La production vidéo peut être un processus laborieux, mais le gain en vaut vraiment la peine. La vidéo est le type de contenu le plus engageant que les gens consomment de nos jours. Et si vous parvenez à produire des vidéos pour votre entreprise de manière efficace et durable, vous en récolterez les bénéfices pendant longtemps.
Cela dit, passons en revue les étapes de la production vidéo et apprenons à donner vie à vos propres vidéos.
Le processus de production vidéo se compose de 3 étapes principales :pré-production , qui est l'étape de planification pour définir votre stratégie et votre scénario pour la vidéo, la production est la phase dans laquelle la vidéo est tournée, et enfin la post-production , qui consiste à éditer la vidéo, à ajouter de la musique et d'autres effets. Passons en revue le processus étape par étape.
Pré-production
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La première phase du processus est la pré-production. Essentiellement, la pré-production est l'endroit où vous élaborerez le plan de votre vidéo. Vous déterminerez ce que vous allez produire, pour qui vous allez produire, de quelles ressources vous aurez besoin pour réaliser la vidéo et combien de temps durera la période de production.
Vous remarquerez qu'il s'agit de la phase la plus longue du processus de production vidéo pour la simple raison qu'une bonne planification préalable garantira le succès de votre vidéo.
Quels sont vos objectifs ?
Avant même de commencer à planifier, vous devez définir les objectifs derrière cette vidéo. Pourquoi le faites-vous ? Qu'en voulez-vous ? Qui est le public et qu'en retirera-t-il ? Comme tout autre type de contenu, une vidéo a besoin d'un objectif dès le début pour guider le projet et mesurer si c'est un succès ou non.
Utilisez la méthodologie SMART pour créer vos objectifs, c'est-à-dire identifier les buts qui sont :
- Spécifique
- Mesurable
- Réalisable
- Pertinent
- Limite dans le temps
À qui s'adresse cette vidéo ?
Une vidéo réussie sait à qui elle s'adresse. Vous avez peut-être déjà une bonne compréhension de qui est votre public, de ce qu'il aime et de ce qu'il pense. Si tel est le cas, exprimez-le ici.
Si ce n'est pas le cas, il est temps de faire des recherches d'audience. Allez au-delà de la simple découverte de leur âge général, de leur sexe et de leur emplacement. Quels sont leurs problèmes, questions et intérêts les plus courants ? A quoi se rattachent-ils ? Quelles sont leurs influences ? Menez des entretiens, demandez des commentaires, parcourez vos pages de réseaux sociaux pour savoir qui se connecte à votre marque et posez-leur des questions.
Faites un effort supplémentaire pour savoir à qui s'adresse exactement cette vidéo, et vous disposerez d'une base solide sur laquelle prendre des décisions tout au long du processus de production vidéo.
Quel est votre message principal ?
Maintenant que vous savez pour qui vous faites cette vidéo, il est temps de réfléchir à ces données, de les combiner avec vos objectifs et de proposer votre message principal.
Réfléchissez à ce que votre public devrait vouloir faire après avoir regardé votre vidéo et travaillez à rebours à partir de là. Est-ce pour cliquer sur un lien, acheter votre produit ou simplement vous abonner à votre chaîne YouTube ? Quelle est la prochaine étape directe que vous attendez d'eux après avoir regardé votre vidéo ? Une fois que vous avez cela, déterminez ce que votre public doit voir dans votre vidéo afin de prendre cette mesure. Cela deviendra votre message principal.
Concevoir une stratégie vidéo
Une stratégie vidéo est essentielle pour insuffler à chaque décision que vous prenez une vision à long terme. Au cours de cette phase, vous devez réfléchir à la logistique de production de votre vidéo. Comment respecterez-vous votre budget et votre délai ? Comment ce contenu sera-t-il utilisé et réutilisé pour maximiser son retour sur investissement (ROI) ? Jetez un œil à cet article sur la façon de créer une stratégie vidéo pour en savoir plus.
