Lors de la production vidéo, l'audio est important. Très important. Si vous débutez, assurez-vous de passer autant de temps à apprendre à créer des vidéos de qualité. À cette fin, je voulais proposer cinq faits liés à l'audio que je pense que chaque créateur de vidéo devrait connaître. Ce ne sont pas nécessairement les plus importants. Ce ne sont que quelques points clés qu'il est très utile d'avoir cachés dans votre cerveau.
Types de câbles
Il est important de disposer de différents types de câbles audio afin de pouvoir gérer toutes les occasions. Les plus courants que vous êtes le plus susceptible de rencontrer sont XLR, quart de pouce (6,3 mm) et RCA.
Les connexions XLR sont les plus recherchées par les cinéastes et vidéastes professionnels. L'une des principales raisons est que la plupart des câbles XLR sont "symétriques". Sans devenir trop technique, cela signifie simplement que le câble est construit de manière à réduire ou éliminer les interférences électromagnétiques. Les câbles plus longs sont particulièrement sensibles à de telles interférences. Les câbles d'un quart de pouce (6,3 mm) sont populaires avec de nombreux DJ ou systèmes audio portables. Vous reconnaîtrez les câbles RCA comme ceux connectés à votre ancien magnétoscope ou consoles de jeux. J'ai rarement été dans une situation où j'avais besoin d'utiliser une connexion RCA pour enregistrer de l'audio.
Types de microphones
Vous pourriez écrire un article de blog entier (ou même un livre) sur le sujet des microphones. Ce n'est pas la portée de cet article de blog d'entrer dans les détails de chacun. Je veux juste vous informer de ce qui existe et vous permettre d'accéder facilement aux détails pour créer des vidéos de qualité.
Il existe des micros sans fil et des micros filaires. Il existe des micros canons, des micros-cravates (alias "micros lav"), des micros portables et des micros PZM. Vous disposez également de micros omnidirectionnels (capteurs de l'audio tout autour du micro), unidirectionnels (captures de l'audio directement devant le micro) et bidirectionnels (captures de l'audio de l'avant et de l'arrière).
Il existe des micros cardioïdes, hyper-cardioïdes et super-cardioïdes. Cardioïde signifie « en forme de cœur » et décrit la directivité du micro. Les micros à main sont généralement cardioïdes.
Les micros canon sont généralement hyper ou super-cardioïdes, car ils éliminent la majeure partie du son provenant des côtés.
En ce qui concerne les micros sans fil, il existe des micros sans fil à diversité et sans diversité (les premiers ont généralement deux antennes et ont généralement moins de décrochages).
Beaucoup d'entre vous qui lisez ceci utiliseront des micros sans fil pour toilettes ou des micros canons dans vos productions. Ni l'un ni l'autre n'est meilleur que l'autre. Comme d'habitude, tout dépend du tournage. Si le sujet a besoin de beaucoup de mobilité (un documentaire, une vidéo de mariage, une bar/bat mitzvah, etc.), un lavabo sans fil est probablement la meilleure solution. Si vous filmez des interviews avec chaque personne interrogée assise ou debout au même endroit, une bonne configuration de micro canon est agréable, car vous n'avez alors pas à vous soucier d'allumer et d'éteindre les micros sanitaires de chaque personne.
Niveau ligne et niveau micro
Les niveaux micro et ligne se rapportent à la puissance de sortie d'un signal audio. Les signaux de niveau ligne sont nettement plus forts que le niveau micro.
Les signaux de niveau ligne sont nécessaires pour les concerts musicaux et autres, ils ont donc des préamplis qui augmentent le niveau du signal. Ceci est important pour un vidéaste événementiel car la plupart des appareils d'enregistrement audio fonctionnent au niveau du micro. Si vous essayez d'obtenir une alimentation de niveau ligne dans un microphone de niveau micro, vous obtiendrez une distorsion énorme. Vous pouvez éviter cela si vous avez un type d'appareil comme une boîte de direct qui peut compenser (si vous n'avez pas déjà une boîte de direct, également connue sous le nom de boîte DI, dans le cadre de votre arsenal audio, vous devriez en avoir une). Certains appareils d'enregistrement audio numériques vous permettent de baisser le niveau d'enregistrement, et cela peut aider.
