Comment écrire un court métrage

Avec l'explosion du cinéma numérique et de l'équipement de plus en plus abordable, faire des courts métrages n'a jamais été aussi possible. Cependant, ce n'est pas parce qu'un film est court qu'il est nécessairement plus facile. Étant donné que la base de chaque film est son histoire, apprendre à écrire un court métrage est probablement la partie la plus importante de votre flux de travail. En effet, raconter une histoire significative et mémorable en peu de temps peut être encore plus difficile qu'une histoire plus longue.

L'élaboration de l'histoire est tout avant de commencer la production, et plus votre histoire est développée à l'avance, mieux c'est. Quel que soit le genre de film que vous réalisez, suivez ces étapes pour donner à votre histoire la meilleure forme possible.

Clarté

Vous avez peut-être déjà un concept en tête pour ce que vous voulez photographier. Peut-être qu'il s'agit d'un sujet, d'un thème, d'un personnage ou d'un genre qui vous intéresse. Pour le scénario de votre court métrage, choisissez ce que vous trouvez le plus intéressant dans le sujet et posez-vous la question suivante :Quel est le émotionnel l'expérience que je veux que le public ait après avoir regardé ça ?

Le émotionnel question est importante car ce n'est pas un essai. Vous engagez des sentiments, pas l'intellect. Plus vous aurez de clarté sur ce sujet, mieux ce sera puisqu'il fournira le noyau autour duquel vous construirez votre histoire.

L'autre raison d'avoir une clarté absolue sur ce point est que les courts métrages sont… courts ! Les plus longues durent environ 50 minutes et la plupart sont beaucoup plus courtes. Vous n'avez pas le temps de faire l'histoire de plusieurs choses. Avoir un objectif unique vous aidera à simplifier et à être sélectif lorsque vous arriverez à l'écriture.

Structure

Pour la prochaine partie de la décomposition de votre concept, commencez à réfléchir à la manière dont vous offririez cette expérience à un spectateur de manière claire et engageante. Vous allez déconstruire cette expérience en ses éléments de base.

Par exemple, imaginez que votre histoire parle d'un enfant aveugle qui pense que l'un de ses voisins enlève des enfants. Personne d'autre ne soupçonne le voisin, mais ce gamin, qui est le point. Vous voulez que l'audience fasse l'expérience de la puissance de insight plutôt que la vue .

Décrivez ce que c'est que d'être un enfant aveugle (tiré de l'histoire d'Oleksandr Ostapchuk Child at Home sur Artgrid)

Maintenant que vous avez ce peu de clarté, comment pourriez-vous présenter cette expérience ? Il est important de rester abstrait dans cette phase et de ne pas trop se laisser entraîner dans les éléments de l'histoire pour l'instant. Vous vous concentrez uniquement sur le pouvoir de la « perspicacité » par rapport à la « vue ».

Pour répondre à cette prochaine partie de la question, demandez-vous pourquoi vous écrivez cette histoire pour commencer. Peut-être avez-vous cette intrigue en tête et avez-vous l'impression que les gens sont trop distraits pour "voir" les vrais problèmes du monde.

Si tel est le cas, l'expérience de l'histoire peut être présentée comme suit :

Un garçon aveugle n'a pas d'amis à cause de son handicap.
Ses autres sens, comme l'ouïe et l'odorat, fonctionnent parfaitement.
Il entend le bruit des garçons dans le jardin de son voisin et soupçonne qu'ils sont retenus contre leur gré dans la remise.
Après que personne ne le croit, il part une nuit pour libérer lui-même les garçons.

Remue-méninges

Une fois que vous avez la structure élémentaire de votre histoire, vient maintenant la partie où vous remplissez les détails. Imaginez les différents mondes de votre histoire et commencez à écrire les possibilités d'événements qui s'y trouvent.