Bien qu'une bonne stratégie soit essentielle au succès de votre vidéo, votre stratégie vidéo évoluera avec le temps. Vous ne devriez pas ressentir trop de pression pour bien faire les choses du premier coup. Au lieu de cela, l'objectif est d'avoir un cadre clair auquel vous pouvez vous référer et qui vous permet de créer des vidéos de manière durable. Cela vous permettra de respecter votre budget et de garantir que votre vidéo aura les meilleures chances de générer un retour sur investissement positif à l'avenir.
Rédiger un brief de production vidéo
Un briefing de production est un résumé des informations que vous avez compilées jusqu'à présent et doit servir de guide tout au long du processus de production pour garder tout le monde sur la bonne voie. Il doit couvrir vos objectifs vidéo, votre public cible, votre message principal, votre budget et votre délai. Assurez-vous d'inclure à quoi ressemble le succès :comment vous obtiendrez un retour sur investissement positif pour cette vidéo.
Quelle est votre approche créative ?
Il est temps d'entrer dans le contenu de votre vidéo en proposant le concept. Tirez des enseignements de votre briefing et réfléchissez à ce que votre vidéo devrait inclure, y compris comment les choses doivent être présentées et ce qu'elles doivent faire ressortir.
Inspirez-vous d'autres vidéos sur le Web qui ont abordé ce que vous couvrez. Regardez vos concurrents et ce qu'ils ont fait. Et inspirez-vous des vidéos que vous avez trouvées vraiment efficaces et mémorables. Distiller ce qui les fait fonctionner.
Assemblez tout cela dans un plan pour votre contenu vidéo, et vous aurez l'approche créative de votre vidéo.
Écrivez votre scénario
Une fois votre stratégie et votre approche créative développées, il est temps d'écrire un script. Votre approche créative doit fortement influencer votre scénario et votre recherche doit ancrer le message sous-jacent.
Pensez aux talents (acteurs ou présentateurs) que vous utiliserez pour lire ce script. En supposant que vous les ayez déjà embauchés, essayez d'écrire selon leur style et leur ton de voix. Peut-être les impliquer pour s'assurer que le script correspond bien.
Rendez votre script naturel et engageant, en utilisant un langage facile à comprendre et ciblé sur votre public. Dans la mesure du possible, soyez concis afin que la vidéo ne soit pas inutilement longue.
Et si vous avez déjà défini des idées de lieux et d'actions, vous pouvez également les intégrer au script.
Créez votre story-board
Les storyboards vous permettent de visualiser comment votre vidéo sera tournée et ce dont vous aurez besoin pour animer ou sourcer des images. Cela vous aidera à traduire les idées dans votre tête en objectifs tangibles et visuels étroitement alignés sur des parties du script.
Détaillez autant que possible ce que vous imaginez pour chaque prise de vue. Quels sujets doivent être où? Comment est l'éclairage ? Qu'en est-il de la coloration et du cadrage ? Pincez les captures d'écran et les références visuelles d'autres vidéos, films et images sur le Web comme références. Ou créez un scamp, un storyboard grossièrement esquissé qui indiquera les types de plans dont vous avez besoin et où.
Le niveau de sophistication de ce storyboard dépendra du type de vidéo que vous réalisez. Mais en fin de compte, vous êtes le créateur, alors faites ce qui fonctionne pour vous. L'objectif principal est d'avoir un plan des prises de vue pour vous assurer de les obtenir le jour J.
Rechercher des lieux de tournage
En supposant que votre vidéo est une action en direct (c'est-à-dire qu'il ne s'agit pas d'une vidéo animée ou animée), vous devrez rechercher des lieux pour le tournage.
Pour une vidéo simple où le talent doit se présenter devant la caméra, un bureau ou une pièce calme avec un arrière-plan uni devrait suffire.
Si vous devez photographier à l'extérieur ou à des endroits spécifiques, vous devrez obtenir une autorisation à l'avance.
De quel équipement vidéo avez-vous besoin ?
Vous aurez probablement besoin d'une caméra, d'un microphone et de lumières comme point de départ. Selon l'endroit où vous filmez, vous devrez peut-être envisager un éclairage supplémentaire, un chauffage, un générateur et un ordinateur pour alimenter les moniteurs que vous utilisez pour les graphiques en arrière-plan. Reportez-vous à votre liste de plans et à votre storyboard pour prendre la décision finale sur l'équipement dont vous avez besoin.
