Vous avez donc une belle histoire, un DP talentueux, une équipe prête et beaucoup d'enthousiasme, mais pas de storyboard pour votre scénario ? Pas si vite. Les storyboards sont essentiels pour communiquer l'histoire, le cadrage et la direction de la caméra. Et, si vous avez des séquences complexes ou coûteuses où chaque battement compte, les storyboards sont indispensables pour préparer ces scènes critiques.
Qu'est-ce qu'un story-board ?
Un storyboard est une représentation de pré-visualisation des séquences d'un film. Il se compose de panneaux qui représentent des cadres et montrent le déroulement de l'action. Les storyboards ressemblent souvent à des bandes dessinées, alors pensez à vos séquences de bandes dessinées préférées lorsque vous en créez une. Les panneaux peuvent être des dessins, des photographies ou même des clips vidéo. Vous pouvez également inclure des dialogues et une direction sonore.
Un storyboard est un excellent outil de pitch pour votre projet, car il donne vie à votre vision. Ajoutez une conception sonore pour créer un animatique et vous obtenez une présentation dynamique pour tout producteur, membre d'équipe ou talent potentiel.
Vous pensez qu'un storyboard doit être difficile à créer ? Pas nécessairement. De nombreuses applications gratuites et peu coûteuses ne nécessitent aucune compétence en illustration. Et pour rendre service à nos lecteurs, nous avons préparé un modèle de storyboard que vous pouvez télécharger gratuitement.
Prêt à commencer à construire votre storyboard ? Voici cinq étapes simples :
Décomposez votre script
Vous devrez passer au peigne fin votre script pour isoler et identifier tous les éléments qui composeront votre storyboard :chaque personnage, lieu, accessoire, etc. Répartition des scripts sont utilisés dans la formulation des listes de plans, des budgets et des calendriers de tournage, cette étape sera donc vitale même si vous n'êtes pas encore dans la phase de storyboard.
La méthode à l'ancienne consistant à imprimer votre script et à le marquer avec des stylos et des surligneurs est certainement une option, mais vous pouvez également tirer parti d'un logiciel comme Studiobinder.
Dans la répartition, vous utiliserez différentes couleurs pour catégoriser visuellement tous les éléments. Ce sont les facteurs que vous intégrerez éventuellement dans votre storyboard.
Numérique vs dessin à la main
Vous n'avez pas besoin d'être un Picasso pour créer un storyboard numérique, alors que vous aurez évidemment besoin de compétences en illustration pour en dessiner un à la main. Si vous décidez d'emprunter la voie numérique, consultez le logiciel de storyboard facile à utiliser de Studiobinder. Vous pouvez également créer votre storyboard dans un logiciel de conception graphique tel que Photoshop, Illustrator ou InDesign.
Pour les productions haut de gamme, pensez aux logiciels professionnels suivants :
- Celtex
- Brouillon final
- Apparition en fondu
- Scénariste de la magie du cinéma
Il y a des avantages et des inconvénients à l'une ou l'autre méthode. De toute évidence, saisir un crayon et commencer à dessiner est rapide et facile. Néanmoins, avec les storyboards numériques, vous pourrez profiter d'outils permettant de gagner du temps, comme le copier-coller, en déplaçant rapidement les images et en accédant aux modèles pour éviter d'avoir à créer chaque image à partir de zéro.
Cela étant dit, votre premier brouillon peut être difficile. Ne vous concentrez pas sur la création d'illustrations parfaites. Les croquis approximatifs, ou scamping, sont en fait préférés car le but d'un storyboard n'est pas de créer une œuvre d'art mais de pré-visualiser votre script, de vous aider à identifier les erreurs de continuité et de considérer les endroits où l'action doit être travaillée. Vous pouvez même utiliser des bonhommes allumettes si nécessaire.
Choisissez votre format d'image
Ensuite, vous devrez formater votre storyboard en fonction de votre format d'image. Cela dépend généralement de la façon dont vous envisagez de distribuer la vidéo. Est-ce pour le grand écran ou Instagram ? Découvrez quels rapports d'aspect correspondent à chaque plate-forme et storyboard en conséquence.
