Vous voulez fidéliser vos spectateurs avec vos vidéos ? Vous avez moins de 8 secondes pour les accrocher avant qu'ils ne cliquent sur un autre écran.
Alors, comment pouvez-vous garder l'attention de vos téléspectateurs ?
Enfilez votre robe de cérémonie et entrez dans le cercle, nous sommes sur le point de vous initier aux secrets pour accrocher les téléspectateurs et les garder sur le bord de leurs sièges. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment vous pouvez rendre vos vidéos plus attrayantes et fidéliser votre audience.
Voici les principaux aspects auxquels vous devez prêter attention si vous souhaitez créer une vidéo attrayante :
- Contenu
- Émotion
- Tournage et montage
1. Contenu
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In médias res
Ça vous dit du latin ? Il est. Cela signifie commencer "au milieu des choses". Ne commencez pas par une intro ou un pare-chocs interminable, allez droit au but, puis montrez votre intro ou bumper. Commencez par le drame intense ou le résultat final, puis revenez en arrière et dites-leur comment vous en êtes arrivé là.
Commencez par un crochet
Livrez votre crochet au début de votre vidéo. Les spectateurs ont l'habitude de cliquer sur un contenu médiocre jusqu'à ce qu'ils trouvent ce qu'ils recherchent. Faites-leur donc savoir qu'ils sont au bon endroit pour qu'ils puissent arrêter de chercher.
Dites-leur ce que vous allez faire dans la vidéo et ce qu'ils peuvent attendre en la regardant.
Vous pouvez le dire directement ou le faire dans une histoire de type problème/solution où vous présentez un problème ou un point douloureux que vous savez que votre client a, puis lui présentez non seulement une solution, mais la meilleure solution :votre produit ou service !
Rendez-le partageable
Un chiot mignon qui s'endort, une comédie hilarante, une personne qui saute à travers un abîme, qu'est-ce que tout cela a en commun ? Ils sont partageables. C'est parce qu'ils sont mignons, drôles, divertissants ou choquants.
Posez la question « Est-ce que je partagerais ceci avec mes amis ? » votre mantra lorsque vous proposez des idées de vidéos. Pensez aux éléments que vous recherchez dans les vidéos que vous partagez. Gardez ces éléments à l'esprit lorsque vous créez votre propre contenu vidéo.
Attiser la curiosité
Recherchez et trouvez une petite quantité d'informations dont vous savez qu'elles seraient utiles à votre spectateur. Ensuite, présentez les informations de manière ludique. En suscitant la curiosité, vous donnerez envie à votre auditoire d'en savoir plus et de continuer à regarder ce que vous avez à dire.
De plus, donner à votre spectateur une connaissance nouvelle et intéressante - quelque chose qu'il ou elle peut utiliser - équivaut à lui offrir un cadeau gratuit. En règle générale, lorsque les gens reçoivent des choses gratuites, ils se sentent redevables au donateur (qu'ils le réalisent consciemment ou non). Cela vous place dans une position privilégiée, car la gratitude de votre spectateur le rendra plus susceptible d'acheter ce que vous vendez !
Écrivez un script engageant
Certaines personnes empruntent la voie de la tête parlante avec leurs vidéos, il suffit de s'envoler. Seuls les orateurs expérimentés ou les chanceux peuvent le faire. La meilleure façon de faire passer votre message est d'écrire un script. Connaissez votre objectif, où vous commencez, où vous allez et comment vous y arriverez.
Ensuite, parcourez votre script et assurez-vous qu'il est précis, efficace et qu'il exprime votre valeur.
Bien sûr, vous ne voulez pas avoir l'air trop raide ou contre nature, donc si vous pouvez le faire, allez-y et ad lib. Assurez-vous simplement de ne pas divaguer encore et encore. Gardez-le court et doux. Personne n'a le temps d'entendre un flot ennuyeux de rafales de conscience. À moins que ce ne soit votre gimmick.
Démarquez-vous de la foule
Il y a probablement des dizaines de milliers d'entreprises qui font ce que vous faites. Mais peut-être êtes-vous le plus rapide. Ou le meilleur de l'artisanat ou de l'exécution. Identifiez votre argument de vente unique (USP) et faites-en le socle qui vous place la tête et les épaules au-dessus de vos concurrents. Mettez votre USP au centre de votre vidéo.
