D'ici 2022, la consommation de vidéos représentera 82 % de l'ensemble du trafic en ligne. Et il est facile de voir que cela se produit avec le temps que les gens passent maintenant à regarder des vidéos.
Des vidéos virales et des émissions télévisées sur des plateformes comme YouTube, Facebook et Netflix, aux « histoires » sur Instagram et Snapchat, nous nous sommes habitués à consommer des choses sous forme audiovisuelle. Et ce n'est pas une surprise. La longévité du cinéma et de la télévision prouve que les images animées avec son synchronisé sont le support le plus convaincant pour des dizaines de personnes.
Et maintenant, alors que l'accès à Internet et les vitesses augmentent à un rythme exponentiel, et que les frictions entre les consommateurs et le contenu diminuent, il y a un désir de consommer presque tout de cette façon.
Cela représente à la fois une opportunité et un défi pour les entreprises, les marques et les créateurs de contenu qui les composent. Comme la production vidéo peut impliquer la scénarisation, la présentation à la caméra ou en voix off, le tournage, l'animation et le montage, c'est une compétence difficile à maîtriser. Sa production prend plus de temps que d'autres formes de médias à créer, et cela peut être beaucoup plus coûteux que l'écriture ou le podcasting.
Alors, comment commencer à produire des vidéos pour votre marque ou votre entreprise de manière durable et évolutive ? C'est la question que nous aborderons dans cet article. De la stratégie à l'équipement, nous examinerons les meilleurs moyens d'adapter la production vidéo et d'atteindre votre public cible.
Examinez attentivement votre stratégie de contenu
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Commençons par la stratégie. Votre entreprise peut ou non déjà produire du contenu. Si c'est le cas, il est temps de revoir votre stratégie de contenu. Sinon, il est temps d'en créer un.
Les stratégies de contenu sont essentielles pour garantir que ce que vous créez travaille vers un objectif, vous permettant de mesurer votre retour sur investissement (ROI). Sans un, que votre contenu soit réussi ou non, vous ne pourrez jamais vraiment prouver si ce que vous avez produit a ajouté de la valeur et pourquoi.
Le retour sur investissement ne doit pas nécessairement être monétaire. Votre objectif peut être de créer plus d'engagement sur vos canaux de médias sociaux en alimentant votre flux avec du contenu vidéo, ce qui signifie que vous cherchez à mesurer le niveau d'engagement (j'aime, commentaires, etc.) sur chaque publication. Vous essayez peut-être d'utiliser du contenu pour augmenter le nombre de renvois vers votre site Web. Ou vous utilisez peut-être du contenu pour aider votre clientèle à utiliser votre produit et réduire la charge de travail de votre équipe d'assistance.
Il existe une myriade de raisons et d'objectifs qui pourraient être à l'origine de la décision de votre entreprise de créer du contenu vidéo. Quels qu'ils soient, il est important de les articuler avant tout dans votre stratégie.
Ensuite, déterminez comment vous prévoyez d'atteindre ces objectifs.
S'il s'agit de la première stratégie de contenu vidéo que vous écrivez et que vous ne savez pas exactement ce que vous pouvez attendre de votre sortie, faites des hypothèses et intégrez la capacité de les tester et d'ajuster votre stratégie une fois que vous aurez appris de vos tests. . Consultez cet article sur l'élaboration d'une stratégie de marketing vidéo si vous souhaitez en savoir plus.
Utilisez ces questions comme guide pour élaborer votre stratégie :
- Qui est le public cible ?
- Quel est l'objectif ?
- Où vont ces vidéos ?
- Quand et à quelle fréquence seront-ils publiés ?
- Qu'est-ce que le succès ?
Mettez des plans sur la table quant au type de contenu que vous allez créer, qui est le public cible et comment vous allez leur servir ce qu'ils veulent, comment vous vous attendez à ce qu'ils réagissent et interagissent avec votre contenu, à quelle fréquence ce contenu sera ainsi qu'un calendrier approximatif et une boucle, expliquant comment cela aidera à atteindre le ou les objectifs déclarés du contenu.
Articuler cela fournira le pourquoi derrière ce sur quoi vous travaillez et aidez à mettre l'accent sur le reste de votre processus de planification et de création.
