Tourner à la lumière naturelle peut être quelque chose que vous faites par nécessité financière, ou parce que vous voulez relever le défi, ou parce que vous voulez faire un film qui a l'air et se sent naturel. Ce sont toutes de bonnes raisons de photographier en lumière naturelle ou disponible. Mais cela aide certainement si vous êtes bien préparé, alors voici nos conseils pour filmer des vidéos à la lumière naturelle.
La préparation est essentielle
Que vous planifiez une séance photo en intérieur ou en extérieur à la lumière naturelle, il est essentiel d'être bien préparé. Vous aurez besoin de bien connaître votre lieu de rendez-vous. Par exemple, vous devrez connaître la direction précise à partir de laquelle le soleil brillera sur votre scène, comment il se déplace à travers elle et combien de temps durera la lumière. Vérifiez si quelque chose, comme un bâtiment ou un arbre, projettera également des ombres sur votre scène. Cela s'applique autant à l'intérieur qu'à l'extérieur. À quelle heure la lumière commence-t-elle à tomber par la fenêtre de votre chambre ? Quand disparaît-il ? À quoi ressemblent les ombres ?
N'oubliez pas :le lieu que vous avez choisi peut être très différent à 15 h 00 qu'à 18 h 00. Cela va aussi être très différent en juin qu'en octobre. Cela peut sembler un peu excessif de passer une journée entière là-bas à regarder la lumière et à prendre des notes et à le faire aussi près que possible du moment où vous avez l'intention de filmer, mais cela en vaut probablement la peine. L'emplacement doit être correct.
Ensuite, vous devrez vous assurer que vos acteurs et votre équipe sont très bien répétés. Lorsque vous travaillez avec la lumière disponible, votre temps est limité. Il n'y a pas beaucoup d'opportunités de seconde chance. Si tout le monde sait exactement où ils sont censés être, quand et ce qu'ils doivent faire, vous avez plus de chances de réussir du premier coup.
Travailler avec la lumière naturelle est un défi et vous êtes à la merci de la nature. Mieux vous êtes préparé, et si vous avez un plan B (et peut-être même un plan C) ainsi qu'un plan A, vous avez de meilleures chances de réussir.
Choisissez le bon moment de la journée
Tiré de l'histoire "Filming a Sunset" sur Artgrid Il y a quatre heures de lumière du jour chaque jour que vous ne voulez vraiment pas manquer d'utiliser. Les premières sont les heures dorées, soit l'heure juste après le lever du soleil et celle avant le coucher du soleil tous les jours. La lumière de l'heure dorée est chaude et douce et fait tout briller. Il est très facile de travailler avec et pas seulement pour les scènes de lever et de coucher du soleil. Vous pourriez entendre l'heure dorée appelée "l'heure magique" parce que la lumière est, eh bien, magique.
L'heure bleue arrive un matin juste avant le lever du soleil quand il commence à faire jour, mais vous ne pouvez pas encore voir le soleil. De même, l'heure bleue se produit chaque soir lorsque le soleil est descendu sous l'horizon, mais il fait encore jour. C'est le moment idéal pour filmer des scènes de nuit. Il y aura suffisamment de lumière pour que vous puissiez voir les choses, mais cela aura l'impression d'être sombre.
Choisir le bon kit
Si vous photographiez avec la lumière disponible pour des raisons financières, vous utiliserez le kit dont vous disposez et en tirerez le meilleur parti. Si vous filmez avec de la lumière naturelle à cause du défi ou si vous obtenez un effet spécifique dans vos images, pensez à l'équipement que vous pouvez utiliser. Pour les scènes de lumière du jour, vous aurez besoin d'une caméra avec une plage dynamique élevée. Pour les scènes de nuit, une caméra avec beaucoup de sensibilité vous aidera. Pour photographier des intérieurs, assurez-vous d'avoir des objectifs d'appareil photo rapides pour vous aider à obtenir l'exposition dont vous avez besoin.