Profondeur de bits et fréquences d'échantillonnage
Je ne suis pas un expert de l'audio, il est donc hors de question que je prétende connaître toute la science autour de l'audio en ce qui concerne la profondeur de bits et les taux d'échantillonnage. Cependant, en tant que créateur de contenu vidéo, vous devez au moins avoir quelques connaissances sur chacun.
En bref, profondeur de bits est la quantité de données enregistrées dans chaque cycle audio, qui est le taux d'échantillonnage . (Et notez:c'est un peu DEPTH, pas RATE. Il y a une différence.) Considérez la profondeur de bit comme une "résolution" audio. Lorsque je filme un projet, je tourne généralement à 48k/16, une fréquence de cycle de 48khz et une profondeur de 16 bits. Il y a beaucoup de débats sur la question de savoir s'il est préférable d'enregistrer en 24 bits ou en 16 bits. À mon avis, pour une bonne vidéo (surtout si c'est pour le Web), vous n'avez pas besoin d'augmenter considérablement la taille de votre fichier audio (et la puissance de traitement informatique requise) en utilisant une profondeur de bits supérieure à 16 ou une fréquence d'échantillonnage supérieure. que 48k. Cette combinaison a bien fonctionné pour moi pendant près de 20 ans.
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Si vous surexposez ou sous-exposez vos séquences, si vous avez trop de grain, un travail de caméra terriblement tremblant ou si vous traitez avec d'autres visuels difficulté, il y a de fortes chances que vous puissiez trouver une solution créative pour y faire face en post-production - vous pouvez l'étalonner d'une certaine manière, utiliser un rouleau B pour couvrir les séquences tremblantes, le mettre en noir et blanc si la balance des blancs est horrible , etc.
Cependant, si votre audio est mauvais, vous ne pouvez pas faire grand-chose pour le réparer. Bien sûr, selon le problème, vous pouvez parfois ajouter un filtre passe ici ou un filtre compresseur là pour filtrer le bruit de fond, amplifier l'audio, etc. Mais 9 fois sur 10, vous serez juste coincé avec un mauvais son, ce qui avoir un impact négatif sur votre vidéo.
Si vous avez beaucoup de bruit de vent parce que vous n'avez pas utilisé de pare-vent, vous ne pouvez pas faire grand-chose. Filmer à côté d'une voie ferrée avec un bruit de train en arrière-plan ? Eh bien, vous êtes coincé avec le bruit du train en arrière-plan. Si vous obtenez des interférences statiques ou un son déformé provenant d'une alimentation de niveau ligne entrant dans un récepteur de niveau micro sans réglage, rien ne peut résoudre ce problème.
Une bonne analogie avec la photographie consiste à prendre des photos en JPEG faible ou moyen et à avoir une image totalement soufflée. Il n'y a aucune quantité de Photoshopping dans le monde qui peut créer ou renvoyer des informations qui n'existent tout simplement pas. Le son est similaire. Alors, faites tout ce que vous pouvez pour vous assurer d'obtenir un son de qualité et propre lorsque vous capturez de l'audio pour la première fois. Je dirais qu'il est plus important d'obtenir un bon son que d'obtenir une bonne vidéo pour des événements uniques comme les mariages. (Ce qui, soit dit en passant, est une excellente raison pour les mariées d'engager un professionnel plutôt que l'oncle Charlie).
Alors voilà. Cinq faits que tout cinéaste, vidéaste ou autre créateur de contenu vidéo devrait connaître sur l'audio pour créer des vidéos au son exceptionnel. Avez-vous des faits et des conseils audio que vous pouvez partager ? Faites-le dans les commentaires ou partagez sur les réseaux sociaux et taguez Artlist.