La mise en page
Ensuite, vous devrez décider de la mise en page de chaque page. Le nombre de panneaux que vous incluez sur une page doit être déterminé par la rapidité avec laquelle vous vous déplacez d'une image à l'autre dans le film et le degré de détail de chaque configuration. Par exemple, les scènes d'action se déplacent évidemment rapidement, alors que le décor luxuriant et superposé d'un film de science-fiction nécessite plus de planification de la production, de personnalisation, de maquillage, etc. Vous voudrez peut-être passer plus de temps par panneau pour un film comme celui-là.
Personnages, blocages et mouvements de caméra
La partie la plus importante de vos panneaux est votre sujet ou votre personnage. Ils devraient être les plus proéminents dans le cadre, alors prenez le temps de considérer comment le ou les personnages interagissent avec leur environnement en ce qui concerne l'échelle. Gardez votre sujet au centre de l'attention et concevez tous les autres éléments qui l'entourent. Envisagez d'esquisser chaque panneau couche par couche, en parcourant peut-être d'abord une esquisse rapide, puis en revenant pour ajouter des couches de détails tels que la météo, le paysage, l'éclairage et les détails du décor.
Ensuite, vous devrez bloquer vos personnages. Le blocage est la chorégraphie ou le mouvement de vos personnages dans le cadre. Comment se déplacent-ils les uns par rapport aux autres et à la caméra ? Utilisez des flèches ou une série de lignes pour montrer le mouvement d'un personnage dans le cadre.
Ensuite, vous devrez indiquer les mouvements et la direction de la caméra, encore une fois avec des flèches et/ou des phrases simples telles que "La caméra commence à suivre le jogger".
Voici quelques mouvements de caméra typiques :
- Pan :déplacer la caméra horizontalement le long d'un axe
- Inclinaison :déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas
- Zoom :éloigner ou rapprocher l'appareil photo du sujet
- Dolly shot :déplacement de l'appareil photo le long d'une piste vers ou loin du sujet.
D'autres directions de caméra peuvent inclure la mise au point et l'angle. La mise au point en rack se produit lorsque l'appareil photo fait la mise au point sur le sujet A, puis change la mise au point sur le sujet B, que les sujets soient des personnages ou des objets. Indiquez comment vous positionnez votre sujet, si l'angle de la caméra est haut, bas ou néerlandais (angle).
Parfois, la caméra est immobile et seuls les personnages bougent dans le cadre. Le storyboard vous aide à décider quels mouvements de distribution et de caméra racontent le mieux l'histoire. Il peut également vous aider à ajouter de la variété en vous indiquant les mouvements dont vous abusez peut-être.
Obtenez de la musique en illimité
pour vos vidéos
Commencez gratuitement maintenant Contexte
Vous devrez ancrer vos personnages dans un environnement, qu'il soit intérieur, extérieur ou extra-atmosphérique ! Le plus important est de rendre l'espace qu'ils exploitent facilement pour voir à travers vos storyboards - pas besoin de faire des dessins élaborés. Et rappelez-vous, vous pouvez toujours utiliser des photographies, surtout si votre histoire se déroule dans un quartier spécifique ou sur un plateau prédéterminé. Cela peut être aussi simple que d'importer des photos de téléphone que vous avez prises lors d'un repérage.
Numéroter vos coups
Vous devrez numéroter vos plans pour créer une liste de plans et être sur la même longueur d'onde avec votre directeur de la photographie, votre superviseur de scénario et votre équipe de production.
Si vous avez opté pour la voie numérique et que vous utilisez un logiciel de storyboard, vos panneaux seront numérotés automatiquement. Si vous dessinez votre storyboard, la numérotation des plans est votre dernière étape.
Faites briller votre présentation avec un animatique
Donc, vous avez terminé votre storyboard et souhaitez le faire passer au niveau supérieur pour la présentation. Créez un animatique, qui est un storyboard avec l'élément sonore ajouté. Ici, vous pouvez ajouter des dialogues, des effets sonores et de la musique pour donner vie à votre storyboard. Vous créez essentiellement un mini-film, alors chargez votre storyboard dans Adobe Premiere, Final Cut Pro X ou votre logiciel de montage de choix et superposez les transitions et le son. Votre animatique peut être un teaser d'une seule scène ou vous pouvez animer tout votre storyboard.
Conclusion
En conclusion, un storyboard est un excellent outil pour communiquer les éléments clés de votre film. Cela va de pair avec le scénario de votre film pour pré-visualiser votre film. Alors, téléchargez votre modèle, suivez ces étapes et n'oubliez pas d'apporter votre storyboard pour le définir !