Profondeur de champ. C'est un terme que vous entendez beaucoup dans la photographie et le cinéma. Mais qu'est-ce que cela signifie et quel impact cela a-t-il sur vos photos et vidéos ?
Netteté acceptable - ou flou
La profondeur de champ fait référence à la zone de votre image – fixe ou en mouvement – qui est « suffisamment nette ». Ou, quelle partie de votre image apparaît nette et quelle partie est floue. Une faible profondeur de champ signifie que le plan de mise au point, qui est l'espace autour de votre point focal qui semble net, est assez petit et qu'il y a beaucoup de flou d'arrière-plan. Une profondeur de champ plus profonde vous donne beaucoup moins de flou d'arrière-plan dans vos prises de vue.
La transition de net à flou est une chose progressive :vous ne verrez pas une ligne traverser une image où elle passe soudainement de nette à floue. Mais ce changement se produit plus rapidement dans les images avec une faible profondeur de champ. Dans une prise de vue avec une profondeur de champ plus profonde, le passage de net à flou prend plus de temps, il semble donc qu'une plus grande partie de votre scène soit nette.
Pourquoi utiliser une faible profondeur de champ ?
Si une faible profondeur de champ rend une grande partie d'une scène floue ou floue, pourquoi voudriez-vous l'utiliser ? Ne serait-il pas préférable de s'en tenir à une profondeur de champ qui garde tout ou presque tout au point ?
Et bien non. Pas vraiment.
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir utiliser une faible profondeur de champ, la première d'entre elles étant que vous aimez son apparence. Si vous aimez l'effet de votre sujet net sur un arrière-plan flou, c'est une raison suffisante pour choisir cette technique.
Mais parfois, vous devrez peut-être également utiliser une faible profondeur de champ. Si l'arrière-plan est laid ou distrayant, le rendre flou rendra la photo plus attrayante et aidera à garder vos téléspectateurs concentrés sur le sujet. Leurs yeux ne dériveront pas partout, à la recherche d'un point focal.
Ou, vous voudrez peut-être flouter délibérément l'arrière-plan et vous assurer que votre sujet est net pour vous aider à raconter votre histoire. Cela garantira que votre public sait exactement qui ou quel est le sujet de la scène et sur quoi il doit se concentrer. Il y a aussi les effets émotionnels que l'isolement de votre sujet peut avoir. Vous pourriez dire au public qu'il se sent seul ou peut-être qu'il a peur. De même, cela pourrait montrer que votre sujet est libre ou perdu dans ses propres pensées.
Contrôle de la profondeur de champ avec l'ouverture
Maintenant que nous savons pourquoi nous voulons une faible profondeur de champ, comment y parvenir ?
Le premier et le plus important facteur qui contrôle votre profondeur de champ est l'ouverture de votre objectif. Une grande ouverture qui laisse entrer beaucoup de lumière (et inversement a un petit nombre ƒ/stop :ƒ/2,8 est une ouverture plus grande que ƒ/11) vous donnera une faible profondeur de champ.
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Commencez gratuitement maintenant L'importance de la distance, de la distance focale et de la taille du capteur
L'ouverture est peut-être le moyen le plus immédiat et le plus évident de contrôler votre profondeur de champ, mais il existe également d'autres facteurs.
Tout d'abord, plus vous positionnez votre appareil photo près de votre sujet, plus la profondeur de champ que vous créerez sera faible. Au fur et à mesure que vous remplissez votre cadre avec plus de votre sujet, il est plus difficile de tout garder au point. De même, si vous mettez plus de distance entre votre sujet et l'arrière-plan, vous contribuerez à créer une profondeur de champ moins profonde et à rendre l'arrière-plan flou. En déplaçant votre appareil photo ou votre sujet, vous pouvez régler votre profondeur de champ.
C'est un peu un mythe que les objectifs avec des distances focales plus longues "ont" une profondeur de champ plus faible. Il vaut mieux dire que la distance focale plus longue a un effet grossissant sur votre scène, et en la rapprochant de vous, la profondeur de champ semble moins profonde. Les parties floues de l'image seront également agrandies, ce qui les rendra encore plus floues !
Enfin, plus le capteur de votre appareil photo est grand, plus vous devez vous rapprocher de votre sujet pour qu'il remplisse votre cadre. Cela, je suis sûr que vous l'avez déjà deviné, signifie que la profondeur de champ sera moins profonde.
Avez-vous besoin de filtres ND ?
Vous n'avez pas besoin un filtre de densité neutre pour pouvoir filmer des scènes avec une faible profondeur de champ, mais dans certaines circonstances, ils sont utiles. Si vous photographiez dans des conditions très lumineuses et que vous souhaitez utiliser une plus grande ouverture pour obtenir une faible profondeur de champ, un filtre de densité neutre vous empêchera de surexposer la photo.
Qu'en est-il du suivi ?
Un suivi de mise au point est une molette qui vous permet de régler la mise au point de votre objectif avec plus de précision que vous ne le pouvez avec vos mains. Si vous travaillez avec une très faible profondeur de champ et que vous devez être précis dans la sélection de vos points focaux, un suivi de la mise au point peut être un bon investissement.
Pensez à utiliser des repères
Lorsque vous photographiez avec une faible profondeur de champ, il est très facile pour votre point focal de se déplacer dans le cadre et de ne plus être net. En mettant des marques pour vos sujets, ils sauront exactement où ils doivent être dans chaque scène afin que vous puissiez les garder au point. De même, vous pouvez mettre des repères sur la molette de votre suivi de mise au point afin que votre sujet soit net dans le cadre.
Dois-je utiliser un moniteur ?
Si vous connectez votre appareil photo à un moniteur pendant que vous filmez, vous pourrez voir vos scènes plus clairement. Cela vous aidera à cibler vos points focaux, en particulier lorsque vous devez être précis avec une faible profondeur de champ.
Être prudent avec une faible profondeur de champ
Outre les restrictions techniques évidentes liées à l'utilisation d'une faible profondeur de champ, par exemple des scènes surexposées et un manque de précision avec votre point focal, il est facile de surutiliser cette technique. Ce sera assez ennuyeux pour votre public si cela se produit, alors n'oubliez pas d'utiliser un bon mélange de profondeurs de champ moins profondes et plus profondes pour avancer dans votre histoire et garder les choses visuellement intéressantes.