Comment la narration vidéo aide-t-elle à créer les meilleures vidéos explicatives ?

La quantité de nouvelles informations dans le monde augmente chaque jour de façon exponentielle, et dans le flux de ce bruit, les longs textes et les présentations statiques standard ont perdu leur réputation d'outils marketing de haute qualité pour raconter l'histoire de la marque. La solution de pointe - mêlant le storytelling et la vidéo - a pris racine dans l'imaginaire des marqueurs.

Bien qu'il soit généralement accepté d'étiqueter la narration exclusivement sur les publications écrites dans les médias sociaux, l'habileté à emballer les pensées de manière créative et à les transmettre aux interlocuteurs peut être une bouée de sauvetage pour chaque niche. Par exemple, parlant en termes d'employabilité, les rédacteurs de CV professionnels insistent sur l'importance de la vidéo jointe à la partie écrite. Donc, si l'art de créer une histoire est encore grec pour vous, alors consultez l'article !

Storytelling avec un préfixe vidéo

Aujourd'hui, la narration est un mot à la mode couramment utilisé dans le monde des affaires qui remonte à une ancienne maîtrise de la diffusion d'informations via des histoires, des contes et des sagas. Pouvez-vous rappeler la patrie de la science de l'éloquence ? Bien sûr, nous parlons de la Grèce antique. Les plus grands orateurs de l'époque, Platon, Socrate ou Cicéron, poursuivaient un seul objectif - laisser une impression durable sur le public, plus précisément, déclencher des émotions pour provoquer l'action.

Pour les spécialistes du marketing, une astuce aussi simple pour gagner la confiance du public cible est de l'or pur et il est difficile de ne pas en profiter. Comme on pouvait s'y attendre, l'art d'un récit captivant n'est pas resté immobile, en s'adaptant régulièrement aux nouvelles tendances, il a été changé au-delà de la reconnaissance. Donc, aujourd'hui, nous parlons de narration avec le préfixe vidéo.

Vidéos explicatives

Le marketing vidéo a joué un rôle important dans une telle métamorphose - un nouveau domaine de marketing pour la promotion des affaires via Internet à l'aide de contenu vidéo, qui prend actuellement forme dans l'environnement en ligne. La vidéo explicative n'est qu'un instrument de la boîte à outils de marketing vidéo riche, mais, selon le rapport Databox, 74 % des spécialistes du marketing sont convaincus que le contenu vidéo a un potentiel de conversion beaucoup plus élevé que les articles de blog.

Pour faire simple, une vidéo explicative est un film informatif, généralement de moins de 5 minutes, décrivant ce que fait l'entreprise ou le fonctionnement du produit. Il ne s'agit pas d'un tutoriel ordinaire, mais plutôt d'un message marketing persuasif. Il attire l'attention sur les points faibles du spectateur et explique comment un produit ou un processus proposé peut devenir une solution. Il s'agit parfois de vidéos animées, mais un formulaire simple lorsqu'une personne parle à la caméra est également possible.

Une bonne vidéo explicative est :

court ;
compréhensible et facile à retenir ;
personnel et inspirant ;
cohérent avec les caractéristiques de la marque ;
répondre à la création de l'entreprise ;
adapté au public cible ;
la meilleure qualité possible

Une bonne vidéo explicative raconte avant tout une bonne histoire. D'une part, c'est une explication, mais d'autre part, c'est le début du voyage du spectateur vers votre marque. Après l'avoir regardé, le spectateur doit être intéressé, imprégné et concerné par le contenu. Fondamentalement, il ne doit y avoir aucune place pour l'indifférence.

Enregistreurs d'écran, vidéos animées ou vidéos en direct :lequel est le meilleur pour créer des vidéos explicatives ?

