Pendant le tournage de notre publicité de danse, nous nous sommes rendu compte que la réalisation d'une vidéo de danse présentait ses propres défis. L'ensemble du processus est différent et certains éléments qui restent généralement en arrière-plan deviennent l'objectif principal. C'est pourquoi nous avons pensé que ce serait une occasion parfaite de parler de la façon de planifier et de tourner votre propre vidéo chorégraphiée et de traiter tous les problèmes qui ont tendance à survenir dans ce type de projet. Allons-nous ?
Travailler avec des références
La création de vidéos de danse peut être réalisée dans de nombreux styles, alors assurez-vous de naviguer sur le Web et de regarder différentes vidéos et publicités réalisées avec une chorégraphie. Cela vous aidera à avoir une vision claire du style dont vous avez besoin, comme faire une vidéo unique ou avec différentes prises et coupes.
La musique est le cœur
La prochaine étape consiste à choisir une chanson. Une vidéo de danse tourne autour de la musique, vous devez donc choisir votre musique au stade de la pré-production.
Vous pouvez consulter notre incroyable catalogue sur Artlist.io. Qu'il s'agisse de funk, hip-hop, Pop ou d'autres genres, vous trouverez de nombreuses bonnes chansons pour danser.
Blocage de trames et mise en scène
Tourner une vidéo chorégraphiée est comme une danse entre le personnage et la caméra. Dans cette danse, le lead est le mouvement de vos personnages à travers la scène, c'est-à-dire le blocage. Le "suivi" est le mouvement de la caméra par rapport au blocage, également appelé mise en scène.
Par exemple, dans notre production, lorsque le danseur se déplace dans l'appartement, nous le suivons avec un travelling pour faire correspondre ses mouvements fluides et ajouter de l'excitation au plan.
Pour notre production, nous avons utilisé un opérateur Steadicam avec une plate-forme Steadicam complète, mais si vous avez un budget limité, vous pouvez faire du bricolage et utiliser un cardan.
Votre mise en scène doit également tenir compte de l'angle de prise de vue car il a beaucoup d'impact sur le résultat final. Si vous photographiez sous un angle plus élevé, vous pouvez capter l'excitation des mouvements, tandis qu'une position basse de la caméra allonge les jambes et donne l'impression que l'élévation est plus élevée.
Si vous décidez de filmer dans plusieurs endroits, vous devez déterminer quelles parties de la chanson votre danseur change d'emplacement. Vous pouvez le faire avec une simple coupe, une transition pratique, une transition à huis clos comme un panoramique fouetté ou avec votre acteur entrant et sortant du cadre.
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Commencez gratuitement maintenant Définir des points d'action
Maintenant que vous avez votre chanson et que vous connaissez votre blocage d'image, il est temps de planifier vos prises de vue. Écoutez la musique et essayez de trouver des "points d'action", des moments où il y a un changement de tempo, d'instruments ou de voix.
Pensez à l'action ou aux mouvements de danse que vous voulez que votre danseur exécute à ce moment-là. Utilisez les différentes salles, structures et meubles de l'espace pour motiver la danse. Jouez avec l'environnement pour vraiment tout donner vie. Ce processus est mieux fait avec votre danseur ou chorégraphe (ou les deux) car ils peuvent vous donner d'excellentes idées qui pourraient améliorer la chorégraphie.
Des répétitions, des répétitions et encore des répétitions
Il est essentiel de prendre le temps de s'asseoir avec votre danseur et de communiquer votre vision. Parlez du sentiment général que vous voulez transmettre à travers la danse, l'énergie, l'ambiance et le rythme. Passez en revue les marques et les points d'action que vous avez planifiés et commencez à construire et à répéter la chorégraphie ensemble. Une vidéo chorégraphiée doit être méticuleusement planifiée.
Restez flexible
Prenez quelques photos en coupe de la danse pour avoir plus de flexibilité lors du montage. Vous ne savez jamais quand vous devrez vous éloigner de votre prise de vue planifiée.
Un bon créateur est toujours flexible, alors essayez d'être ouvert aux changements sur le plateau, écoutez votre danseur et vos collègues créateurs pour obtenir les meilleurs résultats lorsque les choses ne se passent pas comme prévu.
C'est fini
J'espère que vous avez trouvé ces conseils utiles pour filmer des vidéos chorégraphiées. Rejoignez-nous pour plus de conseils et de suggestions utiles qui pourraient améliorer vos compétences en réalisation de films. D'ici là, restez créatif !