Une fois votre stratégie vidéo élaborée, il est temps de commencer à prendre des décisions sur ce que seront ces vidéos.
Organisez-vous
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Commencez à penser à une approche systématique dès le début et gardez l'évolutivité à l'esprit lorsque vous commencez à créer des vidéos.
La clé d'une stratégie de contenu florissante est la cohérence, et c'est tout aussi vrai pour le contenu vidéo. Que vous publiiez des choses quotidiennement ou mensuellement, cela n'a pas nécessairement d'importance. Différents horaires fonctionneront pour différents publics. Cependant, chaque audience doit savoir quand et à quelle fréquence elle peut s'attendre à de nouveaux contenus.
On ne s'attend pas à ce que vous sachiez dès le premier jour exactement ce que votre public veut et à quelle fréquence. Ce sont des informations que vous tirerez de votre exploration, c'est pourquoi la phase d'expérimentation est importante.
Utilisez donc votre premier lot de vidéos pour tester différentes hypothèses sur votre public, y compris ce qu'il recherche et la fréquence à laquelle il le souhaite. C'est l'occasion pour vous de commencer à définir les vidéos que vous pensez devoir créer et le degré de production qu'elles représenteront.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la création d'une vidéo de qualité, consultez notre guide ultime de la production vidéo.
Évidemment, toutes les entreprises n'auront pas le budget ou la portée pour pouvoir se permettre une équipe vidéo. Et toutes les entreprises n'en auront pas besoin. Beaucoup n'engagent même plus de producteurs vidéo, préférant employer des coordinateurs qui élaborent la stratégie et embauchent des pigistes pour créer les vidéos.
Pensez à la qualité de la production
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La mise à l'échelle de la production vidéo est difficile dans le meilleur des cas, il est donc important de déterminer la valeur de production nécessaire pour votre contenu.
Commencez par ce que vous pensez être l'idéal. Qu'il s'agisse de filmer, de talent à la caméra, de voix off, d'animation ou plus, notez-le comme résultat souhaité, commencez à le planifier et à le budgétiser. Mais ensuite, pour votre prochaine vidéo, prévoyez de réduire ou de supprimer certains de ces éléments qui ne sont pas totalement nécessaires. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous n'ayez plus que les éléments vidéo qui sont absolument nécessaires pour diffuser votre contenu de manière appropriée, et mesurez la réaction de votre public.
L'engagement ou les vues ont-ils diminué au fur et à mesure que vous enleviez des éléments ou sont-ils restés pratiquement les mêmes ? Analysez les données et mesurez-les en fonction du temps de création de chaque type de vidéo. Combien cela-a-t-il coûté? Quelle valeur ont-ils apporté en retour ?
En faisant cela avec un lot de vidéos de test, vous devriez en sortir avec quelques apprentissages sur le type de qualité de production que votre public attend de votre entreprise ou de votre marque, quel contenu résonne avec eux, combien de temps ils attendent de vos vidéos, et la fréquence à laquelle ils sont prêts à interagir avec votre marque sous forme de vidéo.
Ces informations vous permettront de déterminer comment faire évoluer la création de ces vidéos en créant un système permettant de produire en masse ces formats de vidéo désormais validés.
Comment rendre la production vidéo efficace et réutilisable ?
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Plus vous créez de vidéos, plus vous aurez d'opportunités d'améliorer votre efficacité. Voici les principales choses que vous pouvez faire pour produire plus de vidéos de manière efficace, réutilisable et évolutive.
Répéter les formats qui fonctionnent
Si un format fonctionne, verrouillez-le. Si un sujet trouve vraiment écho auprès de votre public, allez-y en ville.
Selon VidIQ, on estime que si une vidéo sur un sujet particulier résonne auprès de votre public, en créer environ 7 autres aidera votre chaîne à dominer ce sujet en tant qu'autorité.
En tant que marque produisant des vidéos, analysez constamment ce qui fonctionne pour déterminer à quoi votre public réagit.
Chaque fois que quelque chose ne fonctionne pas, retournez à la planche à dessin. Chaque fois que quelque chose fonctionne, ajoutez-le en tant que sujet pilier pour votre chaîne et recommencez le processus en expérimentant un autre sujet. Rincez et répétez, et vous découvrirez les formats et les sujets que vous pourrez réutiliser encore et encore.