Faites passer le message correctement
Votre vidéo est censée présenter votre marque sous son meilleur jour. Si vous êtes le plus rapide, ne vous arrêtez pas là. Pensez avantages. Comment votre rapidité profite-t-elle à vos clients ? Cela leur donne plus de temps à consacrer à leur famille ou à s'occuper d'affaires importantes. Si vous offrez la meilleure qualité, vendez l'idée que vos prospects posséderont une pièce qui est aussi une œuvre d'art, qui résistera à l'épreuve du temps et pourra être transmise de génération en génération.
Si vous concentrez votre message sur les avantages de votre public, vous le maintiendrez engagé et désireux d'entendre ce que vous avez à dire.
Pendez une carotte (puis donnez-leur la carotte)
Dites à vos téléspectateurs ce que vous allez leur donner dans votre explication ou votre introduction à l'interview, puis dites qu'il y aura une information bonus à la toute fin.
Cela fonctionne particulièrement bien pour les entretiens. Imaginez que vous avez trouvé une interview vidéo de votre influenceur préféré, et dans l'intro, l'intervieweur dit qu'il va révéler le secret de son succès. Vous avez pour rester jusqu'à la fin !
Mais soyez prudent avec cette technique, afin qu'elle n'apparaisse pas comme un appât à clic. N'oubliez pas que vous devez livrer ce que vous promettez, sinon les gens se sentiront trompés.
Travailler avec un influenceur
Lorsque les fans d'un influenceur voient que vous interviewez leur héros, il est presque certain qu'ils donneront un coup d'œil à votre vidéo. Collaborer avec des personnes intéressantes ou célèbres peut vous donner un accès instantané à des dizaines, voire des centaines de milliers de spectateurs.
Pour garantir virtuellement que les fans de l'influenceur que vous avez choisi resteront pendant toute la durée de votre vidéo, posez-leur des questions qui ne leur ont jamais été posées ou adoptez une approche différente. Si les fans peuvent dire qu'ils entendent la même interview qu'ils ont entendue un million de fois, ils pourraient cliquer, mais si vous commencez par dire que vous voulez couvrir un nouveau terrain, le public sera excité et restera à l'écoute. Faites preuve de diligence raisonnable et recherchez les questions que votre influenceur reçoit toujours et adoptez un angle différent !
Terminez par une question
Si vous faites une vidéo d'interview ou un explicateur, posez une question aux téléspectateurs à la fin. Il doit être lié au sujet de votre vidéo. Vous pouvez demander aux téléspectateurs s'ils ont des idées qui s'ajoutent aux informations que vous avez présentées, ou vous pouvez proposer une question qui est une retombée de votre sujet. De cette façon, vous pouvez poursuivre la conversation dans la section des commentaires et diriger les spectateurs vers votre appel à l'action (par exemple, cliquer sur un lien pour en savoir plus.)
2. Émotion
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Peindre un tableau
Si vous voulez vendre quelque chose, commencez par cibler le système limbique - la partie émotionnelle du cerveau - et non la partie rationnelle. C'est là que nous décidons où passer notre temps, notre attention et notre argent. Donc, avant de citer des statistiques, brossez un tableau.
Faites en sorte que vos téléspectateurs se voient atteindre l'objectif que vous les aidez à atteindre. Demandez-leur de se voir conduire une voiture chère avec le toit baissé. Faites-leur se voir sur la plage en faisant tourner les têtes avec leurs abdominaux durs.
Faites d'abord appel aux émotions, puis fournissez des preuves rationnelles et crédibles à l'appui.
Commencez par une question émotionnelle
Les questions sont des engageants instantanés car le prospect doit admettre que votre produit lui serait utile. Poser une question est une bonne idée si vous savez que la réponse sera en votre faveur.
Par exemple, "Pourriez-vous générer plus de trafic vers votre site ?" sera généralement un "oui" dans l'esprit du spectateur. Transformez cette question en une déclaration, et elle devient plus faible, "Le produit X générera plus de trafic vers votre site." Cela peut sembler plus agressif et peut même susciter le scepticisme dans l'esprit du spectateur.
Engagez votre spectateur avec des questions directes pour lui donner l'impression que vous avez une conversation avec lui, plutôt que de simplement lui parler.