Pour vous aider à comprendre, imaginez que vous êtes un guide touristique dans une grande ville. La chose la plus importante que vous voudrez faire, pour commencer, est de vous familiariser avec tous les coins et recoins de la ville que vous pouvez. Lorsque les clients vous rencontreront enfin, vous pourrez concevoir leur voyage spécifiquement selon le type de voyage qu'ils souhaitent faire

Imaginez que vous êtes un guide touristique qui a besoin de connaître tous les coins et recoins de la ville (tiré de Jakob Owens ' Le long de l'histoire des canaux sur Artgrid)

Pour en revenir à notre histoire, la première chose que vous voudrez faire est de regarder les différents aspects de la vie de cet enfant pertinents pour l'histoire. La façon dont il est devenu aveugle n'est pas si importante, mais la façon dont il passe son temps est TRÈS importante. S'il entend les autres garçons quand il est seul, ce qu'il faisait quand il les a entendus fait partie intégrante de l'histoire. Cela constituerait sa propre liste.

D'autres aspects de l'écriture d'un court métrage peuvent inclure l'occupation / l'identité du voisin, les moyens de navigation des aveugles et les moyens de pénétrer par effraction dans la propriété de quelqu'un. Trouver autant de possibilités pour chacun d'entre eux peut vous creuser la tête, mais cette partie du processus d'écriture est celle que vous ne voulez pas négliger. Avec chaque nouvelle idée peut venir une autre possibilité d'élever votre histoire et de l'adapter à l'expérience souhaitée.

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Contexte essentiel

Comme mentionné précédemment, la longueur d'un court métrage rend plus important que vous alliez droit au but et que vous mettiez en place l'histoire de manière accélérée. Le public voudra savoir les choses suivantes :

Qui est le protagoniste ?
Que veulent-ils ?
Pourquoi le veulent-ils ?
Que leur arrivera-t-il s'ils n'atteignent pas leur objectif ?
Qui est l'antagoniste ?
Pourquoi veulent-ils que le protagoniste n'obtienne pas ce qu'il veut ?
Que feront-ils pour s'assurer que le protagoniste ne comprend pas ?

Penser à votre histoire de cette manière rudimentaire peut sembler limité au début, mais cela donnera une clarté immédiate au public une fois que le film commencera. La dernière chose qu'un spectateur souhaite est d'être perdu, et vous devez vous efforcer de lui fournir ce type de clarté dès que possible. Pour ce faire, cependant, vous devrez passer du temps avec les personnages eux-mêmes.

Personnage

Nous avons passé beaucoup de temps sur la conception de l'histoire, mais pour vraiment comprendre comment écrire un court métrage, vous devez traiter vos personnages comme de vraies personnes. Vous voulez qu'ils soient reconnaissables par le public comme authentiques et uniques, et non comme un robot ambulant qui ne fait que fournir le contexte de l'histoire.

Pour mieux les connaître, essayez les exercices suivants :

Écrivez un journal en tant que personnage.
Élaborez une série de questions pour eux et "interviewez-les".
Écrivez-leur un itinéraire au cours de la semaine.
Créez une "page Wikipédia" pour eux.
Écrivez ce qu'ils mettraient sur un profil de rencontre ou une offre d'emploi (pas le garçon aveugle, évidemment).
Fermez les yeux et commencez à taper à quoi ressemble l'intérieur de leur maison.

Ce ne sont là que quelques méthodes, mais le but est de reconnaître leur voix et les particularités qui les distinguent. Cette étape peut également éclairer les aspects qui peuvent se marier à votre prémisse conceptuelle afin que votre personnage travaille en harmonie avec la conception globale.

Une chose à retenir est que lorsque vous écrivez un court métrage, comme lorsque vous écrivez une vidéo YouTube, il est préférable d'éviter d'utiliser trop de personnages et de scénarios. Il vous sera plus facile de livrer une histoire serrée qui n'a pas de trous.

Récompense

Ce qui distingue un court métrage, c'est que le point culminant est livré plus tôt. N'oubliez pas, cependant, de ne pas précipiter la narration au point qu'il n'y ait pas de récompense satisfaisante à la toute fin. Vous avez votre configuration (contexte essentiel), votre préparation jusqu'à la fin (dans le brainstorming) et le gain final qui boucle la boucle de l'histoire.

Vous voudrez rester discipliné à ce stade, afin de ne pas oublier l'expérience initiale que vous souhaitez que le public ait. Il peut être tentant de terminer avec un bang qui n'a rien à voir avec la prémisse initiale. Résistez à cette tentation par-dessus tout. Votre public récompensera le plus souvent la cohérence plutôt que l'éclat.