Optez pour un équipement gérable
Il est tentant de supposer que se lancer dans la vidéo oblige votre marque à sortir et à dépenser généreusement pour tout un tas d'équipements haut de gamme brillants et coûteux. Mais, selon votre marque, cela peut ne pas être nécessaire ou même conseillé.
Cet article se concentre sur la mise à l'échelle de votre contenu vidéo. Plus la qualité est élevée, plus il est nécessaire de le produire et plus vous devez être spécialisé pour le produire.
Les marques et les entreprises ciblant un public haut de gamme ne pourront pas s'en tirer avec des vidéos de mauvaise qualité. Mais la plupart des autres entreprises et marques pourront le faire.
Et par mauvaise qualité, je ne veux pas dire des vidéos et du contenu de mauvaise qualité. Plutôt que le métrage n'a pas besoin d'être en 4K, et les graphismes n'ont pas besoin d'être extrêmement élaborés comme une production télévisée.
L'idée est que vous choisissiez un modèle qui corresponde bien aux ressources dont vous disposez, à l'audience que vous visez, et qui soit gérable et reproductible.
Utilisez ce que vous avez :enregistrer des vidéos avec des smartphones
Parfois, vous devez utiliser ce qui est disponible. De nombreuses marques et entreprises utilisent des smartphones comme caméras pour des vidéos plus décontractées et à petit budget, et ce n'est pas étonnant. Les smartphones ont parcouru un long chemin et Internet regorge de vidéos tournées dessus. Cela signifie que les gens sont habitués à cette qualité de vidéo, qui dans la plupart des cas, est en fait assez élevée.
Quelques astuces simples pour rendre les images de votre smartphone plus professionnelles consisteraient à utiliser un trépied avec un simple adaptateur pour smartphone. L'utilisation de l'un d'entre eux ou, si vous jouez, d'une perche à selfie, garantira que vos vidéos sont tournées en douceur avec un minimum de secousses.
La seule autre chose à considérer, et encore une fois cela dépend de qui est votre public et de ce que vous pensez qu'il attendra de votre contenu, est d'utiliser un meilleur micro que celui fourni avec votre smartphone.
Pour l'iPhone, au moins, il existe un certain nombre de microphones supplémentaires. Vous pouvez même enregistrer le son séparément sur un enregistreur Zoom ou un micro de podcasting USB. Inutile d'être trop élaboré, mais c'est juste un moyen simple d'améliorer la qualité globale de votre vidéo.
Les smartphones sont quelque chose que presque tout le monde a dans sa poche. Et, si vous cherchez à donner à davantage de personnes autour de votre entreprise ou de votre marque la possibilité de créer des vidéos, la création d'un système autour de leur utilisation vous aidera à évoluer de manière durable.
Tirez le meilleur parti des graphiques et des séquences réutilisables
Si vous avez investi dans l'animation de quelque chose, que ce soit une ouverture, des graphiques à l'écran ou si vous avez acheté des séquences d'archives pour aider à illustrer des éléments de votre vidéo, assurez-vous qu'il s'agit de choses qui auront une valeur au-delà du simple première vidéo.
S'il s'agit de types de ressources que vous pensez utiliser dans d'autres vidéos, envisagez de vous abonner à quelque chose comme Adobe Stock ou Envato Elements.
Adobe Stock dispose d'une vaste bibliothèque de séquences d'archives, de photographies et de modèles graphiques animés compatibles avec les programmes Adobe. Et Envato Elements a tout cela, également disponible pour Final Cut X, ainsi que de l'audio libre de droits pour accompagner vos vidéos. De cette façon, vous payez des frais mensuels pour ce qui sera généralement un accès illimité à tous les éléments préfabriqués et préfilmés dont vous avez besoin.
Définissez des directives de marque pour vos vidéos
Essayez de prendre des décisions concernant la marque, le ton et le style de vos vidéos le plus tôt possible. Si vous cherchez à faire de la vidéo quelque chose de plus que vous ou votre équipe ne pouvez contribuer, alors créez un système autour d'elle.