Établissez une connexion et montrez que vous vous souciez d'eux
Les gens veulent savoir que vous vous souciez d'eux. Faites-leur savoir que vous étiez à leur place. Vous savez ce qu'ils vivent parce que vous avez déjà eu le même problème qu'eux. Mais tout a changé lorsque vous avez appris ce que vous alliez partager avec eux. Le problème a été résolu et le monde s'est ouvert à vous.
Mais vous ne pouvez pas rester assis à réussir tout seul. Ce ne serait pas juste. Vous voulez partager le secret de votre succès avec le monde, afin que les autres puissent également profiter du succès. Parce que tu es altruiste. Parce que vous aimez les gens et que vous voulez changer le monde pour le mieux.
Lorsque vous utilisez cette approche, votre spectateur hochera la tête en signe de compréhension pendant que vous parlez. Il est comme moi. S'il l'a fait, peut-être que je peux aussi !
Appel au cœur
Les vidéos d'animaux de compagnie deviennent virales parce que les gens aiment les animaux de compagnie. Et les personnes qui aiment les animaux de compagnie ne peuvent pas résister à un bébé animal essayant de rester éveillé ou de descendre les escaliers. Ils ne peuvent pas s'en empêcher. Comme nous l'avons détaillé précédemment, appuyer sur le bouton d'amour fait instantanément appel au système limbique. Et reliez l'émotion à l'information. Que ce soit drôle ou dramatique, si les gens ont une réaction extrême comme rire ou pleurer, ils se souviendront de votre point de vue. Utilisez l'amour pour engager le public.
Indiquez votre "pourquoi"
Steve Jobs a déclaré qu'Apple visait à aider ceux qui sont assez audacieux pour penser qu'ils peuvent changer le monde. Ce « pourquoi » influence leur conception :leurs produits sont esthétiques et intuitifs à utiliser.
Et Nike concerne les grands athlètes et les grands sports, donc les campagnes publicitaires se concentrent généralement sur cette attitude et cette sensation, plutôt que sur les produits eux-mêmes.
Votre « pourquoi » peut être un outil puissant pour créer des vidéos attrayantes. Lorsque la raison pour laquelle vous faites ce que vous faites est au premier plan de votre vidéo, les clients qui croient en la même chose se rallieront, vous soutiendront et partageront vos vidéos. Parfois même s'ils n'apprécient pas vraiment votre produit réel !
Choisissez un combat (et choisissez un camp)
Choisir un côté qui reflète vos valeurs ne vous fera pas seulement perdre des téléspectateurs, mais vous attirera des ennemis. D'un autre côté, vous ne voudriez probablement pas être associé à ces personnes de toute façon, alors autant adopter une position fortement polarisante.
Et prendre un parti clair vous fera gagner des téléspectateurs, des fidèles qui partagent vos convictions et se battront avec vous et pour vous. Ce sont les types de personnes qui non seulement achèteront votre produit ou service, mais enrichiront votre vie.
En choisissant un combat et un camp, vous démontrez votre authenticité, ce qui est quelque chose de spécial en soi. Ne roulez pas au point mort. Jouez à l'extrême.
Appel à l'espoir (ou à la peur)
Les publicités pour les régimes utilisent souvent l'espoir. Les annonces d'assurance-vie utilisent souvent la peur. Les deux peuvent être incroyablement puissants, alors utilisez-les consciemment et avec précaution. Faites correspondre votre approche à votre produit ou service. Répandre l'espoir peut être un excellent outil pour impliquer votre public et rendre votre contenu vidéo précieux et inspirant.
Cela peut sembler un peu extrême, mais parfois le public ne répondra pas à l'espoir. Dans ces cas, les avertir des conséquences auxquelles ils pourraient être confrontés suscitera la bonne dose de peur chez vos téléspectateurs pour garder leur attention sur votre vidéo et la solution que vous leur proposez.
Partagez votre culture et votre personnalité
Quelle est votre culture d'entreprise ? Les vidéos culturelles peuvent inclure des interviews d'employés, des journées de jeu au bureau, des farces, des fêtes d'anniversaire et tout le reste. L'objectif est de montrer que votre organisation n'est pas seulement une usine stupide, mais un tissu humain avec beaucoup de personnalité.
Ou peut-être que c'est une usine et c'est ce que les employés aiment. Le fait est qu'il y a des gens qui recherchent les deux. Partagez votre culture et invitez les bonnes personnes à votre fête. Ou non parti. Montrez aux gens qui vous êtes. Cela renforcera le lien entre vous et vos spectateurs et rendra vos vidéos authentiques, ce qui est l'une des clés d'une vidéo attrayante.
