Natasha Mynhier est une scénariste et réalisatrice basée à Los Angeles. En 2011, elle a fondé la société de production 37 Laines, qui produit un travail créatif de haute qualité pour des clients à travers les États-Unis, notamment des publicités, des courts métrages, des vidéoclips, du contenu numérique, des séries Web, des événements en direct, des documentaires et du contenu de marque. Son équipe a créé du contenu pour des marques telles que Netflix, Marvel, ESPN et Vogue et a été présentée dans des festivals tels que Voice of a Woman :Cannes et le Utah Dance Film Festival. Sa passion pour la narration et la danse a récemment culminé dans le court métrage primé, In A Beat . J'ai rencontré Natasha lors d'une projection à Hollywood Hills en 2018. En tant que réalisatrice, j'ai découvert que nous avions une éthique de travail similaire et j'ai fini par travailler comme assistante réalisatrice du film.
Depuis le début de la pandémie, la société de Mynhier a innové et est passée aux productions de Remote Camera Cart. Construire le chariot était un défi pour l'équipe, mais ils étaient contents d'avoir les moyens de continuer la production.
Jessica Peterson :Comment avez-vous commencé en tant que scénariste/réalisatrice ?
Natacha Mynhier :J'ai été danseur la plus grande partie de ma vie, et c'est là que j'ai commencé à expérimenter la narration. Une fois à l'université, j'ai commencé à me concentrer sur les mots en rejoignant le département de scénarisation de la Tisch School of the Arts de NYU.
JP :Parlez-nous de 37 Laines et des défis/récompenses liés au démarrage/à la gestion d'une société de production.
NM :Être à la fois artiste et homme d'affaires est l'aspect le plus difficile de la gestion d'une société de production. En tant que start-up, vous ne bénéficiez pas d'une équipe de conseillers financiers expérimentés ou de MBA qui vous guident dans les décisions commerciales. Et sans votre propre MBA, vous devez acquérir des compétences commerciales à la volée.
Gérer une entité qui crée un espace positif et créatif pour les employés est un défi - le faire tout en essayant de vendre du travail et de créer un contenu de qualité est encore plus difficile. Après de nombreuses années, nous commençons tout juste à comprendre !
Obtenez de la musique en illimité
pour vos vidéos
Commencez gratuitement maintenant JP :Qui ou quoi inspire votre travail ? Des réalisatrices ?
NM : Reed Morano, Sofia Coppola, Chloé Zhao m'inspirent toutes. Ils assument des histoires difficiles et des rôles techniques en plus de leur réalisation. C'est un niveau de création pratique qui m'inspire vraiment. Elles sont prêtes à plonger et à se salir les mains tout en apportant leur point de vue féminin unique à la narration.
JP :Y a-t-il un manque de femmes pour faire le travail que vous faites dans votre communauté ? En général ?
NM :Petit à petit, de plus en plus de femmes se lancent. Dans la production, il y a certes peu de femmes dans le domaine, mais ça change !
JP :Quels sont les défis de travailler dans une industrie à prédominance masculine ?
NM :Certaines personnes sont des autorités autoproclamées sur des sujets dans lesquels elles ne sont pas expérimentées. Mais il est important de valoriser le leadership de personnes équilibrées, réfléchies et honnêtes. Je crois que plus de femmes contribueront à la rationalité dans le domaine et dévaloriseront l'obsession de la bravade.
JP :Dans quelle mesure est-il important de travailler avec d'autres femmes de l'industrie ?
NM :J'ai trouvé une quantité incroyable de but, de compassion et d'inspiration en travaillant avec d'autres femmes. Il n'y a rien de tel que d'avoir autour de vous d'autres personnes qui comprennent les expériences de vie que vous avez eues pour vous aider à maintenir l'honnêteté et l'intégrité dans vos histoires.
JP :Qu'est-ce qui vous passionne le plus ?
NM :Raconter des histoires socialement conscientes. La narration basée sur un objectif est le seul moyen d'aider à lutter contre la désinformation qui sévit dans les médias de nos jours. Je suis passionné par la contribution aux histoires de recherche qui donnent la parole à des perspectives sous-représentées.
JP :De quoi êtes-vous le plus fier dans votre travail ?
NM :Je suis très fier des recherches qui ont été menées dans mon travail pour créer une représentation honnête d'un objectif sous-représenté dans mon film, In A Beat. Mon objectif était de donner une catharsis à une communauté qui n'avait pas été montrée à l'écran et d'avoir des centaines de commentaires de personnes qui pensaient que l'histoire les représentait et les touchait - cela signifiait le monde pour moi.
JP :Quels conseils donneriez-vous aux femmes qui souhaitent devenir réalisatrices ?
NM :N'ayez pas peur de vous salir les mains. Les réalisatrices de ma vie que j'admire (comme Jessica Peterson) sont le genre de femmes qui sortent et apprennent tout ce qu'elles doivent apprendre pour faire quelque chose. Plongez dans l'équipement - trouvez une maison de location pour travailler si vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un appareil photo et apprenez l'équipement. Construisez un décor si vous voulez faire une scène loufoque. Plongez parce que votre voix est belle et ne devrait pas être gaspillée simplement par peur que le matériel soit lourd - ils ont des plates-formes pour cela ! Il y a toujours une solution de contournement.