En tant que créateur vidéo, la lumière est l'un des outils les plus importants dont vous disposez. À la base, vous ne pouvez pas faire un film sans lumière, mais en manipulant la façon dont il tombe, sa couleur, son intensité et sa qualité, vous pouvez changer l'apparence de votre travail en un instant. Lorsque vous entendez des gens se référer à la « qualité » de la lumière, ils veulent dire si la lumière est dure ou douce. Ce n'est pas la luminosité ou l'intensité de votre lumière, mais cela signifie quelque chose de différent. Reconnaître et utiliser la lumière dure ou la lumière douce peut avoir un impact énorme sur votre réalisation de films.
Qu'est-ce que la lumière douce ?
La lumière voyage par ondes. La façon dont ces ondes se dispersent dans une scène déterminera sa qualité, ou si votre lumière est "dure" ou "douce". Pour savoir si la lumière est dure ou douce, vous devez regarder les ombres.
Une lumière douce, que vous pourriez également entendre appelée lumière «large», s'enroule autour de vos sujets et projette de douces ombres dessus. La transition entre la lumière et l'ombre sera progressive sans lignes dures. C'est le genre de lumière que vous attendez à l'extérieur un jour où les nuages diffusent les rayons du soleil.
Qu'est-ce que la lumière dure ?
D'autre part, la lumière dure projette des ombres plus profondes et plus sombres qui sont distinctes des zones éclairées de votre scène. La transition entre la lumière et l'ombre est beaucoup plus nette et plus définie. Alors que la lumière douce s'enveloppe autour de vos sujets, la lumière dure semble plus ciblée et dirigée. La lumière dure est le type de lumière que vous obtenez à midi lorsqu'il n'y a pas de nuages dans le ciel.
Il peut être utile de considérer la lumière douce comme une lumière provenant d'inondations, tandis que la lumière dure est une lumière projetée par des spots. Bien sûr, il n'y a pas de coupure soudaine entre la lumière dure et la lumière douce - c'est aussi une transition. Vous voudrez peut-être que votre lumière soit dure, mais pas ça dur. La lumière peut être douce, mais pas trop mou, tendre. C'est à vous de manipuler et de contrôler pour obtenir le look que vous voulez.
Quand utiliser une lumière dure ou douce
Nous pourrions utiliser le terme « qualité » pour désigner la lumière douce ou dure, mais cela ne signifie pas que l'un est supérieur à l'autre. La lumière dure et la lumière douce apportent des impacts et des effets différents à votre production, et les deux ont une place dans votre réalisation.
Cela dit, la lumière douce est plus indulgente et plus facile à utiliser que la lumière dure. Les ombres distinctes projetées par la lumière dure vous obligent à être incroyablement précis avec votre configuration d'éclairage et à vous assurer que vos acteurs ou sujets sont clairement dirigés. La lumière douce est beaucoup plus flatteuse pour vos sujets. Là où la lumière dure montrera chaque bouton et chaque poil égaré, la lumière douce égalisera les choses et sera plus douce.
Si vous filmez une scène d'interrogatoire intense ou si vous souhaitez exprimer une menace, des soupçons ou qu'un personnage est dangereux, essayez d'utiliser une lumière dure. Les ombres sombres créeront un malaise et une claustrophobie et les transitions brutales entre la lumière et l'ombre mettront les gens sur les nerfs. Films similaires à Le troisième homme , Le silence des agneaux et Zero Dark Thirty ont tous fait un excellent usage de l'éclairage dur.
La technique du « clair-obscur », où la lumière et l'obscurité sont fortement contrastées, est un excellent moyen d'intensifier le drame dans une scène.
L'éclairage doux est beaucoup plus détendu et aéré. Il se sent facile et accueillant. Vous voudrez l'utiliser pour des interviews, des vidéos d'entreprise, des scènes d'intérieur éclairées par la lumière du jour et tout comme une comédie romantique, un feuilleton ou une sitcom. Bien sûr, passer d'une lumière douce à une lumière dure est un excellent indicateur d'un changement de ton ou d'humeur pour votre public. Ce qui était léger et amical peut soudainement devenir menaçant. Lorsque vous voulez augmenter le drame, passez à un éclairage plus fort.
