Alors que Corey King travaille sur son EP qui sortira bientôt et crée des morceaux pour PremiumBeat, le tromboniste de jazz s'assure que sa musique est toujours un événement en trois dimensions .
Corey King est un peu difficile à retrouver. Le musicien de tournée extrêmement demandé est généralement sur la route, voyageant à travers le monde avec des artistes de premier plan comme Mos Def, Lauryn Hill et Esperanza Spalding.
Et, quand il n'est pas en tournée, vous pouvez le trouver en studio, travaillant sur sa propre musique ou composant des chansons pour des artistes de tous genres et styles. Cet été, Corey s'est retrouvé plongé dans la musique rock lors d'un voyage à travers l'Europe avec Iggy Pop.
Véritable mélomane, Corey évite la catégorisation et expérimente et embrasse à la place tout son qu'il trouve intéressant, tout en offrant à l'auditeur une expérience entièrement holistique. Cela vaut également pour la musique qu'il crée pour PremiumBeat.
"La musique commerciale a besoin d'une formule", a-t-il déclaré à Shutterstock. "Mais cela doit aussi avoir une réalité, une sensation réelle, quelque chose avec lequel quelqu'un peut toujours se connecter."
Lors d'une étape de tournée en Lituanie, nous avons parlé avec Corey de son travail pour The Create Fund, de ce à quoi il pense lorsqu'il écrit une chanson et de ce qui le passionne le plus dans la musique en 2022.
Shutterstock :Comment votre relation avec la musique a-t-elle commencé ?
Corey King : J'ai l'impression d'essayer de comprendre la musique depuis aussi longtemps que je suis en vie. J'ai commencé à chanter à l'église quand j'avais environ cinq ans, mais je n'ai commencé à jouer des instruments qu'à l'âge de 11 ans, lorsque j'ai joué du trombone dans le groupe pour débutants.
J'adorais le jazz parce que c'était plus difficile que tous les autres trucs que je faisais, et c'est devenu mon principal centre d'intérêt musical du collège à l'université à New York.
Mais, bien sûr, le jazz n'était pas le premier genre de musique que j'ai jamais entendu. J'aimais beaucoup le blues et le rock. Mon oncle adorait beaucoup de Beastie Boys et Tribe Called Quest , et des trucs comme ça. Donc, mon exposition à la musique a toujours été un peu hybride :prog, hip-hop, R&B, classique et bien sûr jazz.
SSTK :Où votre carrière musicale vous a-t-elle mené ?
Roi : J'ai étudié le jazz et la musique contemporaine à la New School, et ce qui était cool dans ce programme, c'est que tout le monde n'était pas là pour apprendre le jazz. Il y avait des gens qui étaient dans le rock ou qui sortaient d'autres scènes, et j'ai été exposé à tellement de choses, y compris la production musicale.
J'ai commencé à jouer avec GarageBand, en écrivant de la musique, en expérimentant avec des synthétiseurs, et finalement, j'ai commencé à écrire des chansons pour de vrais groupes, ce qui a conduit à des tournées.
Pendant que j'étais étudiant en deuxième année et junior à l'université, j'ai voyagé et joué de la musique avec des gens comme Mos Def, Lauryn Hill et Esperanza Spalding. Les tournées ont ralenti pendant la pandémie, mais ça reprend, et quand je ne suis pas sur scène, je travaille généralement sur ma propre musique.
Je travaille sur un EP en ce moment, et j'en ai presque fini avec l'écriture. Je prévois de faire une dernière grande session en studio à Berlin en août, lorsque la tournée en cours se terminera.
SSTK :En quoi l'écriture de musique de stock diffère-t-elle de l'écriture de musique pour des groupes ?
Roi : Écrire de la musique pour Shutterstock a certainement eu une courbe d'apprentissage abrupte, car c'est un son différent. Mais je l'aborde de la même manière que j'aborderais mes affaires personnelles.
Avant de commencer à enregistrer quoi que ce soit sur l'ordinateur, j'écris d'abord tout sur un instrument, car je trouve que, pour moi, une fois que j'ai une bonne forme en dehors de l'ordinateur, j'ai l'impression que les choses vont un peu plus vite quand je commence à enregistrer.
Donc, parfois, c'est de la guitare et de la voix ; parfois, c'est un synthétiseur. Ou, peut-être que je joue juste avec mon clavier ou autre. Mais il doit toujours y avoir un formulaire avant d'accéder à l'ordinateur et de commencer à enregistrer.
SSTK :Comment décririez-vous les pistes que vous avez créées pour Shutterstock ?
Roi : Je dirais que mon son est un hybride de vibrations électroniques et d'auteur-compositeur-interprète. Mes morceaux sont très synthétiques, mais ils ont aussi beaucoup d'éléments acoustiques, comme la guitare, le trombone et la voix, tout ce genre de choses. Ils ont définitivement un genre de son indie électronique alternatif.
SSTK :l'objectif du Create Fund est de soutenir les artistes émergents et de diversifier la bibliothèque ou le contenu de Shutterstock. Comment votre identité et votre travail recoupent-ils cet objectif et le soutiennent-ils ?
Roi : L'objectif principal qui est toujours dans mon esprit lorsque je termine une chanson [pour Shutterstock] est de m'assurer que ma voix sort, que ma voix personnelle et ma voix musicale sont vraiment entendues dans le matériel. Je suis sûr que tous les artistes ressentent cela, mais je pense que c'est vraiment important, vous savez ?
Pour moi, ce qui se passe sur scène devant des gens ressemble un peu à la réalité. Vous accédez à la partie la plus vraie et la plus vulnérable de vous-même lorsque vous êtes devant des gens qui jouent.
En fin de compte, pour moi, je veux que ce sentiment se ressente également dans les enregistrements. Donc, chaque fois que j'écris, je pense:«D'accord, comment cette panne pourrait-elle vivre devant les gens? Comment réagiraient-ils ?"
Et, même pour la musique de stock, je pense à ces moments et j'essaie de faire ressortir un véritable sentiment tridimensionnel pour tous ceux qui vont l'écouter.
SSTK :Qu'écoutez-vous ces jours-ci, et qu'est-ce qui vous passionne le plus dans la musique en 2022 ?
Roi : Parce que je suis en tournée avec Iggy Pop en ce moment, je pense qu'il est important pour moi d'apprendre la musique qu'il a créée quand il était plus jeune, donc j'ai écouté les Stooges et ses trucs solo des années 70 et années 80. J'ai aussi écouté The Kills et The Strokes, ainsi que War on Drugs et Run the Jewels.
En ce qui concerne ce qui m'excite. . . les deux dernières années de la pandémie ont vraiment brouillé la musique pour moi. Cela a en quelque sorte libéré les choses.
Beaucoup de gens à qui j'ai parlé et beaucoup de choses que j'entends. . . il semble juste que tout le monde cherche. Ils sont juste dans le noir, juste en train de chercher. Et j'aime ça.
Je pense que beaucoup de bonne musique est sortie de [la pandémie] parce que je pense que cela permet aux gens de vraiment aller au plus profond d'eux-mêmes et de sortir quelque chose de réel. Donc, je suis vraiment excité à ce sujet.
Je pense qu'il va y avoir beaucoup de bonne musique honnête en route.
Image de couverture avec l'aimable autorisation de Corey King.