Prouvez votre crédibilité
Vous voulez être digne de confiance. Obtenez des recommandations de sources fiables et présentez-les. Lorsqu'une personne ou une organisation réputée vous soutient, demandez son logo ou son sceau d'approbation officiel et affichez-le à l'écran lorsque vous le mentionnez. Avez-vous reçu des récompenses ? Degrés? Vous n'avez pas nécessairement besoin de les avoir autour du cou ou de tenir votre trophée, mais ayez votre plaque sur le mur derrière vous.
Obtenez un témoignage expliquant comment votre produit ou service est à genoux. Mais référez-vous-y après vous peignez votre image émotionnelle, pas avant, ou toute votre vidéo tombera sur son visage. Beaucoup de gens commettent l'erreur de présenter d'abord des faits et des chiffres. C'est essayer d'entrer dans le cerveau logique de votre spectateur avant d'accéder à son système limbique. La psychologie ne fonctionne pas ainsi. Votre public doit d'abord ressentir un attrait émotionnel pour votre produit ou service, puis ils doivent être en mesure de le justifier avec des faits, des chiffres et des informations d'identification.
Soyez charismatique et accessible
Lorsque vous regardez la caméra, les gens ont besoin de sentir que vous les regardez. Dans votre explication, documentaire ou interview, lorsque la caméra tourne, prétendez que c'est votre bon copain qui se tient là. Vous voulez le meilleur pour votre ami. Vous voulez qu'elle réussisse. Tout est dans un look.
Déterminez la bonne intonation, le bon rythme et le bon niveau de volume pour la livraison de votre message.
Contrôlez votre espace en vous y déplaçant librement. Quand nous sommes excités, nous faisons de grands gestes. Nous exécutons physiquement les choses. Les gens, à leur tour, ressentent cette énergie et en sont captivés. Mais vous devez faire la distinction entre être trop amplifié et être trop ennuyeux et unidimensionnel. Cela demande de la pratique. Régulez votre énergie et votre tonus.
3. Tournage et montage
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Exploitez la magie du mouvement
Lorsque vous parlez à la caméra, vous pouvez vous couper à différents endroits du cadre pour créer inconsciemment un mouvement dans l'œil du spectateur. Cela peut sembler bizarre au début de dire quelque chose, de couper la caméra, puis de faire un pas de deux pieds sur le côté et de recommencer à enregistrer, mais cela fonctionne. La partie encore plus étrange est que les gens en général ne le remarquent pas vraiment. Ils savent juste que votre vidéo semble intéressante et engageante. Cette technique est excellente pour les explicateurs.
Marchez et parlez vers une caméra fixe. Tout le monde aime une belle entrée. Depuis Jump Street, vous attirez l'attention du spectateur. Installez votre caméra dans une pièce faisant face à une porte fermée. Commencez derrière la porte, ouvrez-la et marchez de l'arrière-plan (la zone la plus éloignée de la caméra) au premier plan (la zone la plus proche de la caméra). Psychologiquement, on dirait que nous apprenons à vous connaître parce que lorsque vous commencez, nous pouvons voir tout votre corps et lorsque vous avez terminé, nous pouvons voir votre visage. Idéal également pour les explicateurs.
Ou marchez et parlez avec la caméra qui vous suit. C'est un coup génial pour les documentaires ou B-Roll. La raison pour laquelle cela fonctionne est un terme hoity-toity appelé parallaxe temporelle . Cela signifie essentiellement que puisque la caméra se déplace dans l'espace, les objets dans le cadre semblent également se déplacer. Et les objets les plus proches semblent se déplacer plus loin que les plus éloignés. Cela crée une énergie visuelle dynamique et rafraîchit les choses car l'environnement qui l'entoure ne cesse de changer.
Assurez-vous que quelqu'un guide le caméraman pour ce mouvement, car il ne peut pas voir où il va !
Déplacez votre caméra
Essayez ces trois techniques de caméra pour créer des vidéos captivantes :effectuez un zoom avant ou arrière sur l'objectif de la caméra, changez votre position réelle dans le cadre et déplacez la caméra pendant la prise de vue.
Pourquoi utiliser ces mouvements ? Parce que—de courtes durées d'attention. La plupart des vidéos explicatives ont quelqu'un qui parle. Même si le contenu est génial et que l'acteur est époustouflant, regarder la même image trop longtemps devient ennuyeux.
