Dans ce article, nous examinerons quelques trucs et astuces pour obtenir un son fantastique dans vos projets vidéo à venir.
L'audio est peut-être l'aspect le plus important de votre travail vidéo. Regardez, chaque appareil photo est bon maintenant. Je dis cela parce que chaque nouvel appareil photo sorti en 2022 peut produire des résultats époustouflants. Même votre téléphone peut produire des vidéos cinématographiques époustouflantes.
Donc, s'assurer que vous obtenez un bon son est le véritable défi. L'audio doit correspondre à la qualité de la vidéo pour que votre projet puisse passer au niveau supérieur. Chaque petit détail compte :enregistrement audio, montage, mixage et livraison. Voici quelques conseils sur la façon d'obtenir le meilleur son pour vos projets à venir.
Microphones pour la vidéo
Avant de nous plonger dans quel microphone fait quoi, voyons ce que Charles de PremiumBeat a trouvé en comparant ces différents microphones. De cette façon, vous pouvez savoir à quelle qualité vous attendre avant de plonger dans quel microphone fait quoi.
Le choix du bon type de microphone dépend de votre scénario de prise de vue. Mais, de loin, l'information la plus importante à connaître lors de la sélection d'un microphone est le modèle de captation, qui dicte la façon dont le microphone enregistre le son dans l'espace et la sensibilité à différents angles. Savoir quel modèle de micro choisir peut éviter les interférences de bruit potentielles qui pourraient se répercuter sur le signal de votre source sonore ou toute édition audio inutile qui pourrait interférer avec le son global.
Voici quatre schémas de captation que tout cinéaste devrait connaître :
1. Microphones cardioïdes
Les microphones cardioïdes ont une directivité extrêmement flexible à l'avant et sur les côtés, mais pas à l'arrière. Petit fait amusant :le motif lui-même ressemble à un cœur, d'où le nom « cardioïde », et fait partie des motifs de captation les plus courants que l'on trouve dans les microphones polyvalents populaires.
Ce modèle de micro est parfait pour les documentaires, les mariages et tout ce qui comprend des voix, car vous n'obtiendrez pas autant d'interférences derrière le micro. Cependant, un microphone cardioïde captera beaucoup de bruit de fond si vous n'êtes pas dans un environnement contrôlé.
2. Microphones omnidirectionnels
Les microphones omnidirectionnels ont une directivité avec la même sensibilité dans toutes les directions. Ils conviennent également pour obtenir une réponse en fréquence plate, ce qui signifie que toutes les fréquences seront à des niveaux égaux. Ils sont parfaits pour les interviews, mais ils ont tendance à capter des bruits de fond supplémentaires.
Si vous voulez que les téléspectateurs aient une perspective d'une scène où de nombreux sons différents se produisent, l'utilisation d'un microphone omnidirectionnel serait parfaite. Dans la production vidéo, les microphones omnidirectionnels les plus couramment utilisés sont les micros-cravates.
3. Microphones hypercardioïdes
Les microphones hypercardioïdes ont une directivité directionnelle, plus que votre microphone cardioïde standard. Ces micros sont parfaits pour être montés sur des caméras pour des documentaires, des interviews ou même des instruments d'enregistrement.
Si vous cherchez à enregistrer à proximité de la source sonore dans des environnements bruyants, les hypercardioïdes sont ce qu'il vous faut. En raison des modèles de micro très étroits, cela entraîne des sons provenant de l'arrière.
Il est bon de noter que tout ce qui pourrait émettre un bruit de retour doit être tenu à l'écart non seulement de l'avant, mais aussi de l'arrière du microphone. Cela permet au micro de produire un gain élevé avant le Larsen (de combien le microphone peut être amplifié avant qu'un quelconque Larsen ne se produise).
De plus, les hypercardioïdes ont un captage plus directionnel pour les fréquences plus élevées. Plus la fréquence est basse, moins elle est directionnelle.
Également appelés micros mini-canon, la directivité hypercardioïde capte peu de son derrière le microphone. Ainsi, il ne captera pas trop la respiration de l'opérateur de la caméra ou le son de la modification des paramètres de la caméra. La directivité élevée de ces modèles de captation est due au fait que les microphones canons ont un tube d'interférence qui rétrécit davantage le modèle de captation.