Distribuer des talents
À ce stade, vous devriez avoir une bonne idée du type de vidéo que vous réalisez et si vous devez ou non caster des talents.
Si votre vidéo a besoin d'une voix off, réfléchissez au type de personnalité et au ton auxquels le public que vous ciblez répondra. Y a-t-il quelqu'un que vous connaissez ou avec qui vous travaillez qui a la voix appropriée pour cela ? Avez-vous la voix pour cela? Ou est-ce quelque chose que vous allez devoir externaliser ? Il existe de nombreux sites qui peuvent vous offrir des options pour vous connecter avec des artistes indépendants de la voix off. Découvrez-les dans notre guide sur les meilleurs outils de marketing vidéo.
Ensuite, déterminez dans quelle mesure votre vidéo nécessite que des informations soient présentées (ou jouées) à l'écran. Connaissez-vous des personnes qui peuvent remplir ces rôles, ou avez-vous besoin de caster un professionnel ? Si tel est le cas, vous devrez peut-être publier des annonces et organiser des auditions pour les talents.
Planifiez le tournage
Votre plan est tout tracé. Il ne reste plus qu'à établir un planning pour le jour du tournage. Organisez le calendrier en fonction du nombre de tournages dont vous avez besoin, de la distance entre les lieux et de la disponibilité de vos talents.
Les emplacements, l'équipage, l'équipement, le talent, le maquillage, la garde-robe et les autorisations doivent tous être verrouillés à l'avance. Si votre vidéo se transforme en une grosse production qui nécessite beaucoup de ces éléments, vous voudrez peut-être envisager d'embaucher un producteur expérimenté pour vous aider à gérer le tournage. Sinon, assurez-vous d'être parfaitement préparé le jour J.
Fabrication
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La phase de production couvre le tournage proprement dit de votre vidéo. Parce que vous avez établi un calendrier, vous devriez avoir une estimation fiable de la durée de cette phase. Et en tant que producteur ou partie prenante, votre travail consiste à vous assurer que les choses se déroulent le plus près possible de ce calendrier.
Cette partie du processus nécessite généralement que quelqu'un remplisse le rôle de directeur. Cela peut être vous ou, selon le degré d'élaboration de votre production, vous devrez peut-être embaucher un professionnel. Les réalisateurs sont importants pour s'assurer que votre talent donne la performance souhaitée, que vous réalisez tous les plans dont vous avez besoin, qu'ils sont cadrés et éclairés correctement et que le scénario et le storyboard sont suivis jusqu'au bout.
Configurer les lumières
Assurez-vous d'avoir suffisamment de temps à l'avance pour que vous et votre équipe allumiez chaque réglage.
Votre emploi du temps doit tenir compte du temps de configuration, et la quantité de configuration dépendra du nombre d'emplacements dans lesquels vous photographiez et du nombre de types de prises de vue dont vous avez besoin.
Configurer la caméra
Votre storyboard et votre liste de plans vous indiqueront à l'avance le type de configuration de caméra dont vous aurez besoin. Selon la complexité de votre prise de vue, la configuration de l'appareil photo peut être aussi simple que d'utiliser un trépied ou de construire une grue. Vous filmez peut-être cette vidéo vous-même avec une seule caméra ou vous avez peut-être besoin d'un directeur de la photographie professionnel dont la configuration peut être complexe. Assurez-vous d'avoir prévu suffisamment de temps dans les deux cas.
Orienter les talents
Diriger le talent est une partie essentielle du processus. La façon dont ils livrent le script influence la vitesse, la dynamique, le style et l'attrait du public de votre vidéo. Même lorsque vous travaillez avec des présentateurs ou des acteurs expérimentés, c'est à vous (ou à votre réalisateur) de garder vos objectifs à l'esprit et d'en tirer les performances dont vous avez besoin.
