Vous pensez que les vidéos YouTube ne sont pas scénarisées ? Détrompez-vous ! Pour créer des vidéos attrayantes, vous avez besoin de plus que du bon équipement YouTube, de la musique et d'une cinématographie de haute qualité. Un script bien conçu et bien exécuté peut faire ou défaire votre vidéo YouTube en termes d'exposition et d'engagement.
Objectifs
Votre première étape pour devenir un YouTuber est de définir votre objectif. Vous devriez être capable d'écrire l'objectif de votre vidéo en une seule phrase. Est-ce pour promouvoir vos compétences, votre entreprise ou votre talent ? Est-ce pour interagir avec votre audience actuelle ou pour attirer de nouveaux spectateurs ou clients ? Souhaitez-vous monétiser la vidéo réelle par le biais d'annonces ? Votre objectif est-il de divertir et d'attirer de nouveaux abonnés ?
Une fois que vous avez défini votre ou vos objectifs, consacrez du temps à la recherche. Quelles vidéos YouTube correspondent le mieux à ce que vous voulez faire ? Étudiez leurs éléments. Vous pouvez même trouver un exemple ou un modèle de script que vous pouvez adapter à votre vidéo. Assurez-vous de ne pas copier ou voler du contenu, mais trouvez certainement l'inspiration des autres. C'est la beauté du World Wide Web !
Public
Votre public compte et vous devez le comprendre - ses objectifs, ses désirs, ses questions et ses goûts. Avoir une démographie claire vous aidera à décider du ton, de la stratégie, de la livraison, du contenu et de l'appel à l'action. Qui à qui vous parlez détermine comment tu leur parles. Votre public s'intéresse-t-il à votre expertise ? Quelles informations précieuses pouvez-vous fournir pour résoudre un problème qui les concerne ? Les gens regardent des vidéos explicatives pour savoir comment vous pouvez les aider. Soyez précis et allez droit au but rapidement. Rappelez-vous toujours à qui vous parlez :son âge, ses centres d'intérêt, sa situation géographique, sa langue maternelle, son niveau d'éducation et même son sexe.
Faites attention aux commentaires précédents et aux suggestions de votre public. Que veulent-ils de plus de vous ? Qu'est-ce qu'ils aiment et n'aiment pas ? Étudiez votre contenu le plus populaire et vos abonnés les plus actifs pour créer votre prochaine vidéo.
Si votre objectif est de parler à un tout nouveau public, vous devrez établir votre autorité dès le début. C'est l'occasion de vous vanter ! Mettez en surbrillance votre expérience, vos compétences, votre travail et votre liste de clients en haut de la vidéo ou dirigez votre public vers votre portfolio, votre bobine ou une autre vidéo qui leur dit qui vous êtes et pourquoi vous êtes une autorité en la matière.
Ton
Le ton est tout. Serez-vous sérieux, comique, expérimental, professionnel ou farfelu ? Votre ton dépend de vos objectifs et de votre public. Maintenez un ton cohérent pour garder votre public engagé du début à la fin. Demandez-vous quelle réaction émotionnelle vous souhaitez que votre public ait et ajustez le ton de votre script vidéo YouTube en conséquence. Votre ton choisi sera un facteur dans la narration, la musique et les images que vous utiliserez.
Si vous fournissez beaucoup d'informations verbalement, assurez-vous d'être conversationnel mais informatif. Si la comédie est votre véhicule de livraison, testez d'abord vos blagues sur un public ! Le ton doit être en accord avec votre travail précédent (et futur) pour établir un style de marque clair.
Stratégie
Vous aurez besoin d'une stratégie pour exécuter votre vision. Votre objectif est-il de garder le public engagé à travers des visuels ? Si tel est le cas, vous souhaiterez consacrer la majorité de votre temps à la scénarisation et à l'exécution d'une cinématographie, de graphiques et d'un montage de haute qualité. Pour les vidéos explicatives, vous voudrez peut-être embaucher un graphiste pour créer une animation fluide et pertinente. Si vous cherchez à améliorer vos compétences en cinéma, consultez nos 14 jours d'école de cinéma.
Vous souhaitez toucher émotionnellement votre public ? Alors parlez-leur, pas à eux. Rendez-le personnel. Utilisez des anecdotes ou des histoires personnelles. Soyez vulnérable et réel.
Votre objectif est-il d'impressionner votre public par votre professionnalisme et votre expertise ? Ensuite, vous pouvez être plus formel, mais toujours divertissant.
Quelle est la place de la narration ? Pouvez-vous incorporer un personnage pour guider votre public à travers une question et une réponse ? Gardez votre concentration claire et évitez d'utiliser trop de personnages ou de scénarios. Souvenez-vous toujours de votre thème et de votre incitation à l'action.