4. Microphones supercardioïdes
Les microphones supercardioïdes sont très similaires aux hypercardioïdes en ce sens qu'ils ont un motif de captation directionnel. La différence est que la directivité n'est pas aussi étroite qu'un micro hypercardioïde et est moins sensible aux sons provenant de l'arrière de la directivité.
Ces micros canons sont du type fréquemment utilisé sur les perches. Ils offrent la possibilité d'isoler l'audio et peuvent réduire le saignement entre deux sources sonores qui peuvent être proches l'une de l'autre, en se concentrant uniquement sur la capture du son de votre sujet.
Comme pour tous les autres aspects de la production, il existe de bonnes et de mauvaises façons de l'aborder. Qui savait! Alors, consultez le tutoriel ci-dessous si vous vous demandez quelles sont les bonnes techniques à suivre la prochaine fois que vous serez sur le plateau.
Enregistreurs audio
De nombreux cinéastes indépendants et producteurs de vidéos d'entreprise ont besoin d'un enregistreur audio séparé, car de nombreux appareils photo reflex numériques et sans miroir n'ont pas de ports XLR pour capturer un son de qualité à partir d'un microphone professionnel.
Si vous avez une caméra avec une entrée XLR, vous devriez avoir un enregistreur audio solide intégré à votre caméra. Vous pouvez attacher une perche avec le câble XLR, et vous êtes prêt à partir si vous n'enregistrez pas de dialogue ou un son spécifique.
Mais, si votre appareil photo nécessite un microphone avec une prise d'entrée de 3,5 mm, vous ne devez utiliser cet audio que comme sauvegarde ou à des fins de synchronisation. C'est là qu'un enregistreur audio externe sera utile.
Si vous avez le budget pour investir dans un enregistreur sérieux (comme dans l'image ci-dessus), vous voudrez quelque chose comme un enregistreur de terrain portable ou un enregistreur haut de gamme pratique. Ces enregistreurs peuvent coûter entre 200 $ et 1 000 $.
Ils peuvent être coûteux, mais avoir accès à des enregistrements audio de haute qualité fera passer vos projets au niveau supérieur. Vous voulez que votre audio corresponde également à vos visuels, n'est-ce pas ? Cela évite également les situations de post-production où vous pourriez avoir besoin de récupérer un mauvais son.
Pour ceux qui recherchent un enregistreur simple à utiliser, vous pouvez acheter un enregistreur audio pratique entre 100 $ et 300 $. Si vous n'avez pas de budget, utilisez votre iPhone. Fais-moi confiance; l'enregistreur vocal est bien meilleur que ce que j'imaginais.
Un accessoire indispensable à ne pas manquer est un pare-brise. Bien qu'ils soient utilisés sur les microphones, les enregistreurs audio peuvent également en avoir besoin ! Pour ceux qui souhaitent enregistrer des sons naturels avec uniquement l'enregistreur audio, cela coupera le son du vent, qui peut provoquer un écrêtage.
Parfois, j'enregistre un son excitant et l'ajoute à ma banque "SFX" sur mon disque pour l'utiliser plus tard si j'en ai l'occasion. C'est à quel point le micro est bon, à mon avis. Construire une bibliothèque de sons est toujours un must. Avoir ces sessions d'enregistrement spontanées, qu'il s'agisse d'effets sonores de l'intérieur ou de l'extérieur, aura très probablement une fonction à l'avenir.
Découvrez les didacticiels Lewis de Shutterstock qui nous montrent comment l'utiliser pour capturer des effets sonores de qualité.
Modification du son pour la vidéo
L'édition audio est l'une des choses les plus difficiles à faire. Non seulement l'audio est difficile à régler, mais les normes de diffusion peuvent être si déroutantes que les gens abandonnent et optent pour ce qui sonne le mieux. Mais, renflouer ensemble n'est pas la meilleure idée. Récupérez, ranger !
L'édition de l'audio peut faire ressortir ses meilleures qualités. L'application d'un peu de réverbération peut fournir une sensation d'espace plus réaliste. La compression de vos enregistrements audio peut réduire le champ dynamique et fournir un son plus équilibré. Cela garantit que les sons les plus forts n'éclipsent pas les sons les plus faibles.
Vous pouvez également ajouter un égaliseur à votre audio pour faire ressortir des fréquences spécifiques. Tous ces effets peuvent tirer le meilleur son de vos enregistrements audio.