Utilisez ou adaptez les directives de marque de votre entreprise, si vous en avez. Ou créez-en vous-même et documentez-les clairement pour vos vidéos. Prenez des décisions en articulant le ton de la voix et les choses à faire et à ne pas faire en matière de création de vidéos pour la marque, puis partagez ces outils, ainsi que tous les actifs ou abonnements auxquels vous vous êtes inscrit, pour étendre le potentiel de création de vidéos à d'autres parties de votre entreprise.
Sous-traiter le processus de production vidéo
Définir des directives de style et de marque pour votre contenu vidéo vous permettra également d'embaucher facilement des indépendants pour vous aider à charger votre contenu.
Si vous souhaitez faire évoluer la production vidéo, mais que vous et votre équipe n'avez tout simplement pas le temps de le faire vous-même, vous pouvez externaliser le processus de production (ou une partie de celui-ci). Vous pouvez soit trouver une société de production locale avec laquelle travailler, soit engager un cinéaste via une plate-forme comme 99designs et demander à un professionnel de réaliser des vidéos de haute qualité pour vous.
Déterminez les tâches que vous souhaitez externaliser, qu'il s'agisse de la planification, du tournage, du montage ou de tout ce qui précède. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de choisir les sujets, de rédiger un brief et de partager les directives de votre marque avec la personne que vous avez embauchée, et vous avez commencé à faire évoluer votre production vidéo.
Comment savez-vous que vous avez réussi à évoluer ?
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Si vous avez suivi mes conseils, vous avez déterminé assez tôt les conditions de réussite. Alors revoyons.
Savez-vous :
- Qui est le public ?
- Quel est l'objectif ?
- Où vont ces vidéos ?
- Quand et à quelle fréquence seront-ils publiés ?
Si tel est le cas, vous vous êtes plutôt bien préparé pour réussir.
Mais la dernière question est celle à laquelle vous seul pouvez répondre :qu'est-ce que le succès et avez-vous réussi ?
Que vous mesuriez la valeur monétaire, l'influence, l'engagement, ce sont des éléments que vous devez d'abord définir pour votre entreprise, et revenir en arrière pour vérifier vos progrès.
La mise à l'échelle de la production vidéo est plutôt facile à conseiller. Mais il n'existe pas de version unique de scaling qui convienne à toutes les entreprises.
Que vous ayez besoin de publier dix vidéos par jour ou dix vidéos par an, cela dépendra de votre espoir ultime pour votre stratégie vidéo.
Ainsi, quelle que soit la manière dont vous évoluez, assurez-vous qu'elle s'aligne sur cet objectif, et vous donnerez à votre stratégie les meilleures chances de succès.
La mise à l'échelle ne signifie pas nécessairement plus grande
Habituellement, lorsque nous parlons de «mise à l'échelle», nous faisons référence à la création d'un système qui peut augmenter la production. Cela ne signifie pas nécessairement que nous devons impliquer davantage de personnes.
Que le plan soit d'embaucher une bande de pigistes pour décupler votre production, ou que vous cherchiez à produire la même quantité de vidéos par an qu'un seul professionnel de la vidéo mais que vous vouliez que cela prenne un dixième du temps, le conseil est le même.
Il est facile de supposer plus de vidéo, ou une "meilleure vidéo" signifie que le travail deviendra plus difficile. Mais cela ne doit pas être le cas. Tout est une question d'efficacité, et travailler plus intelligemment et non plus durement.
Au fur et à mesure que vous déterminez les formats vidéo qui fonctionnent ou non, considérez chacun comme un apprentissage qui peut éclairer votre prochaine vidéo.
Si vous créez un graphique d'ouverture animé pour une vidéo, il peut être réutilisé dans une autre. Si vous présentez devant la caméra et que votre script d'ouverture ou de fermeture semble résonner, verrouillez-le et répétez-le dans chaque vidéo. Si un sujet a fonctionné pour vous, essayez-le à nouveau sous un angle différent. Si la prise de vue sur un iPhone et la prise de vue sur un appareil photo rouge ont entraîné le même nombre de vues et d'engagement, économisez de l'argent et des tracas et restez avec l'iPhone.
En expérimentant, analysant et tirant des conclusions en permanence sur ce qui fonctionne pour votre public, vous pouvez créer un système de création vidéo et un flux de travail qui deviennent plus efficaces et faciles à répéter au fil du temps.