Les films uniques de Stephen Small-Warner sont conçus pour les appareils mobiles. Voici ses réflexions sur les vidéos verticales et des conseils pour créer du contenu captivant.
Stephen Small-Warner veut que vous renversiez le contenu. Son point de vue ? Vidéo verticale, c'est-à-dire la façon dont nous regardons les TikToks, les Reels et les publicités sur nos appareils mobiles est une façon beaucoup plus humaine et intime de communiquer avec le spectateur.
Depuis 2007, le diplômé de l'Université Howard et de la NYU a fait valoir ce point en créant des films et des vidéos captivants et complexes, tous tournés et livrés verticalement, pour des entreprises comme Vogue. , American Express, Fedex et Fendi. Mais, il a entendu non beaucoup avant d'en arriver là où il est aujourd'hui.
Maintenant que le reste du monde comprend enfin le pouvoir de la vidéo verticale, Small-Warner est justifié et ravi de voir davantage le style qu'il aime présent dans tous les aspects de nos vies.
Il lance sa propre société d'images vidéo verticales, Vertical Motion Pictures, et se prépare à accueillir son premier enfant cet été.
Il s'est également récemment associé au Create Fund de Shutterstock, qui fournit un soutien aux artistes historiquement exclus dans le but de créer une bibliothèque de contenus de contributeurs plus inclusive et diversifiée.
Cela signifie que vous pouvez voir le travail incroyable de Small-Warner et l'utiliser également pour vos propres projets.
Ci-dessous, Small-Warner explique pourquoi il est un tel évangéliste de la vidéo verticale et comment il espère que son travail changera notre façon de voir le monde.
Shutterstock :Quand êtes-vous tombé amoureux de la vidéo pour la première fois ?
Stephen Small-Warner : J'ai acheté un appareil photo à l'été 2007, à peu près au même moment que la révolution du reflex numérique. J'ai rapidement réalisé que j'adorais filmer des vidéos, des images en mouvement.
J'étais étudiant en gestion d'entreprise à l'Université Howard à l'époque, et ça me rendait fou. Pour faire face, je me suis faufilé dans quelques cours de cinématographie, et il était évident que j'avais un très bon œil. Je viens de comprendre très bien le langage des images animées.
J'ai fini par travailler avec l'Université pour tourner leurs vidéos de retour à la maison (le retour à la maison est très important chez Howard), et à partir de là, j'ai décidé d'aller au programme International Media Production de NYU à Singapour pour en savoir plus sur les technologies et les tendances émergentes.
Avec dix autres producteurs du monde entier, j'ai concentré mon temps sur la façon de raconter une histoire sur toutes les plateformes et sur ce que serait le prochain grand média.
SSTK :Était-ce à ce moment-là que vous avez découvert votre passion pour la vidéo verticale ?
SSW : Oui. J'ai écrit un article sur l'importance de la taille dans la vidéo, et j'ai commencé à vraiment étudier ce que deviendrait l'audience mobile et la force de ce que serait l'écran mobile, en termes d'orientation. Quand j'ai quitté Singapour, c'était un tout petit fil dans mon cerveau que je savais que je devais suivre.
Je suis revenu à New York et je tournais la Fashion Week. J'ai pris quelques clichés verticaux, mais je n'avais nulle part où les mettre.
Instagram et Instagram Stories n'étaient pas là, Snap (puis Snapchat) était là mais les vidéos étaient courtes. Je n'ai pas vraiment pu mettre en ligne la vidéo complète, mais j'ai pu la modifier et la mettre en ligne, et la regarder sur mon téléphone.
Le simple fait de voir le cadre 9 x 16 complet sur mon téléphone a lancé un voyage de sept ans pour comprendre comment faire progresser et vendre la vidéo verticale.
SSTK :vendre des vidéos verticales était probablement difficile au début. Quand avez-vous commencé à voir le succès ?
SSW : J'ai été l'un des premiers cinéastes en résidence au Tribeca Film Festival. J'ai essayé de les amener à faire un programme de films mobiles pour les étudiants et, à l'époque, ils étaient plus intéressés par la réalité virtuelle. Mais je savais que l'orientation verticale était l'avenir, et même si nous utilisons tous la réalité virtuelle, cela se produira verticalement.