Pendant que vous enregistrez, arrêtez de parler, modifiez le zoom de votre caméra, puis revenez en position et reprenez la conversation. Si vous n'avez pas de zoom, déplacez simplement la caméra vers l'avant ou vers l'arrière. Assurez-vous que votre appareil photo est toujours au point !
Une autre façon de diviser les choses pour créer des vidéos attrayantes consiste à modifier votre position réelle dans le cadre. Pendant votre enregistrement, arrêtez de parler, faites un pas vers la gauche ou vers la droite, puis reprenez votre sujet. Encore une fois, vérifiez la mise au point de votre appareil photo. Vous ne voulez pas éditer vos trucs et réaliser que vous êtes tout flou et que vous devez tout configurer à nouveau et refaire une prise !
Déplacer la caméra avec l'acteur pendant qu'il parle est un excellent moyen de maintenir l'intérêt, en particulier pour les documentaires, les b-roll et les explicatifs. Cela fonctionne parce que le sujet reste au centre de l'attention tandis que l'arrière-plan ne cesse de changer. Et c'est particulièrement fascinant visuellement parce que les objets les plus proches semblent se déplacer plus rapidement que les plus éloignés. Même si tout cela n'est qu'une illusion et que rien ne bouge vraiment en arrière-plan !
Ces trois astuces sont efficaces, mais utilisez-les avec parcimonie. N'en faites pas trop et ne rendez pas les téléspectateurs nauséeux.
Utilisez une édition rapide
Une mauvaise édition ou l'absence d'édition peut amener les spectateurs à cliquer loin de votre vidéo. C'est principalement pour des raisons de capacité d'attention. Après environ 8 secondes, les gens commencent à s'énerver. Même si le sujet est particulièrement séduisant, un cadrage avec très peu ou pas de coupures devient vite inintéressant, et si le plan est trop serré, il peut même devenir claustrophobe. L'édition rapide garantit que vos téléspectateurs ne s'ennuieront pas et vous aide à raconter une histoire intéressante que les gens voudront continuer à regarder.
Le montage peut également vous éviter de devoir vous arrêter et tout recommencer si vous ratez une prise. Utilisez simplement des coupes rapides pour supprimer les erreurs de dialogue, l'air mort ou les accalmies en action, ce qui inciterait les téléspectateurs à cliquer. Vous pouvez également utiliser un logiciel de montage pour incliner, faire un panoramique ou même glisser si vous n'avez pas pu (ou oublié) de le faire lors de la prise de vue, afin de rendre chaque prise de vue aussi attrayante que possible.
Utilisez des effets sonores et de la musique
Utiliser de la musique pour ajouter une certaine sensation, utiliser des effets sonores ambiants et combiner de la musique avec des effets sonores ambiants sont tous des moyens infaillibles de créer un contenu vidéo attrayant.
Si les gens disent :« Amen ! et agitant les bras pendant le sermon d'un prédicateur, ce prédicateur s'engage encore plus dans sa performance parce qu'il sait que le public écoute. Si le sermon est télévisé, les téléspectateurs à la maison s'engagent davantage parce qu'ils entendent que le public présent est intéressé.
Si vous faites un documentaire ou un explicatif et que vous n'avez pas de "coin Amen" en direct, vous pouvez utiliser la musique pour multiplier la force de votre message et ajouter de l'ambiance. Le secret est que la musique doit correspondre à votre message. Ce n'est pas parce que vous avez un morceau de musique préféré qu'il appartient à votre vidéo. Musique relaxante pour un message relaxant. Musique déjantée pour comédie. Musique épique pour badasserie hardcore.
Faire bouillir des théières, battre des cartes, taper des doigts et autres sont tous des sons fascinants. Mais ils sont généralement mal enregistrés, sauf si vous disposez d'un microphone dédié à la captation du son. Soit revenir en arrière et enregistrer ces sons séparément, soit trouver des images d'archives d'eux, afin que vous puissiez les ajouter au montage. Nous vous recommandons d'enregistrer le son vous-même plutôt que de rechercher des images d'archives, car les images d'archives ne correspondent jamais exactement à vos conditions spécifiques.
Combiner votre musique avec des effets sonores ambiants crée un double effet d'engagement du public. Vous créez un environnement immersif dans lequel vos spectateurs peuvent s'évader.
