Choisir de la musique pour n'importe quel projet est une transaction décisive. Tournons-nous vers le réalisateur de documentaires indépendant Dan Perez pour quelques conseils.
Lorsqu'elle est utilisée efficacement, la musique peut améliorer une scène ou même créer une dimension émotionnelle entièrement nouvelle dans un film ou un documentaire. La musique a le pouvoir de transmettre des émotions qui ne sont pas visibles, mais peut finalement ajouter cette atmosphère supplémentaire.
Qu'il s'agisse d'un rythme rapide et dur qui suscite une sensation de tension ou d'un son plus doux pour accompagner le passage du temps pendant un long voyage, la bonne musique transmettra la bonne humeur à votre public.
Lorsqu'il s'agit de réalisation de films documentaires, une activité qui nécessite une narration puissante et émotionnelle, la bande-son doit être tout aussi puissante.
C'est une partie essentielle du processus, car la bonne musique peut permettre au public de sympathiser avec l'histoire. La bonne musique renforce les émotions et peut compléter les nombreuses couleurs et textures d'une scène.
Pour obtenir des conseils sur la sélection de la bonne musique, nous nous sommes tournés vers Dan Perez, un réalisateur de documentaires indépendant.
Suivez votre instinct
Lorsque Perez tourne des documentaires, il fait tout lui-même, de la configuration de la caméra aux derniers réglages dans la salle de montage.
Mais, même avec ce degré de contrôle, il est fier de suivre le courant. Il est particulièrement important de suivre le courant lorsqu'il s'agit de sélectionner de la musique :Perez dit que vous devez être sûr que les moments nécessitant de la musique se révéleront d'eux-mêmes pendant la production.
Lorsque l'inspiration jaillit, Perez prend note mentalement de revoir cette scène plus tard et d'appliquer de la musique pour créer la bonne ambiance.
Perez édite également dans son esprit au fur et à mesure. Il a dit qu'il pouvait déjà voir le montage dans son esprit et qu'il savait quelle musique ralentir ou accélérer les choses.
Lorsqu'il sent que la musique est nécessaire, cela représente généralement quelque chose de plus significatif concernant la scène, le décor ou l'environnement. C'est l'un des nombreux mécanismes qu'il utilise pour modifier le ton d'une scène.
Ne tombez pas trop fort pour un morceau
Chaque cinéaste amateur et vétéran peut vous régaler d'anecdotes sur le fait d'entendre une chanson et de penser qu'elle s'intégrera parfaitement dans un projet. Seulement, quand ils essaient de le faire fonctionner, c'est juste. . . non.
Perez a déclaré que la frustration est une partie inévitable de l'entreprise et que vous devez être prêt à lâcher prise. N'essayez jamais de forcer un ajustement qui n'existe pas.
Pour éviter cet écueil émotionnel, il suggère d'échantillonner des chansons avant de les acheter, ce qui vous permet de jouer la musique tout en regardant votre clip pour vous assurer qu'elles s'alignent ensemble.
Ce n'est qu'une fois que vous associez la scène et la chanson que vous saurez si c'est le bon mélange. Plus tôt vous pourrez établir cette connexion, mieux vous vous porterez.
Plus vous écoutez, mieux c'est. Vous pouvez avoir vos favoris; cependant, élargir vos horizons facilitera un peu le choix de la musique.
Acceptez les sons naturels
Bien que la musique puisse faire monter les choses d'un cran, elle peut aussi gêner l'histoire globale. Parfois, un bruit ambiant brut est nécessaire, et vous ne voudrez pas interférer avec l'état naturel d'une scène, a conseillé Perez.
Par exemple, laissez les sons organiques jouer plus fort si vous avez une photo de rue ou une scène dans un hôpital ou une usine. Si l'internaute connaît un site et ses sons résonnants, assurez-vous qu'ils passent. De plus, un mélange sain d'environnements naturels avec des paramètres musicalement améliorés se marie bien.
Tout en gardant à l'esprit les sons naturels, ne sous-estimez pas le pouvoir du silence.
Fait amusant : Il y a en fait un débat sur la question de savoir si le silence peut être considéré comme de la musique ! Parfois, le silence peut être tout aussi efficace. Cela donne un peu de répit au documentaire mais peut aussi être un moment de réflexion pour le spectateur.
Humeur, ton et atmosphère
Tout d'abord, déterminons la différence entre l'humeur, le ton et l'atmosphère.
L'ambiance fait référence aux sentiments du spectateur envers une scène. Le ton fait référence aux interactions et aux émotions des sujets dans une scène. L'ambiance peut tomber sous le coup de l'humeur; cependant, nous pouvons considérer cela comme une référence au lieu ou au cadre d'une scène.
Savoir quelle ambiance vous voulez produire et le ton que vous avez mis en place peut aider le processus de sélection de votre musique. Si l'ambiance et le ton sont assez détendus, choisir une bande-son qui n'est pas trop envahissante, qui a une vitesse constante, et dont la texture est lisse et pas trop épaisse serait un choix approprié.
Pour la construction de tension, quelque chose avec un crescendo progressif dynamiquement et textuellement irait bien. Une bande-son qui a une pulsation rythmique serait idéale pour les moments qui doivent avancer pour progresser dans une scène particulière.
La musique peut correspondre au rythme établi dans votre film en sélectionnant des bandes sonores avec une pulsation, une forme et un contour distincts en couleur et en texture. Cela peut changer la donne dans la narration.
Si vous avez une vaste atmosphère - pour ces plans larges de paysages - la musique qui reflète cela peut consister en de grands ensembles à cordes avec de longs passages soutenus, ou des drones/synthés électroniques soutenus (consultez cette liste de lecture de signaux cinématographiques sur Shutterstock Music).
Les atmosphères plus restreintes en termes d'espace ou les décors plus sombres/industriels peuvent convenir à des bandes sonores à la texture plus fine ou nécessiter quelque chose de plus percutant et dur.
Il est utile de se rappeler de ne pas se détourner de la narration dans le documentaire, car le côté informatif doit être rapidement perçu par le spectateur.
La musique ne doit pas occulter cela, mais plutôt le compléter.
Public cible
Le public cible peut donner une bonne indication de la musique qui conviendrait le mieux à votre documentaire.
Si vous créez un documentaire sur le parcours d'un athlète vers le succès, cet élément de forme physique est plus important que vous ne le pensez. La recherche de pistes que les gens peuvent écouter pendant une séance d'entraînement peut vous aider à sélectionner la musique de votre film.
Un autre exemple de sujet pourrait être le parcours d'un musicien vers le succès. Si vous recherchez un membre d'un groupe de rock, les bandes sonores de ce genre seraient un bon point de départ. Il ne doit pas nécessairement être "rock" partout; vous pouvez trouver une bande son avec des fragmentations d'une guitare électrique solo.
Rappelles toi . . . un peu va un long chemin.
N'ayez pas peur de demander de l'aide
Parfois, il est difficile de choisir quelle musique est la meilleure. Cela demande de la pratique et beaucoup d'écoute, mais demander des conseils, c'est bien.
Contacter des compositeurs, des musiciens ou d'autres cinéastes peut s'avérer très utile, car ils peuvent recommander des styles particuliers qui correspondent le mieux à une certaine sensation ou à une action à l'écran.
C'est également un moyen intelligent de créer un réseau de personnes qui peuvent fournir des commentaires et des conseils pour vous aider à vous améliorer en tant que cinéaste.
Cette image de couverture sous licence via Cristian Amoretti .