Obtenir des séquences B-roll
Bien que vous deviez suivre de près votre liste de plans et votre storyboard, prenez l'initiative de filmer un rouleau B (images supplémentaires à découper pendant le processus de montage). Il peut s'agir de plans de votre ou vos lieux sous différents angles, de plans de l'équipe et des talents qui s'installent, tout ce qui attire votre attention et correspond au thème de votre vidéo.
Post-production
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Le processus de post-production consiste à prendre vos meilleures prises et photos, à les assembler, à tout couper pour s'adapter à la longueur souhaitée, à enregistrer une voix off, à colorier la vidéo et à ajouter de la musique et des effets spéciaux.
Modifiez votre vidéo
La première étape du montage consiste à compiler vos meilleures prises et à les importer dans votre logiciel de montage vidéo.
Pour vous faciliter la tâche, coupez chaque clip en ses parties les plus essentielles. Maintenant, placez-les dans une chronologie approximative. Regroupez et organisez vos séquences B-roll. Ensuite, commencez à travailler sur le script et le storyboard, en ordonnant correctement vos séquences.
Pour une présentation plus détaillée, consultez notre guide sur l'édition de votre propre vidéo.
Enregistrer une voix off
Si votre vidéo a besoin d'une voix off, vous devrez peut-être le faire vous-même ou demander à un talent de le faire pour vous (voir la section talent du processus de pré-production). Tout comme pour les talents à l'écran, les acteurs de la voix off ont besoin de direction. Assurez-vous qu'ils sont attrayants pour votre public cible et que la façon dont ils livrent le script renforce votre message principal. Une fois la voix off enregistrée et éditée, insérez-la dans votre montage vidéo dans votre logiciel d'édition et synchronisez-la avec le métrage approprié.
Ajouter des graphiques, du texte animé et des effets spéciaux
Les graphiques, les animations et le texte animé peuvent vous aider à donner vie à votre script en visualisant les idées et en mettant l'accent sur les points importants.
Par exemple, vous pouvez afficher un graphique animé pour illustrer un chiffre clé. Ou vous voudrez peut-être montrer une maquette animée d'un produit que vous expliquez. Peut-être souhaitez-vous simplement un enregistrement d'écran de votre navigation sur le site Web de votre produit pendant que vous en parlez.
Ces effets peuvent vraiment faire passer votre vidéo au niveau supérieur et obtenir des résultats que le tournage ordinaire ne peut parfois pas.
Coloriage
La coloration des séquences peut être aussi simple que d'utiliser la fonction de coloration automatique d'Adobe Premiere Pro ou aussi sophistiquée que de demander à un coloriste professionnel de parcourir votre vidéo plan par plan. Cela dépend de vos objectifs et de votre budget. Mais gardez à l'esprit que la coloration peut être importante pour renforcer votre marque visuelle dans vos vidéos. Quoi que vous fassiez, essayez de garder votre coloration cohérente avec toutes les futures vidéos que vous choisissez de faire.
Ajouter de la musique
La bonne musique est le dernier élément qui peut amener votre vidéo à un tout autre niveau. Toutes les vidéos n'ont pas besoin de musique tout au long. Mais la musique de fond peut remplir l'espace, dissimuler les extraits audio et maintenir l'intérêt des gens.
L'utilisation de plusieurs pistes pour évoquer l'ambiance de différentes parties de la vidéo peut aider le public à avoir l'impression de progresser dans le contenu, ce qui contribue aux taux d'achèvement, contrairement à l'utilisation de la même piste sur une boucle sans fin. Assurez-vous simplement que votre vidéo est suffisamment longue pour utiliser plusieurs pistes. Passer d'une musique à l'autre en peu de temps peut être distrayant.
La musique doit compléter le ton et l'ambiance de votre vidéo, aider à communiquer votre message principal, être appropriée pour votre public cible et correspondre au rythme du montage. Il existe une tonne de sites de musique de stock que je vous suggère de consulter, dont certains sont répertoriés dans mon article sur les outils vidéo.