Ce fut une bataille difficile jusqu'en 2018-19, lorsque Snap m'a appelé pour présenter la programmation originale. Puis, en 2020, Quibi est arrivé, ce qui était (temporairement) énorme pour la vidéo verticale. Mais j'ai quand même eu beaucoup de refoulement.
Venant du monde du cinéma, beaucoup de mes collègues cinéastes ne comprenaient pas pourquoi j'étais si catégorique sur le fait que la vidéo verticale était l'avenir.
En 2020, j'ai canalisé cette frustration (et le temps supplémentaire dont j'avais pendant la pandémie) dans un livre de 55 pages sur l'innovation du cinéma vertical. Au même moment, TikTok a commencé à décoller et j'ai commencé à recevoir des appels d'agences de publicité me demandant de faire des vidéos de marque.
SSTK :Qu'est-ce qui vous a amené à Shutterstock ? Et qu'espérez-vous accomplir avec le Fonds de création ?
SSW : J'ai toujours su que les images d'archives finiraient par devoir devenir verticales, et qu'il y aurait un besoin profond pour cela, car il n'y a pas beaucoup de contenu vertical facilement disponible.
Avec toutes les itérations de contenu, de la radio au cinéma en passant par la télévision, il existe des bibliothèques de contenu auxquelles les producteurs peuvent facilement accéder. Mais il n'y avait pas de bibliothèques de contenu vertical. (Je savais) qu'il faudrait les fabriquer. Alors, lorsque le Create Fund m'a contacté, je leur ai dit que je voulais seulement faire de la vidéo verticale.
Il y a encore un certain décalage dans ce à quoi peut ressembler la verticale premium. J'ai donc beaucoup réfléchi à ce que pourrait être le contenu vertical dans cet espace.
Et qu'est-ce que cela pourrait signifier pour une génération qui utilise principalement le contenu vertical pour s'exprimer. C'est une perspective différente de celle pour laquelle l'imagerie stock a été créée à l'origine.
SSTK :avez-vous des conseils rapides ? pour les personnes qui créent leur propre contenu vidéo vertical ?
SSW : Je pense que l'une des principales choses que je dis toujours à propos du médium est qu'il a une intimité innée avec lui. Quand je parle de vertical, je parle de vidéo portrait, n'est-ce pas ? Et quand je pense à la vidéo portrait, j'ai tendance à utiliser la règle numéro un pour bien cadrer le sujet, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un produit.
Dans ma collection Shutterstock, j'ai photographié beaucoup d'articles comme de la soupe et différentes choses, mais ce que j'ai fait, c'est que je les ai photographiés comme des portraits. Ainsi, un objectif de portrait classique mesure 85 millimètres, mais n'importe où entre 50 et 85 millimètres semble bon à la verticale. Il a cette sensation intime.
Je pense aussi que la superposition est très importante pour le cadre vertical, surtout lorsque vous essayez de transmettre des détails. Une autre chose à propos de la verticale est qu'il s'agit d'un format extrêmement utilitaire.
L'une des principales raisons du succès de TikTok est qu'il est utilitaire. Les gens ont l'impression d'en tirer des leçons, même s'il ne s'agit que d'une vidéo de danse.
Tout ce qui est un processus peut être magnifiquement photographié à la verticale.
SSTK :Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
SSW : Juste après le lancement de la collection Shutterstock, j'ai lancé une société appelée Vertical Motion Pictures. Vertical Motion Pictures ne sert que le public mobile.
J'ai collaboré avec des directeurs créatifs et discuté avec eux de projets très intéressants qui utiliseraient la vidéo verticale et, par exemple, la superposeraient à des expériences de réalité virtuelle.
Je pense que ce sont les types de choses qui poussent l'aiguille et explorent vraiment l'innovation de la vidéo verticale et ce qu'elle pourrait faire pour nous.
Image de couverture avec l'aimable autorisation de Stephen Small-Warner.