L'une des configurations d'éclairage standard que chaque photographe, cinéaste et créateur doit connaître est l'éclairage à 3 points. Comme il s'agit de l'une des bases, nous avons pensé créer un guide, vous indiquant tout ce que vous devez savoir à ce sujet.
Pourquoi utiliser un éclairage à 3 points ?
Les configurations d'éclairage à trois points sont la solution idéale pour les cinéastes - et de nombreux photographes également - en raison de la lumière naturelle qu'ils produisent.
Alors que le soleil est une source de lumière unique, c'est une très grande source. Sa lumière est également largement réfléchie et réfléchie sur les surfaces, et avec l'ajout d'un éclairage artificiel, elle s'enroule très facilement autour des sujets. L'éclairage à trois points émule bien cette source de lumière naturelle.
L'éclairage à 3 points ajoute une sensation tridimensionnelle aux scènes, ce qui ajoute à la sensation naturelle. Vous pouvez faire ressortir votre sujet de l'arrière-plan et éviter que la scène entière ne paraisse plate et sans texture.
Quelle est la configuration ?
Une configuration d'éclairage à trois points utilise, sans surprise, trois lumières.
- L'éclairage principal ou clé
- La lumière d'appoint
- Le rétroéclairage
La clé lumineuse
La lumière principale fournira la majorité de la lumière pour votre scène. Son intensité ou sa luminosité dépendra de l'aspect que vous souhaitez donner à la scène, mais en général, vous visez une puissance comprise entre 500 et 1 000 watts.
Habituellement, une lumière principale sera positionnée légèrement plus haut que votre sujet et à un angle compris entre 15 et 45 degrés par rapport à votre appareil photo, selon l'endroit où vous souhaitez que la lumière tombe. Que vous le placiez à droite ou à gauche de la caméra, cela dépend entièrement de vous.
En rapprochant ou en éloignant votre lumière de votre sujet, vous pouvez contrôler sa douceur. Mais rappelez-vous :douceur ne veut pas dire intensité. La douceur fait référence au type d'ombre projetée par la lumière. Les ombres douces proviennent d'une lumière large et diffuse. Une lumière plus dure crée des ombres plus nettes. Lorsque vous rapprochez votre source lumineuse de votre sujet, vous la rendez plus grande, et plus large, plus diffuse, et donc plus douce. (Bien sûr, dans une pièce aux murs blancs, vous obtiendrez beaucoup de lumière réfléchie, ce qui crée également de la diffusion !) Si vous avez besoin d'une lumière diffuse mais d'une source lumineuse située assez loin de votre sujet, utilisez un diffuseur. Vous pouvez en acheter des spécialisés, mais une feuille blanche tendue sur un écran et placée entre la lumière et le sujet fera l'affaire.
La lumière d'appoint
Pour équilibrer votre lumière principale et remplir les ombres qu'elle crée, vous avez besoin d'une lumière d'appoint. En règle générale, mais pas absolue, vous devez régler l'intensité de votre lumière d'appoint à environ la moitié de celle de votre lumière principale. Donc, si votre clé est à 500 watts, votre lumière d'appoint doit être à 250 watts.
Positionnez la lumière d'appoint sur le côté opposé de la caméra à votre lumière principale. Il n'est pas nécessaire pour être au même angle de la caméra que vous avez la lumière clé, il doit être au meilleur angle pour équilibrer les ombres de la lumière clé. Cependant, si vous avez positionné votre clé à 30 degrés à gauche de la caméra, placer la lumière d'appoint à 30 degrés à droite de la caméra est un bon point de départ.
Cependant, l'utilisation d'une lumière réelle pour remplir les ombres créées par votre clé n'est pas toujours nécessaire. Parfois, vous pouvez constater que faire rebondir la lumière émise par la lumière principale vers le sujet à l'aide d'un réflecteur ou d'une carte de réflexion est tout ce dont vous avez besoin. Si vous travaillez avec des prises de courant restreintes ou si vous travaillez dans un petit espace, cela vaut vraiment la peine d'essayer.
Le rétroéclairage
Le rétroéclairage est la lumière qui élèvera votre scène de quelque chose de bon à quelque chose qui a l'air vraiment spécial. Positionnez votre rétroéclairage derrière votre sujet, pointant vers l'appareil photo. L'idée est de créer un halo de lumière autour de votre sujet qui place une certaine définition entre lui et l'arrière-plan. Cet effet d'éclairage périphérique rehaussera la prise de vue et créera une sensation 3D.
Rien ne dit que vous devez positionner votre rétroéclairage du même côté que votre clé lumineuse, mais c'est courant. La chose importante à faire est que la source lumineuse elle-même soit correctement dissimulée et que la caméra ne la capte pas.
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Commencez gratuitement maintenant Éléments à retenir
Lorsque vous utilisez plusieurs sources lumineuses, n'oubliez pas de les régler toutes sur la même température de couleur. Si vous avez une lumière réglée sur la lumière du jour et les deux autres sur le tungstène, vous aurez du mal à obtenir une balance des blancs d'apparence naturelle. Choisissez une température de lumière et réglez toutes vos lumières sur celle-ci.
Si votre sujet porte des lunettes ou une montre, ou s'il y a des cadres, des miroirs ou des portes vitrées en arrière-plan, vous pourriez avoir un problème d'éblouissement. N'oubliez pas de vérifier cela avant de commencer l'enregistrement, car le remarquer à mi-parcours ou vers la fin du tournage sera très frustrant. Pour remédier à tout éblouissement, vous devrez peut-être ajuster l'angle de vos lumières, ou peut-être déplacer légèrement les objets autoportants en arrière-plan afin qu'ils ne captent pas la lumière.
La lumière se déversant dans des zones de votre scène où vous ne le souhaitez pas peut être très irritante, mais vous pouvez la contrôler. Pour commencer, vous pouvez essayer d'utiliser des portes coulissantes ou une grille sur vos lumières pour les diriger plus précisément. Ou vous pouvez utiliser un bloc de mousse noire, connu sous le nom de drapeau, pour bloquer la lumière. En introduisant une certaine distance entre votre sujet et l'arrière-plan, vous pouvez également empêcher la lumière de se répandre sur votre arrière-plan.
Éloigner les lumières
Nous avons déjà mentionné comment rapprocher votre source de lumière de votre sujet créera une lumière plus large avec des ombres plus douces, et comment éloigner votre sujet de votre arrière-plan aidera à garder l'arrière-plan dans l'ombre. Mais si vous avez deux sujets dans une scène, par exemple dans une interview, vous pourriez constater que l'un d'eux est profondément dans l'ombre de l'autre. Comment réparez-vous ceci? En vous souvenant de la loi du carré inverse et en éloignant votre source de lumière d'eux. La loi du carré inverse signifie que la diminution de la lumière est moins perceptible lorsque le sujet s'éloigne de la lumière. Le passage de la lumière à l'ombre est plus progressif à mesure que vous vous éloignez de votre source de lumière. C'est contre-intuitif, mais essayez-le et vous verrez.
Pour créer une scène à faible contraste, essayez d'utiliser des sources lumineuses relativement grandes qui diffusent et diffusent la lumière dans différentes directions. Pour un contraste plus élevé, réduisez la taille de la source lumineuse par rapport à votre sujet et gardez-les soigneusement dirigées.
C'est votre guide pour l'éclairage à 3 points. Il ne vous reste plus qu'à sortir et tenter votre chance !