Créez des palettes de couleurs attrayantes avec ces exemples de films pour votre prochain projet de photographie, de film, de graphisme ou d'art.
Dorothée était malheureuse. La vie à la ferme du Kansas semblait terne. Elle ne savait pas quoi, mais il manquait quelque chose. Elle ne savait pas pourquoi, mais tout manquait.
Jusqu'à ce que, d'un claquement de talons emphatique, le monde scintille et scintille. La couleur bouillonnait des champs. Il remplissait les cieux. Il s'est lié à tout. Technicolor est né.
1938 équivaut à la naissance du Christ :il y a eu des films faits avant la couleur et des films faits après la couleur. Le Magicien d'Oz est considéré comme le premier grand film couleur. A l'époque, c'était une rupture technologique. Cela a transformé l'industrie.
La couleur est devenue la nouvelle frontière du cinéma. Et, avec lui, de nouveaux mondes étaient mûrs pour l'exploration.
En partie art, en partie science :la psychologie des couleurs de film
Nous avons compris depuis longtemps le pouvoir de la couleur sur la perception et l'émotion humaines. Là où les conversations les plus stridentes prolifèrent, c'est lorsque des universitaires de toutes nuances tentent de revendiquer la théorie des couleurs comme étant la leur.
Les scientifiques sont convaincus que la théorie des couleurs est une science, mais les artistes sont convaincus que la théorie des couleurs est un art.
Comme pour verser de l'huile sur le feu, la théorie des couleurs a d'abord été décrite par un poète et un chimiste. Tout d'abord, en 1810, par le poète allemand Johann Wolfgang van Goethe, et à nouveau, une décennie plus tard, par le chimiste industriel français Michel Eugène.
Leurs deux textes, Théorie des couleurs et La loi du contraste simultané des couleurs catalogué comment toutes les couleurs ont été créées en combinant trois couleurs primaires :rouge, vert et bleu.
Notre compréhension de la couleur s'est développée depuis les premiers jours, mais ce sont ces principes de base qui soutiennent notre compréhension de la théorie des couleurs aujourd'hui.
Pourquoi la théorie des couleurs est-elle si importante ?
Construire minutieusement la palette de couleurs de film parfaite peut sembler vanille. Pour les graphistes, les cinéastes et les étalonneurs de couleurs, c'est comme remplir vos poumons à ras bord avec l'air de la montagne.
La couleur joue sans aucun doute son rôle dans la beauté des choses. Mais, rejeter la couleur comme un simple exercice d'esthétique revient à négliger son plus grand atout :comprendre la couleur, c'est comprendre la psyché humaine.
Le rouge signifie danger, le bleu signifie doux et le vert signifie calme, n'est-ce pas ? Ces descriptions, bien que parfois exactes, sont souvent trop unidimensionnelles.
Pensez à l'ironie dramatique entourant l'insistance de Woody sur le fait que Buzz n'est qu'un jouet. Ou, lorsque Neo entre dans Matrix pour la première fois. Qu'est-ce qui fait que vos cheveux se dressent pendant ces scènes ?
Ces scènes sont parfaitement filmées et magnifiquement calibrées. Ils remplissent vos yeux et jettent vos émotions en boucle. Ce n'est peut-être pas immédiatement évident, mais la manière dont un film est noté a un effet considérable sur les réactions émotionnelles des gens.
Couleurs de film dans The Matrix
Il est peu probable que vous trouviez un plus grand exposé de la tonalité des couleurs dans un film que The Matrix de 1999 . Non seulement c'est beau, mais c'est utile. Chaque pixel à l'écran a été pris en compte, puis reconsidéré.
Commençons par l'évidence. La matrice est verte. Qu'ils soient représentés en code informatique ou sous forme de scènes à l'écran, tout est vert. Des scènes entières sont coloriées avec des filtres verts électriques pour projeter une sensation étrange et énervante.
Mais, retournez dans le monde réel, l'environnement extérieur à Matrix, et soudain, tout est bleu. Froid, glacial, oh-mon-dieu-smack-me-in-the-face-c-est-en fait-le-vrai-monde bleu.