Optimisation et distribution
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Rendre la vidéo
Une fois votre montage terminé, il est temps de rendre la vidéo dans le format approprié. Pour la plupart des plateformes, comme YouTube, Facebook, LinkedIn et Twitter, le format mp4 est le meilleur. S'il s'agit d'une publication Instagram, vous devez vous assurer qu'elle peut être recadrée dans des rapports d'aspect vidéo carrés ou verticaux. S'il s'agit de Snapchat ou d'une histoire Instagram, il devra être au format vidéo vertical.
Analyse de la configuration
Pour mesurer le succès de votre vidéo, vous voudrez trouver un moyen de la suivre et de l'intégrer à votre plateforme d'analyse. Les plates-formes payantes comme Wistia ont des capacités de suivi intégrées. Avec des plates-formes telles que YouTube et Facebook, vous devrez peut-être les suivre séparément ou essayer quelque chose comme Google Analytics.
Le point principal est de vous assurer que vous disposez d'un moyen de mesurer les performances de votre vidéo par rapport à ses objectifs et si elle a généré un retour sur investissement positif ou négatif. Mesurer des éléments tels que la durée de visionnage (la durée pendant laquelle les internautes ont regardé la vidéo) et les taux de clics (le nombre de personnes ayant cliqué sur les liens dans la vidéo) vous aidera à apporter des changements significatifs à la manière dont vous produisez vos vidéos à l'avenir.
Distribuez et faites la promotion de votre vidéo
La distribution peut impliquer de partager votre vidéo sur les réseaux sociaux, de l'intégrer dans un article, de la partager avec des points de vente de l'industrie, de demander aux influenceurs de l'industrie de la partager, de mettre de la publicité payante derrière elle afin qu'elle soit devant votre public cible, ou de la partager par e-mail. newsletter ou votre propre chaîne YouTube.
Quelle que soit la manière dont vous procédez, cela doit s'inscrire dans la stratégie que vous avez précédemment élaborée, axée sur l'atteinte de votre public cible de la manière la plus efficace possible. L'objectif est d'obtenir le meilleur rapport qualité-prix et de générer un retour sur investissement positif. Alors ne devenez pas trop fou en achetant des publicités ou en faisant la promotion de votre vidéo si cela va vous faire dépasser considérablement votre budget sans retour.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la distribution réussie de vos vidéos sur Youtube, consultez ce guide sur la création d'une chaîne YouTube.
Comment embaucher un vidéaste
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Bien sûr, vous pouvez tout faire vous-même, mais vous remarquerez peut-être que vous avez besoin d'un peu d'aide pour certaines ou toutes les étapes du processus de production vidéo. Si vous avez besoin d'aide pour créer votre vidéo, vous avez plusieurs options :
- Engagez un vidéaste local
- Utiliser une plate-forme vidéo
Pour trouver un cinéaste local, il est préférable de commencer par une simple recherche sur Google et de voir s'il y a des vidéastes ou des studios dans votre région. Consultez leurs sites Web et les avis de leurs clients pour comprendre ce qu'ils proposent et s'ils vous conviennent. Une autre option consiste à utiliser une plate-forme vidéo et à lui demander de vous envoyer une équipe vidéo ou de faire des choses comme le montage vidéo pour vous à distance.
Avec les vidéastes indépendants et les plateformes vidéo, les prix peuvent varier considérablement en fonction du type et de la portée de votre projet, alors assurez-vous de communiquer exactement ce dont vous avez besoin et ce que vous attendez de votre vidéo finale.
Le processus de production vidéo en vaut la peine
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Lors de la création d'une vidéo, n'oubliez pas d'être organisé, faites vos recherches et évitez autant que possible les complications du processus de pré-production.
Si vous êtes trop débordé, envisagez de sous-traiter certaines parties du processus à des professionnels, en particulier en ce qui concerne la production, la présentation, le tournage, la réalisation et le montage.
La vidéo peut être beaucoup à produire. Mais si vous vous organisez bien et que vous avez une stratégie ciblée, vous vous retrouverez avec un produit hors du commun que vos téléspectateurs seront obligés de partager.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le marketing de vos vidéos, consultez notre guide ultime sur le marketing vidéo.