Certaines personnes pensent que créer même une petite vidéo pour une entreprise coûte trop cher. Ils ont peut-être eu une mauvaise expérience, car ce n'est pas nécessairement le cas. Il vous suffit d'examiner les options disponibles, car il existe actuellement différents types de vidéos explicatives, et certaines d'entre elles peuvent être réalisées avec du matériel abordable et un créateur de vidéos explicatives.

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Différents types de vidéos explicatives

Enregistrement d'écran d vidéos explicatives

La grande majorité des internautes ont expérimenté ce genre de vidéo explicative, que ce soit lors de tutoriels ou de cours en ligne. En marketing, c'est aussi un outil puissant. Après tout, quoi de plus simple que de s'asseoir devant l'écran et de l'enregistrer ? En filmant certains processus sur l'écran de l'ordinateur, vous pouvez soit ajouter une voix off, soit utiliser une animation minimale à la vidéo, ce qui permet aux téléspectateurs de la regarder même en mode silencieux sans manquer le point.

Bien que ce ne soit pas la façon la plus passionnante de parler du produit, de nombreuses entreprises utilisent ces vidéos promotionnelles pour fournir une démonstration visuelle de la façon dont le produit peut améliorer votre vie. Autrement dit, si une fonctionnalité sans faille est la clé de voûte de la vente de votre produit, alors ce type de vidéo vous conviendra parfaitement.

Vidéos explicatives d'animation

Cette vaste catégorie de vidéos explicatives comprend la 2D et la 3D, les animations graphiques, l'art dessiné à la main, la typographie cinétique et l'animation de marionnettes. Les vidéos sont composées de graphismes animés, de musique, de typographie et de voix off. Des vidéos explicatives animées aident les entreprises à acquérir un visage amical et criard. Ils peuvent rendre les sujets sérieux (comme le trafic) et secs (par exemple la finance) amusants et un peu plus faciles à comprendre.

L'animation dessinée à la main et typographique décompose également des thèmes complexes en moments engageants. Le problème est que ce type de vidéo a généralement le coût de production le plus élevé, même avec une simple animation. Il existe des programmes simples où les vidéos sont créées en faisant simplement glisser et déposer des éléments avec la souris. Bien que dans un tel cas, vous devez évaluer de manière réaliste la qualité obtenue. Ce n'est pas un hasard si l'animation professionnelle coûte cher. C'est là qu'interviennent les vidéos avec de vraies personnes.

Vidéos explicatives avec de vraies personnes/acteurs

L'un des atouts majeurs d'un tel film est qu'il peut être bon marché et gai, car le budget dépend de votre objectif. Si vous voulez quelque chose de similaire à une publicité télévisée, sachez qu'il faudra une tonne d'équipement, une grande équipe et beaucoup d'argent. Si vous voulez quelque chose de similaire à une publicité télévisée, préparez-vous à dépenser sans compter pour un équipement hors de prix et une grande équipe. Mais ne sous-estimez pas l'effet puissant qu'un propriétaire d'entreprise peut avoir en parlant simplement honnêtement au spectateur.

Ainsi, vous aurez le type de vidéos explicatives le plus répandu - celui avec un propriétaire d'entreprise dans le rôle principal, qui explique l'essence du produit/service à la caméra. Ces vidéos présentent au public les personnes derrière la marque. C'est un excellent moyen de créer une première impression si votre entreprise est encore inconnue ou si elle s'apprête à se lancer.

Illuminez votre public avec votre histoire personnelle ou la mission de votre marque pour gagner la confiance et créer une connexion vraiment forte. Ce sera beaucoup moins cher. Tout en ayant un faible coût de production, une telle vidéo donne un sentiment de sincérité et d'individualité qui la rend plus rentable et efficace.

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Pourquoi de nombreuses vidéos explicatives échouent-elles à bien fonctionner et à atteindre les objectifs souhaités ?

