous disposiez d'un bon logiciel de décomposition de script (Movie Magic ou Celtx sont populaires), téléchargez votre fichier de script dans le logiciel pour commencer à travailler. C'est possible pour le faire à la main avec différentes couleurs de répartition de script à l'aide de surligneurs, mais c'est un itinéraire très chronophage. Mieux vaut investir dans un logiciel fiable qui fournira des résultats plus rapidement.
Ensuite, vous voudrez déterminer la longueur de chaque scène de votre script en divisant chaque page par "huitièmes". Ce sont littéralement des lignes que vous pouvez dessiner sur la page ou celles qui peuvent être faites par un logiciel de découpage de script (consultez le modèle de découpage de script pour référence).
Bien que les lignes elles-mêmes puissent sembler étranges, elles aident énormément du côté de la production pour déterminer la durée d'une scène. Même si cela peut sembler comme une scène est une page et demie, vous pouvez réaliser que la scène est simplement une "page et deux huitièmes" après avoir tracé vos lignes. Cela permettra à votre producteur et au 1er AD de planifier le tournage en conséquence.
L'étape suivante consiste à organiser chaque scène dans l'ordre et à commencer à progresser. Prenez une scène à la fois et sortez votre peigne à dents fines pour commencer à sonder les éléments.
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Commencez gratuitement maintenant Éléments pour une décomposition de script
Par « éléments », nous entendons les différents départements indiqués par l'écriture dans le script. Par exemple, vous pouvez avoir une scène avec la description suivante :
SCOTT (40) entre dans le salon de coiffure avec un casque de moto et voit une foule de clients à l'arrière . Soudain, il entend un BANG au fond de la boutique.
Comme lors de la création d'un scénario de tournage, vous devez relire cette scène et remarquer les différents aspects de la scène qui sont en gras. Scott est un acteur. Le salon de coiffure est un lieu. La foule des mécènes est un groupe d'acteurs de fond. Le bang est un effet sonore. Ces détails sont importants dans la mesure où ils indiquent quelles responsabilités devront être déléguées aux différents départements.
Pour mieux organiser cela, votre logiciel doit avoir des couleurs de répartition de script attribuées à différents départements. Selon le schéma de codage couleur de l'industrie, la distribution est rouge, les accessoires sont violets, les extras sont jaunes et les sons sont marron (mais vous pouvez créer votre propre code couleur, bien sûr). Ainsi, vos lignes de description peuvent ressembler à ceci :
SCOTT (40 ans) entre dans un salon de coiffure avec un casque de moto et voit une foule de clients à l'arrière. Soudain, il entend un BANG à l'arrière de la boutique.
Regarder votre script de cette façon vous permet d'informer les différents départements de ce qui est nécessaire et votre producteur de commencer à évaluer la logistique du tournage de chaque scène. Peut-être réalisez-vous qu'une page nécessite une mise en scène étendue. Peut-être devez-vous couper des choses en raison de la complexité ou de l'incapacité d'obtenir la scène dans les limites du budget. Être concret avec ce dont la scène a besoin peut être limitant et vous forcer à être créatif pour trouver des solutions.
Cela fournira également des éclaircissements aux ministères quant à ce dont vous avez besoin. Il y a un bruit à l'arrière du salon de coiffure, mais cela peut-il être réalisé grâce à des effets ou avez-vous besoin d'un accessoire ? Y a-t-il un ou deux mécènes, ou beaucoup plus ? Le salon de coiffure a-t-il besoin d'une esthétique spécifique ou est-ce que quelque chose de simple convient mieux ? Séparer ce qui est sur la page aux chefs de différents départements leur permet de poser les questions et d'obtenir cette clarté de la directrice elle-même. Cela vous rapproche un peu plus de la réalisation de la production.
Créer votre emploi du temps
Après avoir parcouru chaque scène, rédigez un rapport à partir de votre logiciel de décomposition de script. Vous devriez avoir chaque scène montrant quels éléments sont appelés, décomposés par les différentes colonnes codées par couleur (encore une fois, consultez le modèle de répartition du script pour référence). Cela vous prépare aux réunions de production avec différents chefs de département où vous pouvez être précis sur ce qui est nécessaire pour ce jour de tournage.
L'autre avantage est l'organisation côté production. Vous pouvez approfondir vos rapports et décomposer le script dans une feuille de calcul pour établir votre calendrier de tournage. Chaque scène reçoit un numéro et des nécessités assignées de chaque département. Les gens sont armés de clarté sur ce qui est attendu le jour de, et le réalisateur peut répondre aux préoccupations créatives en toute tranquillité d'esprit.
Révision de votre travail
Bien qu'apprendre à décomposer un script puisse être fastidieux, il est vital pour l'organisation et l'exactitude. Bien que ce ne soit pas aussi excitant que d'apprendre à créer un storyboard, c'est une opportunité d'être créatif contre les contraintes et d'apprendre à être précis dans votre vision. En utilisant le système de couleurs, vous séparez les différentes responsabilités et départements destinés à rassembler le projet. De la même manière, vous rationalisez également le processus de création de votre programme de prise de vue.
Facilitez-vous la vie en téléchargeant le modèle gratuit de décomposition de script :
En apprenant à aimer ce processus autant que l'écriture, vous pouvez le voir comme une extension de la créativité que vous utiliserez pour faire de votre mieux.