Taille et distance
Que vous cherchiez à créer une lumière douce ou dure, vous devez tenir compte de deux facteurs clés :la taille de votre source lumineuse et la distance entre votre sujet et votre source lumineuse.
Plus votre source de lumière est grande, plus votre lumière sera douce.
Plus votre source de lumière est proche de votre sujet, plus votre lumière sera douce.
Tout est relatif, cependant. La taille et la distance de votre source lumineuse rendront une lumière dure ou douce en fonction de la taille de votre sujet. Ce que vous pourriez normalement considérer comme une petite lumière peut produire une lumière douce si votre sujet est encore plus petit.
Vous devez également être conscient de la rapidité avec laquelle la lumière tombe ou perd de son intensité lorsque vous éloignez une source de votre sujet. C'est ce qu'on appelle la "loi des carrés inverses".
Quelle est la loi du carré inverse ?
La loi du carré inverse indique que l'intensité d'une lumière est inversement proportionnelle au carré de sa distance par rapport au sujet. Plus simplement, lorsque vous déplacez une source lumineuse deux fois la distance d'origine de votre sujet, elle ne divisera pas par deux son intensité mais diminuera par 4. Votre sujet ne recevra qu'un quart de la lumière qu'il a reçue avec la source dans sa position d'origine.
Lorsque vous déplacez la source lumineuse de 4 fois la distance d'origine du sujet, l'intensité chutera à 1/16 de ce qu'elle était à l'origine.
En éloignant votre source de lumière de votre sujet, vous créerez une lumière plus dure, mais vous devrez peut-être ajuster sa luminosité pour tenir compte de la baisse d'intensité.
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Commencez gratuitement maintenant Comment créer une lumière douce
Les grandes sources lumineuses, telles que les softboxes, créent une lumière douce. De grandes sources lumineuses positionnées près de votre sujet créent une lumière très douce. À l'aide d'un diffuseur, vous pouvez étaler la lumière créée par une source lumineuse plus petite pour l'adoucir. Vous pouvez également utiliser des réflecteurs pour renvoyer la lumière dans votre scène et créer des ombres plus douces. L'utilisation de plusieurs sources lumineuses, telles qu'une configuration d'éclairage à 3 points, créera un éclairage plus doux.
Une règle de lumière douce de base utilisée par certains directeurs de la photographie est d'estimer la taille de votre sujet, disons une zone de 50 × 50 cm pour une prise de vue en tête et épaules, et de positionner une source lumineuse de mêmes dimensions (50 × 50 cm) dans à la même distance (50 cm) de celui-ci. Dans ce cas, si vous souhaitez adoucir encore plus la lumière, il est probablement plus facile d'opter pour une source lumineuse plus grande plutôt que plus proche ! Si vous avez besoin d'éloigner votre lumière de votre sujet à des fins pratiques, vous pouvez maintenir la douceur de la lumière en augmentant sa taille en conséquence.
Comment créer une lumière dure
Pour la lumière dure, vous voudrez limiter la propagation de votre lumière. Commencez par utiliser une seule source lumineuse qui est petite par rapport à votre sujet. Pour aider à garder la lumière directe et ciblée, vous pouvez appliquer des modificateurs de lumière tels que des portes de grange, des snoots ou des drapeaux pour l'empêcher de tomber là où vous ne le souhaitez pas. Et en l'éloignant de votre sujet, vous pouvez le rendre encore plus difficile.
Réflexions finales
Dans le débat entre lumière dure et lumière douce, vous devez tenir compte de l'ambiance que vous souhaitez que votre vidéo transmette. Si vous cherchez à créer une atmosphère positive ou légère, un éclairage doux est la solution. Si votre scène a une sensation menaçante ou intense, un éclairage dur fera l'affaire. Vous pouvez également essayer d'alterner les deux qualités de lumière pour changer d'ambiance. Cela vous aidera à ajouter de la profondeur à votre vidéo et à la rendre plus percutante.