Le nœud du problème avec la vidéo explicative réside généralement dans sa construction. La production vidéo se compose de 3 étapes :

Diagnostic des significations
Création narrative
Visualisation

La première étape est la prise de conscience de base du message central de la marque :quelle signification de votre produit souhaitez-vous transmettre au public cible ? La dernière étape est analogiquement claire et nette car il existe au moins 3 options pour visualiser le message. La chose la plus difficile à accomplir est l'histoire elle-même. C'est l'histoire qui doit absorber le public cible, susciter la réflexion, inspirer confiance et par la suite convaincre les clients potentiels de faire un achat.

Même si la vidéo est elle-même le type de contenu le plus facilement gérable et émotionnellement intense, elle ne serait rien sans une histoire épique à l'arrière-plan. Considérant qu'il s'agit de la base de chaque narration et de la cerise sur le gâteau de chaque contenu, le processus d'élaboration de l'histoire vidéo exige une attention particulière. Alors, d'où vient la magie des histoires ? La cause réside dans la neurologie et la psychologie.

Le professeur de neurosciences Uri Hasson et son équipe de l'Université de Princeton ont fait des recherches pour découvrir ce qui se passe exactement dans le cerveau d'une personne lorsqu'elle écoute ou raconte une histoire. Ils ont découvert que lorsque deux personnes s'engagent dans ce type d'interaction, elles présentent toutes les deux les mêmes schémas de réponse dans plusieurs structures cérébrales.

La narration n'est pas un processus passif, mais une expérience qui, si elle est réussie, peut mettre l'auditeur et le narrateur sur la même longueur d'onde. Cependant, si l'histoire est le zeste de chaque vidéo, alors l'intrigue est le cœur et l'âme de chaque histoire. Alors, regardons de plus près la maîtrise de l'élaboration d'une histoire.

Créer une belle histoire pour une vidéo

Pour créer une belle histoire vidéo, plusieurs éléments doivent être pris en compte :les héros, les conflits et le monde qui les entoure.

Comment trouver une idée

Le point de départ de toute histoire est une idée qui se cache derrière. Une idée forte est une colle qui rassemble toutes les parties de la narration et le message central communiqué au public. C'est censé être court, mais c'est aussi une thèse complète qui restera longtemps dans la tête des gens. Examinons de plus près quelques messages emblématiques de films et de livres :

Le véritable amour est immortel - "Titanic"

Un ami dans le besoin est vraiment un ami - "Amis"

Vous devenez responsable pour toujours de ce que vous avez apprivoisé - "Le Petit Prince"

Les idées fortes ne sont pas nécessairement positives et vitales. Par exemple, la série culte "House M.D." maintient l'idée que tout le monde ment.

Connaissez vos auditeurs

Le secret pour créer une histoire attrayante est de vous familiariser avec vos téléspectateurs, car les meilleures histoires du monde sont universelles et captivent les gens de tout sexe et de tout âge. Il est toujours préférable de garder à l'esprit une liste ultime de questions sur les intérêts fondamentaux, les rêves et les plans pour vous aider à recréer un représentant typique de votre public cible, alias persona. Disney et Pixar utilisent la même approche dans leurs productions. Ils nous livrent des histoires, où les valeurs sont partagées par la grande majorité des gens, ce qui les rend compréhensibles dans toutes les langues.

Créer un personnage

La narration ne peut tout simplement pas exister sans personnage car il en est le moteur. C'est une figure à travers laquelle le spectateur plonge de plus en plus profondément dans l'histoire. Il existe deux façons populaires et efficaces de créer un personnage décalé. Le premier consiste à imaginer que vous êtes coincé avec lui dans l'ascenseur et le second consiste à obtenir mentalement un entretien avec lui.

Le fait est qu'un bon protagoniste est comme un véritable être humain - il se compose à la fois d'avantages et d'inconvénients et son apparence est facile à reconnaître. Par exemple, l'une des figures les plus charismatiques des "Pirates des Caraïbes", le Capitaine Jack le Moineau, était initialement présumée comme un personnage mineur. Grâce à Johnny Depp, qui a adapté pour ce rôle les caractéristiques et les habitudes frappantes du guitariste de Rolling Stone, Keith Richards, l'histoire de Jack Sparrow est devenue la vedette du film.