Paramètres de l'appareil photo
L'ouverture de votre appareil photo déterminera la profondeur de champ de votre scène, et votre ISO doit être aussi faible que possible pour obtenir une bonne exposition. Votre vitesse d'obturation doit être réglée selon la "règle de 180º". Vous pouvez en savoir plus sur la règle de 180 ° dans notre article sur l'angle d'obturation, mais pour expliquer rapidement, si vous avez une fréquence d'images de 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être de 1/48 seconde (ou arrondissez-la à 1/50 deuxième). C'est une vitesse d'obturation de 1/(2 × fréquence d'images). N'oubliez pas non plus de régler votre balance des blancs sur manuel.
Utiliser des modificateurs d'éclairage
Si vous photographiez avec de la lumière naturelle, vous ne pouvez pas avoir suffisamment de modificateurs d'éclairage. Jetez un œil à notre article consacré aux modificateurs de lumière expliquant les choses plus en détail. Mais en bref, nous pensons que vous ne devriez pas quitter la maison sans l'un de ces éléments.
Réflecteurs – utilisez des réflecteurs pour profiter au maximum de la lumière que vous apporte le soleil. Vous pouvez le faire rebondir autour de votre scène et utiliser la lumière réfléchie pour lever les ombres.
Diffuseurs – si le soleil projette des ombres dures sur votre scène, essayez d'ériger un diffuseur pour élargir la lumière et adoucir les ombres.
Drapeaux – vous devrez peut-être empêcher la lumière de tomber sur une zone particulière de votre scène. Pour ce faire, utilisez un drapeau, qui est un morceau de mousse noire ou de carton épais.
Filtres et gels de densité neutre – aider à réduire l'intensité de la lumière tombant sur votre scène. Lorsque vous ne souhaitez pas utiliser une ouverture plus petite et que votre ISO est au plus bas. Cependant, votre scène est toujours surexposée, un filtre de densité neutre sur votre objectif ou un gel de densité neutre sur une fenêtre peut vous aider à contrôler votre exposition.
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Commencez gratuitement maintenant Utilisez des "pratiques"
Les « pratiques » sont des lumières qui sont accessoires à votre scène mais qui sont toujours utiles. Il peut s'agir de lampes de table ou de bureau qui éclairent davantage vos sujets assis à proximité, ou il peut s'agir du rétroéclairage d'un téléviseur ou d'un écran d'ordinateur qui aide à éclairer votre scène. Ne considérez pas les travaux pratiques comme de la triche avec un éclairage artificiel :si vous le trouvez normalement dans votre scène, utilisez-le !
Choisissez soigneusement la direction de prise de vue
Le soleil fait un formidable contre-jour. C'est exactement ainsi que vous souhaitez utiliser le soleil pour éclairer vos scènes. Sinon, il peut les souffler et projeter des ombres dures. Pour tirer le meilleur parti de l'éclairage du soleil en contre-jour, placez votre sujet entre le soleil et l'appareil photo afin que le soleil forme une belle lueur semblable à un halo autour de votre sujet. Le rétro-éclairage aidera à apporter une certaine séparation entre votre sujet et l'arrière-plan, et vos sujets ne regardent pas non plus le soleil et ne plissent pas les yeux ! Pour en savoir plus à ce sujet, lisez notre article sur le rétroéclairage.
Si vous avez de la lumière qui passe par une fenêtre, il est préférable de ne pas tirer vers la fenêtre. Au lieu de cela, orientez vos sujets et votre appareil photo de manière à ce que la lumière tombe sur votre scène. La lumière provenant du côté fait un excellent travail de mise en évidence des textures, ce qui vaut toujours la peine d'être rappelé.
Pensez à vos pieds
Vous avez sélectionné l'emplacement idéal. Vous savez exactement où la lumière tombe et quand. Vos acteurs et votre équipe sont les mieux préparés possibles. Vous avez tout le bon kit. Mais le tournage ne se passe pas bien. Ou ça n'a pas l'air correct. Ça arrive. C'est vraiment le cas. Si tel est le cas, vous devrez réfléchir sur vos pieds. Vous devrez improviser et être flexible. Embrasse le. C'est une expérience.
Enfin :n'oubliez jamais pourquoi vous avez choisi de tourner en lumière naturelle et ce que cela apporte à votre réalisation. Maintenant, allez-y !