Ce n'est pas une erreur. Ce contraste marqué signifie l'émotion que vous devriez ressentir dans chaque environnement. Il définit également clairement où se trouvent les personnages, émotionnellement et physiquement.
Les petits détails sont également essentiels à une palette de couleurs de film. Vous souvenez-vous de la scène de la pilule ? Neo doit choisir la pilule bleue ou la pilule rouge.
La pilule bleue représente le retour à la naïveté, à un monde de croyance simple et non critique. C'est l'option facile et c'est bleu.
La pilule rouge est pleine de dangers. Morpheus dit même :"Tu prends la pilule rouge, tu restes au pays des merveilles et je te montre jusqu'où va le terrier du lapin."
Mes poils de bras se dressent en écrivant ceci. L'étalonnage des couleurs fonctionne vraiment.
Exemples de tonalité de couleur dans un film
Sur son blog Films en Couleur , le graphiste Roxy Radulescu cartographie chaque jour la palette de couleurs des images fixes d'un film différent, fournissant à la fois une source d'inspiration et de perspicacité pour d'autres artistes.
Voici comment Radulescu décrit son processus :
"En tant que graphiste, ma relation à la couleur est décrite comme compliquée. J'ai passé d'innombrables minutes à regarder un livre Pantone, ou sur mon ordinateur à cliquer sur la roue chromatique dans Photoshop, à la recherche de cette nuance parfaite de bleu/vert/orange/rouge qui ferait vraiment ressortir le design, comme le semblent les clients. demander souvent.'
"Dans mes efforts pour apprendre et transformer ma relation avec la couleur d'une lutte parfois en un partenariat collaboratif, j'ai décidé de démarrer un projet impliquant rien d'autre que la couleur. Tout cela m'est venu d'un coup un soir, comme beaucoup d'idées fortuites."
"Ce soir-là, je regardais Skyfall . La cinématographie du film de James Bond et l'utilisation de la couleur ont vraiment attiré mon attention, et soudain, tout a cliqué. Je voulais savoir quelles couleurs composaient certaines parties du film et j'ai rapidement réalisé que, dans la culture Internet d'aujourd'hui, folle de partage, cette entreprise serait assez facile. '
"J'ai pu trouver rapidement des images fixes de Skyfall et extrayez-en les couleurs en combinant un générateur de couleurs et une extraction manuelle des couleurs dans Photoshop.
"Cette combinaison fonctionne le mieux, car la plupart des générateurs de couleurs ont tendance à manquer des couleurs qui peuvent rendre une palette intéressante. Cela me permet également d'être créatif dans le processus de palette final et la prise de décision. '
"J'ai décidé que je pouvais aller plus loin dans ce processus et l'essayer avec plusieurs films, et Movies In Color est né.”
L'évolution des films en couleur
"Finalement, j'ai utilisé le blog pour garder une trace des palettes de couleurs que je pouvais utiliser dans des projets, ou que je pouvais référencer pour quelques combinaisons de couleurs intéressantes. J'étais très enthousiaste à l'idée que d'autres artistes les aient trouvés utiles. '
«Cela n'a pas seulement été une quête esthétique mais aussi éducative. L'un des objectifs est de donner aux artistes et aux designers des palettes de couleurs qu'ils peuvent utiliser dans les peintures, les films, les vidéos, la conception graphique et d'autres activités.'
"Tout au long de la durée de vie de Movies In Color , j'ai eu la chance de poster plusieurs films classiques de cinéastes de renom. J'essaie de choisir des images fixes dont la composition est particulièrement intéressante et celles dont les couleurs attirent mon attention. »
"Alors que mon intention était purement de "pratiquer" l'utilisation de la couleur et de la voir en action dans le milieu du film, j'ai vite découvert que je me faisais ma propre opinion sur ce que chacune représentait encore et pourquoi certaines couleurs étaient utilisées."