Peu importe ce que vous montez - un film, une publicité, un documentaire ou une vidéo YouTube - l'une des choses les plus importantes que vous devriez mettre en œuvre est une structure organisationnelle claire pour votre montage, en particulier avec l'audio. L'une des astuces éprouvées pour organiser votre audio consiste à déterminer dans quelle catégorie chaque son entre.
Organisation de vos pistes audio
Voici une ventilation d'une méthode recommandée pour organiser vos pistes.
- Pistes audio 1 et 2 – Son de synchronisation (SOT)
- Il s'agit de l'audio de votre haut-parleur principal, ce qui s'appelait à l'origine Sound-on-Tape (SOT). Pensez au "dialogue" ou à la voix de votre interlocuteur.
- Pistes audio 3 et 4 – Son de synchronisation (NAT/SOT)
- Il s'agit de l'audio du métrage B-roll, appelé Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT). Pensez au bruit ou aux sons naturels que vous pourriez entendre de l'emplacement.
- Piste audio 5 :Narration (VO)
- Audio de n'importe quelle voix off (VO). Si vous voulez savoir comment enregistrer VO/ADR, cliquez ici.
- Pistes audio 6, 7 et 8 - Effets sonores (SFX)
- Tous les effets sonores supplémentaires utilisés. En utilisant les pistes 6, 7 et 8, vous autorisez les SFX mono et stéréo.
- Pistes audio 9 et 10 – Cue Music 1
- Ces pistes sont réservées à la partition, aux chansons, à la bande son ou à la musique libre de droits. Note complémentaire, si vous avez besoin de morceaux, assurez-vous de consulter notre bibliothèque empilée de chansons et de paysages sonores cinématographiques.)
- Pistes audio 11 et 12 – Cue musicale 2
- Le fait d'avoir des pistes séparées pour la musique vous permet de passer facilement d'une chanson à l'autre.
Ces conseils d'organisation s'appliquent à n'importe quel NLE que vous pourriez utiliser, car ils ont tous plusieurs pistes audio sur la chronologie que vous pouvez utiliser.
Niveaux audio recommandés
Chaque mélangeur audio vous dira quelque chose de différent sur l'endroit où vos niveaux devraient être. Cependant, ils conviennent tous que les niveaux audio ne doivent jamais dépasser 0 dB.
En fait, 0 dB est toujours considéré comme assez fort, et ce niveau serait considéré comme le réglage le plus fort. Au-delà de cela, le son est fortement déformé, ce qui réduit encore plus la qualité.
La plupart des logiciels d'édition audio disposent d'un indicateur de niveau avec des indicateurs vert, orange et rouge. Si vous regardez vos niveaux sur le côté droit (ou gauche) de la chronologie, le compteur passe dans le rouge une fois que les niveaux atteignent leur maximum. Essayez de rester à l'écart de cela afin d'obtenir un son inutilisable.
Lors de l'utilisation d'un appareil d'enregistrement audio, vous devrez peut-être régler certains niveaux afin d'éviter l'écrêtage. Il est toujours préférable de tester avant d'enregistrer, car le niveau de crête que vous voyez pour un son n'est pas nécessairement un niveau universel. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps en post-production.
Quelque chose à considérer avec les niveaux audio est la marge. Il s'agit de l'espace entre l'échelle numérique complète (0 dB) et le niveau nominal (niveau de crête moyen de votre audio). La marge agit comme une zone de sécurité pour tous les pics audio transitoires qui peuvent dépasser le niveau nominal sans distorsion. Avoir des niveaux de crête compris entre -6dB et -12dB est une bonne plage pour minimiser tout bruit de sifflement tout en évitant ces pics.
Bien que les directives suivantes aient une certaine marge de manœuvre, voici quelques-uns des niveaux moyens pour différents types d'audio :
- Audio global : -10 dB à -20 dB
- Niveaux audio des haut-parleurs (SOT) :-6 dB à -12 dB
- Niveaux SFX :-12 dB à -18 dB
- Niveau de musique de soulignement :-18 dB à -20 dB
Comme n'importe quel aspect de la réalisation de films, vous pouvez enfreindre ces règles et les adapter à tout ce que votre projet exige.
Faire en sorte que votre audio soit réaliste et impressionnant garantit que le public reste engagé dans le récit de votre vidéo. Qu'il s'agisse d'un dialogue ou d'un effet sonore, assurez-vous que le public dispose d'un guide clair pour ses oreilles.
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Image de couverture via Lewis McGregor.