Intégrer stratégiquement le B-Roll
Le B-roll est essentiellement une séquence supplémentaire que vous filmez ou une séquence d'archives que vous achetez, que vous pouvez insérer dans votre vidéo pour mettre l'accent sur certains points.
Il y a une raison psychologique à l'utilisation du rouleau B :il touche le système limbique dans le cerveau dont nous avons parlé plus tôt dans le peindre un tableau section. C'est une chose de voir un acteur parler de la tranquillité d'un lac vitreux, mais si vous en coupez une séquence réelle, le public y va et peut le ressentir dans son esprit. Et lorsqu'elle est combinée avec les éléments sonores mentionnés ci-dessus, cette technique peut être un coup de circuit.
Bien sûr, le B-roll rompt également la monotonie de voir la même personne parler trop longtemps. Encore une fois, cette rupture de monotonie peut être améliorée en montrant le rouleau B où la caméra se déplace (comme nous l'avons mentionné dans la section caméra ci-dessus).
Les photos peuvent être utilisées de la même manière. Supposons que vous fassiez votre documentaire, explicatif ou vidéo de démarrage et que vous disiez :"J'ai toujours aimé explorer la nature".
Beau sentiment, non? Mais comment savons-nous que vous ne faites pas que dire cela ?
Si comme vous le dites, vous coupez une vraie photo de vous en tant qu'enfant avec votre équipement de camping dans les bois, votre déclaration est validée, vous semblez authentique et l'impact se multiplie de façon exponentielle ! B-roll aide à prouver votre point de vue et donne de la substance à votre vidéo.
Vous voulez les frapper encore plus fort ? Zoomez progressivement sur cette photo et donnez-lui un cadrage clé !
Utiliser des accessoires
Un accessoire est un objet dans une scène avec lequel un acteur interagit. C'est différent (mais souvent confondu avec) l'habillage de plateau, qui pourrait être un canapé dans lequel personne ne s'assoit jamais. Un accessoire peut accrocher les spectateurs dans une scène ou vous aider à passer à une autre.
Lorsque vous réalisez une vidéo sur un produit spécifique, ne vous contentez pas d'en parler, montrez-le ! Lors de votre évaluation d'un certain appareil photo, ayez cet appareil photo avec vous. Tenez-le pour que nous puissions le voir lorsque vous le présenterez. Pointez sur les fonctionnalités, faites-les pivoter. Inclure quelques gros plans. Les accessoires créent un intérêt supplémentaire et pimentent une scène. Ils deviennent des objets de fascination et garderont les yeux de votre spectateur concentrés sur ce qui compte.
Inclure des graphiques
Les transitions, les effets et les titres contribuent tous à créer un contenu vidéo attrayant. Si vous faites une vidéo explicative et que vous souhaitez renvoyer les téléspectateurs vers un lien, il est utile de pointer vers le tiers inférieur de l'écran et d'avoir un graphique où le lien apparaît.
Dans les explicatifs et les documentaires, les graphiques sont parfaits pour décomposer des actions ou des choses complexes en parties faciles à digérer. Figez un patineur sur glace pendant un saut et affichez un graphique détaillant sa vitesse et sa rotation, son orientation dans l'espace ou tout autre détail que vous souhaitez que votre public comprenne.
Dans les interviews, les graphiques peuvent aider à présenter vos invités. Lorsque vous présentez quelqu'un, affichez une carte de titre indiquant son nom et son site Web, puis affichez une image dans le tiers supérieur de l'écran de la couverture de son dernier livre. Affichez des images d'autres livres lorsque vous y faites référence au cours de votre conversation.
Le style de graphiques que vous utilisez peut compléter le style de présentation que vous faites. En général, les graphismes vous donnent une apparence lisse et raffinée.
Il est temps d'engager votre audience
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Vous savez maintenant comment attirer l'attention de vos spectateurs en les gardant engagés avec vos vidéos. Vous pouvez maîtriser l'une de ces techniques et devenir un puriste, ou vous pouvez les empiler si elles correspondent au style et au contenu de votre vidéo.
La création d'une vidéo engageante repose sur la compréhension de ce que votre public veut et a besoin. Jetez un œil aux vidéos les plus engageantes, et ce qu'elles font semble magique. Mais regardez de plus près. Les effets qui ressemblent à de la magie ne sont en réalité que le résultat d'un savoir-faire psychologique, et avec les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez également le faire.