"J'aimerais penser que certaines scènes sont planifiées avec des couleurs à l'esprit pour affecter l'humeur et influencer visuellement les émotions des gens. Il est également intéressant de noter que le directeur de la photographie peut influencer la palette de couleurs en supervisant le cadrage et l'éclairage. »
"Voici quatre utilisations délibérées de la couleur que j'ai rencontrées lors de la création de palettes. . . ."
1. Contraste
"L'avènement de l'étalonnage numérique des couleurs a influencé l'apparence des films depuis les années 2000 O Brother, Where Art Thou ?. Un avantage global de l'étalonnage des couleurs est qu'il permet à un film de rester cohérent d'une scène à l'autre, sans changements de couleur perturbateurs. '
"Cependant, un développement récemment populaire a été l'utilisation du bleu sarcelle et de l'orange pour créer un bon contraste de couleur dans les films. Étant donné que les tons de peau des gens contiennent le plus souvent un ton chaud, l'orange devient la couleur la plus étroitement liée à un ton de peau. '
"La couleur opposée de l'orange est le bleu ou le bleu sarcelle. Des couleurs opposées sont utilisées pour créer le plus de contraste. Parfois cette pratique reste relativement subtile, comme dans l'alambic ci-dessus de Sunshine . D'autres fois, cela donne l'impression que les acteurs ont passé trop de temps dans un lit de bronzage. '
« Le phénomène orange/sarcelle est souvent utilisé pour faire ressortir les gens parmi les arrière-plans. Cela peut aussi avoir une signification spécifique. Star Trek , un film largement orange/sarcelle, en est un exemple. La répartition des couleurs peut être attribuée au chaud/froid, au danger/à la sécurité, ou simplement à un choix stylistique qui s'affiche bien à l'écran. '
"Il y a d'autres réalisateurs qui ont utilisé le contraste pour créer des palettes de couleurs riches et intéressantes. Jean-Pierre Jeunet utilise des contraires complémentaires pour des palettes vibrantes et décalées qui donnent à ses films un sens supplémentaire de surréalisme stylisé. Le rouge et le vert sont largement utilisés chez Amélie et épicerie fine pour souligner les scènes surréalistes.
"Le contraste est souvent utilisé délibérément, et bien que les couleurs puissent être manipulées avec l'étalonnage numérique des couleurs, j'imagine qu'il y a encore beaucoup de planification impliquée dans la création de la palette de couleurs principale d'un film."
"Un certain nombre de choses peuvent influencer le choix d'une palette de couleurs spécifique, d'un fort désir de cohérence tout au long du film (avec ou sans une signification spécifique attachée) à son utilisation dans certaines parties du film pour mettre en évidence des scènes, des personnages ou des objets. , comme on le voit ci-dessous dans une image de Hellboy ."
2. Ère
"Souvent, les couleurs des films peuvent transmettre une période de temps spécifique. D'après mon expérience, les films tournés dans les années 60 et 70 ont tendance à avoir plus de tons orange, jaunes et bruns, et des couleurs plus chaudes et plus riches dans l'ensemble, comme dans The Virgin Suicides , et Sonate d'automne .'
« Une palette de couleurs peut aussi puiser dans d'autres œuvres d'art. Dans le cas des Goya’s Ghosts de Milos Forman , le directeur de la photographie, Javier Aguirresarobe, a spécifiquement pris en compte les tonalités obtenues par les peintres classiques. '
« Sa palette a été fortement influencée par l'artiste Ribera. Il se concentre sur la lumière et l'expression, avec un accent particulier sur la lumière chaude, un ton chaud et des densités sombres."
3. Humeur
« La couleur est aussi souvent utilisée pour dénoter une humeur. La palette de couleurs de Charlie et la chocolaterie de Tim Burton souligne l'ambiance effrayante sous-jacente du film. '
« Le cinéma déjà stylisé de Burton prépare le spectateur à des couleurs vives. Cependant, il y a quelque chose de troublant dans la luminosité entourant les personnages autrement pâles et discrets. '
"David Fincher conserve un look similaire dans plusieurs de ses films avec l'aide de Jeff Cronenweth, son directeur de la photographie."