Livraison
Comment le contenu sera-t-il livré ? Quelle est la meilleure structure et longueur? Par exemple, si vous écrivez une vidéo explicative, vous voudrez peut-être la diviser en plusieurs parties pour aiguiser l'appétit de votre public et le faire revenir pour en savoir plus. Pouvez-vous faire appel à un expert pour parler dans votre vidéo ? L'utilisation de têtes parlantes et d'interviews avec un b-roll solide pour le sauvegarder peut tout être scénarisé. Assurez-vous de guider votre interlocuteur pour qu'il produise des extraits sonores qui renforcent le thème de votre vidéo et votre dernier appel à l'action.
Serez-vous une tête parlante ou utiliserez-vous la voix off ? Ensuite, vous voudrez peut-être écrire des lignes à livrer via un téléprompteur (qui peut être un téléphone, un ordinateur ou un iPad). Même si le script n'est pas suivi avec précision, votre hôte devrait avoir des battements pour atteindre les points principaux du thème vidéo. Les puces peuvent être plus efficaces qu'une lecture de script pour certains. Faites une lecture hors champ du script avant de commencer le tournage.
Contenu/Message
Assurez-vous d'être clair et concis dès le début. Les 10 premières secondes de votre vidéo sont les plus importantes. Les 1-2 premières phrases sont essentielles. C'est là que les scripts sont si précieux. Continuez à marteler votre message ciblé tout au long de la vidéo. Considérez votre script vidéo YouTube comme une pièce en trois actes :l'intro, le corps du texte et la conclusion sont tous des parties distinctes mais intégrales. Tissez clairement votre thème tout au long de chacun.
Assurez-vous de lire toutes les parties parlées à haute voix. Coupez pour plus de concision ainsi que la longueur totale de la vidéo. Tous les éléments hébergés et le dialogue doivent être naturels, alors pensez à le lire à haute voix à vos amis, votre famille ou vos collègues et obtenez des commentaires.
Vous voudrez également vérifier toutes les données que vous partagez et éventuellement partager des liens dans la description.
Obtenez de la musique en illimité
pour vos vidéos
Commencez gratuitement maintenant Appel à l'action
Que voulez-vous que votre public fasse avec les informations que vous leur donnez ? Voulez-vous qu'ils cliquent, achètent ou commentent ? Ensuite, dites-leur et faites-le à chaque acte. Un appel à l'action clair à la conclusion est indispensable. Votre appel à l'action peut être une commande ou une question. Si vous utilisez une question pour encourager les commentaires, rendez-la personnelle ou controversée. Fabriquez-le pour obtenir plus qu'un oui ou un non.
Assurez-vous de taquiner votre public avec de futurs contenus et titres. Dirigez-les vers votre site Web, vos pages sociales et pour qu'ils s'abonnent à votre chaîne.
Formater le script
D'accord, vous avez donc décidé des objectifs, du public, de la stratégie, du ton, de la livraison et du contenu - maintenant pour écrire le script. Vous voudrez peut-être commencer par un plan, puis passer à la rédaction d'un script plus détaillé.
Le script doit contenir la voix off/le dialogue ainsi que les éléments visuels et audio de votre vidéo. Considérez-le comme un ensemble de directives à votre directeur de la photographie, hôte/talent et monteur. Utilisez un format simple à deux colonnes qui affiche l'audio et la vidéo de chaque image/scène. Voici un exemple de script.
Vous voudrez écrire dans toutes les aides visuelles telles que l'animation, les titres et les appels à l'action. Vous pouvez même inclure des notes à l'éditeur dans votre script vidéo YouTube.
Référencement
Le référencement ou l'optimisation des moteurs de recherche est essentiel pour faire passer votre vidéo devant votre public. Google doit savoir clairement de quoi parle votre vidéo et vous devez aider votre public à la trouver. Vous voulez que votre titre, votre description et vos liens apparaissent dans une recherche Google, donc au-delà du script de la vidéo, vous voudrez scripter ces éléments ainsi que les mots-clés que votre public pourrait rechercher pour trouver des informations telles que celles contenues dans votre vidéo.
Vous ne savez pas comment trouver les mots clés pertinents pour votre vidéo ? Utilisez des plates-formes de recherche de mots clés comme KWFinder et SEMrush ou le vidIQ spécifique à la vidéo. Ces outils peuvent aider votre vidéo à se classer plus haut dans les résultats de recherche, à augmenter les ventes et la génération de prospects et à accroître l'exposition de votre marque.
En conclusion
Le temps que vous passez en pré-production à écrire votre script vidéo YouTube peut vous faire économiser du temps, de l'argent et des erreurs coûteuses dans la production et le montage. Cela peut également faciliter les opérations au sein de l'équipe, alors bonne écriture !