Comprendre les besoins du héros

Les désirs et les envies du cœur du héros aident à former son personnage et à comprendre la motivation. C'est la motivation du héros qui lui permet d'avancer, c'est le carburant de la narration. Une simple question "Que veut le héros ?" vous fera avancer dans la pratique. Pour vous échauffer en essayant de poser la même question aux personnages connus du monde :

Que veut Jack Sparrow ? - rendre la perle noire

Que veut Peter Pan ? - pour ne jamais vieillir

Que veut James Bond ? - pour vaincre les méchants

Créer l'univers

Une fois que vous avez terminé avec l'idée, le héros et ses besoins, vous pouvez créer la réalité où l'action se déroule. Le monde est l'environnement entier du héros, un ensemble de règles et de restrictions qui nous guident dans cette histoire. Pour accélérer le rythme, il serait utile de vous poser une question commençant par "Et si..." et n'ayez pas peur des réponses farfelues qui vous viennent à l'esprit.

Attention à la structure de la vidéo explicative

La structure est un résumé de ce qui se passe avec le destin du personnage dans le monde. Nous utilisons tous la structure lorsque nous voulons raconter des événements ou le contenu de livres et de films. La structure aide à mettre de l'ordre dans l'histoire et à transformer la narration en une pièce complète. Le plus souvent, lorsque vous parlez de la structure de l'intrigue, vous pouvez trouver le terme d'une structure en trois parties.

En quelques mots, c'est le début, le milieu et la fin de l'histoire. La première partie consiste en l'introduction et le début d'une histoire, tous les événements principaux sont généralement dans la deuxième partie et la troisième partie présente les résultats et les conclusions des événements précédents. Les créateurs de dessins animés de Pixar Studio recommandent d'utiliser la version étendue de la structure en trois parties :

Il était une fois...

Chaque jour ...

Jusqu'à ce qu'une fois (...) se soit produit...

En conséquence,...

Et enfin, …

Et depuis, …

La morale de l'histoire - ...

Si vous remplissez les phrases mentionnées ci-dessus avec les actions du héros, vous créerez une structure intéressante pour la narration vidéo, dans laquelle l'action se développera de manière exponentielle et conduira à l'apogée et à la jonction intéressante à la fin. S'il s'agit d'une histoire vraie, l'expert Linkedin recommande d'utiliser une "structure journalistique" plus simple - la méthode des cinq "w":

Quoi s'est-il passé ?

Qui c'est fait ?

Quand c'est arrivé ?

Où c'est arrivé ?

Pourquoi c'est arrivé ?

Pour créer la structure de l'histoire vidéo, vous pouvez également utiliser les modèles prêts à l'emploi du journaliste Christopher Booker, qui a mis en évidence 7 intrigues principales qui ont migré d'une grande histoire à l'autre pendant des siècles :

Surmonter le monstre - ce sont des histoires sur la lutte contre l'adversité, quelle que soit la gravité des difficultés. Vaincre les monstres nous apprend à atteindre des objectifs et à ne pas avoir peur de la défaite. Ce type d'intrigue a été utilisé dans "Avatar" et "The Star Wars".

De la misère à la richesse - ce sont les intrigues sur la formation de grandes personnalités et les histoires de chance inattendue, par exemple, une Cendrillon bien connue ou "Le loup de Wall Street" seraient d'excellents exemples.

Transformation - c'est l'histoire de la transformation d'un héros négatif en un héros positif. Un bon exemple est le dessin animé "Moi, moche et méchant".

Voyage et retour à la maison - dans ces histoires, les héros se retrouvent dans de nouveaux mondes où ils sont mis au défi par diverses difficultés et tentent de retrouver le chemin du retour. "Alice au pays des merveilles" et "Le magicien d'Oz" illustrent parfaitement une telle intrigue.