"Dans Fight Club et La fille au tatouage de dragon , plusieurs scènes sont sombres, mais contiennent plusieurs des mêmes tons verts et jaunes. Le jaune, une couleur autrement gaie, a l'air terne, malade et dénote un espace troublant."
4. Signification
"Souvent utilisée pour souligner l'émotion ou les décisions d'un personnage, la couleur est étroitement liée au sens. Dans Mean Streets , le club de strip-tease/lieu de rencontre criminel que les personnages fréquentent est toujours représenté lavé dans une nuance de rouge - la couleur de la luxure, du sang et de la culpabilité. '
« Le club est souvent la source des activités les plus pécheresses du personnage principal. En tant que fervent chrétien, il se saoule, se bat, est témoin de la consommation de drogue et exprime un désir sexuel. '
"Le rouge symbolise également le péché, et la passion du style de vie criminel de Charlie est représentée par la teinte rouge dans laquelle les scènes sont baignées."
"Envie d'aimer est un autre exemple. Les nuances de rouge et de rose sont utilisées pour désigner le péché et l'amour dans le contexte d'un Hong Kong socialement conservateur. '
«Chow et Su sont souvent seuls et livrés à eux-mêmes par leurs conjoints infidèles. À l'époque, les amitiés entre hommes et femmes faisaient l'objet d'un examen minutieux, et les deux ont commencé à le reconnaître, surtout lorsqu'ils ont développé des sentiments l'un pour l'autre.
"L'utilisation de la couleur dans n'importe quel support - photographie, film, graphisme ou art - ne peut être exempte de sens. Pendant que Films en couleur continuera à éclairer mes décisions de couleur, cela m'a rendu plus conscient de la couleur à travers le monde. '
"J'ai appris qu'il faut un œil averti pour observer et choisir les couleurs qui semblent pertinentes pour la tâche à accomplir."
Comment obtenir ces vibrations prêtes pour le cinéma
La roue chromatique est votre amie. Il ne vous laissera jamais tomber. L'utilisation d'une roue chromatique peut sembler un peu intimidante au début, mais il n'y a rien à craindre. Tout ce que vous devez savoir, c'est quel type de palette de couleurs vous souhaitez obtenir :
Analogue
Un grand mot qui signifie « des couleurs qui se ressemblent ». Choisissez une nuance de vert et vous allez créer une palette d'autres nuances de vert, ainsi que des couleurs les plus proches du vert sur la roue. C'est idéal pour classer des scènes harmonieuses.
Monochromatique
Monochromatique ne veut pas dire noir et blanc. Ce sont plutôt des nuances d'une seule couleur. Alors, optez pour le rouge et vous n'obtiendrez que d'autres nuances de rouge dans la palette de couleurs de votre film. C'est bon pour l'étalonnage des scènes afin que l'ensemble de la composition remplisse un objectif unique.
Pour reprendre notre exemple simpliste d'avant, notez le rouge pour la colère ou le danger dans une scène, le bleu pour la douceur, etc.
Triade
Le choix d'un trièdre remplira votre palette de couleurs équidistantes les unes des autres dans la roue selon trois axes. Ou, moins techniquement, dessinez un triangle équilatéral sur la roue et là où les coins se croisent se trouvent les couleurs que vous obtiendrez.
Complémentaire
Enfin, une palette de couleurs de film complémentaire fera apparaître des couleurs opposées sur la roue.
Ton de couleur dans le film résumé
La couleur n'est pas un accident. Au fur et à mesure de notre évolution, nous avons appris que certaines couleurs signifient certaines choses.
Le Magicien d'Oz était effronté et audacieux, et sera toujours crédité d'être le premier film en couleur. Depuis lors, la tonalité des couleurs dans le film est devenue une forme d'art.
Traiter vos images en gardant à l'esprit les couleurs et les émotions qu'elles évoquent est le plus grand avantage que vous pouvez avoir lorsque vous déployez des outils pour créer un film captivant.
Mettez la couleur au centre de votre flux de travail et vous ne pouvez pas vous tromper.
Image de couverture du film Perdu dans la traduction via les fonctionnalités Focus.