Aventures - dans ce type d'histoire, le héros passe par une quête, surmontant divers obstacles et tentations sur le chemin du but. C'est l'histoire de Frodon de "Le Seigneur des Anneaux" ainsi que les histoires de tous les personnages principaux de "Game of Thrones".

Comédie - c'est généralement une histoire facile et légère basée sur des malentendus et des bêtises qui se termine bien. Ce format est idéal pour raconter des histoires romantiques et des petits cas. Les exemples sont les séries télévisées "The Big Bang Theory" et "Friends".

Créer l'ouverture

La scène d'ouverture ou d'initiation est le moment de l'histoire qui déséquilibre le personnage et l'oblige à agir. Bien souvent, il s'agit d'une sorte d'événement inattendu et désagréable, par exemple une panne de voiture à la veille d'un voyage ou la perte des clés sur le chemin du retour.

Rechercher le conflit

Si vous demandez à un écrivain ce qu'est la narration, il commence immédiatement à parler de conflit. Le conflit est la principale contradiction à laquelle le héros est confronté et l'empêche d'atteindre l'objectif souhaité. Les dramaturges distinguent trois principaux types de conflits :

personnage vs société - c'est raconter des histoires sur le contraste des personnages, des valeurs et des idées

personnage contre lui-même - dans les conflits internes, le héros est aux prises avec des contradictions apparemment insolubles en lui-même

caractère vs forces de la nature - c'est la base de presque tous les films sur l'apocalypse et les sagas spatiales

Créer les obstacles

Après la scène d'ouverture, il est grand temps de faire travailler vos personnages pour atteindre leur objectif. Grâce aux obstacles, nous révélons les principales caractéristiques du protagoniste. Les courses d'obstacles ne sont pas nécessairement un genre important et difficile. Parfois, de telles histoires peuvent être racontées en quelques minutes. Par exemple, dans le clip du groupe Blur, un paquet de lait recherche l'un des membres du groupe. En cours de route, il fait face à divers dangers, tombe amoureux et survit à quelques tragédies.

Créez l'apogée

Tous les obstacles mènent le héros au point culminant de l'histoire - une décision ou un événement majeur qui change tout. Cela peut être la victoire sur le méchant dans la bataille finale, la réalisation des vrais sentiments, le remède à une malédiction ou le retour à la maison. La narration à son apogée doit être émotionnelle et engageante, car c'est ce que le public attend depuis le tout début. Il répond à la question principale "Comment cela va-t-il se passer à la fin ?". Par exemple, dans l'histoire vidéo commerciale "Train de Nuit" pour Chanel 5, le personnage d'Audrey Tautou tente de rencontrer un inconnu du train, et à l'apogée il la trouve.

Et enfin la fin

La fin de l'histoire ne consiste pas seulement à résoudre tous les conflits et à apporter la conclusion logique de l'histoire, c'est aussi le moyen de montrer les leçons que les personnages ont apprises au cours du processus. La règle principale d'une bonne fin dans la narration est de la rendre logique et basée sur les actions des personnages.

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L'histoire vidéo doit être racontée du fond du cœur

Aussi ringard que cela puisse paraître, mais ce sont les histoires basées sur notre expérience personnelle qui gagnent le cœur du public. Ce n'est un secret pour personne que de nombreux réalisateurs, scénaristes et écrivains ont trouvé l'inspiration pour leurs chefs-d'œuvre dans des événements de l'enfance, de leur vie quotidienne, et parfois dans des livres et des films chers aux auteurs. Dans ce contexte, il est important de souligner le courage d'expérimenter - ne vous enfermez pas dans des formats rigides du passé, mais bien au contraire, parlez avec votre cœur et laissez le monde vous entendre.

Surtout, rappelez-vous que si l'histoire s'avère intéressante, alors l'objectif a été atteint !

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