Tourner une interview est monnaie courante pour tous les types de cinéastes. Dans ce didacticiel, nous passons en revue les focales qui fonctionnent le mieux pour presque toutes les configurations.
Si vous venez de décrocher votre premier concert d'interview mais que vous ne savez pas trop quelle distance focale choisir, vous êtes tombé sur le bon article. Bien qu'une interview puisse sembler très simple pour le spectateur, il y a encore tellement de choses à faire pour filmer une interview, et cela peut être assez écrasant.
Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le choix de l'objectif, et pour les besoins de cet article, je ferai référence à un appareil photo avec un capteur plein format. De cette façon, lorsque je mentionne une distance focale particulière, disons 24 mm, le champ de vision (FOV) correspondant correspondra à ce nombre. Je dois également mentionner que bien que ces informations soient un bon point de départ pour filmer des interviews, ce n'est en aucun cas la source ultime pour sélectionner les focales.
Je me concentre également sur une composition de talent en un entretien dans ce tutoriel. Cependant, à mesure que vous filmez plus d'interviews et que vous devenez plus conscient des distances focales et de leurs caractéristiques, vous devriez probablement vous éloigner de ces normes pour faire évoluer votre art (et époustoufler votre client.)
Introduction aux longueurs focales sur les objectifs
Avant de passer en revue les principes fondamentaux de la distance focale à choisir, récapitulons rapidement quelques informations de base sur les objectifs.
Les fabricants d'objectifs identifient la distance focale d'un objectif en millimètres (par exemple, 24 mm). Plus le nombre est faible, plus la distance focale est large. Par exemple, une distance focale de 16 mm offre un champ de vision plus large qu'un objectif de 24 mm. Les longueurs focales sont généralement regroupées en trois grandes catégories ; grand angle, moyen et téléobjectif.
Objectifs grand angle
Les objectifs grand angle sont parfaits pour établir des prises de vue afin de donner au spectateur le contexte de la scène. Généralement, ces objectifs mesurent 35 mm et moins.
Un objectif zoom grand angle très standard est le 16-35 mm. Dans l'exemple montré ici, ce plan d'établissement donne au spectateur le contexte d'un être dans un vaste espace paisible pour la méditation tout en établissant également la source de lumière motivée (le feu).
De plus, si vous filmez une interview dans un immeuble de bureaux, un objectif grand angle serait une excellente option sur un cardan pour capturer un plan extérieur du bâtiment et un plan intérieur de l'espace pour donner au spectateur un contexte à l'environnement. .
Bien que les objectifs grand angle soient parfaits pour établir des prises de vue, ils ne sont pas les plus flatteurs pour les interviews en fonction de la position de la caméra. C'est parce qu'ils peuvent déformer le visage et créer un angle peu flatteur. Dans l'exemple présenté ici, vous pouvez voir comment l'objectif 16 mm déforme mon visage par rapport à l'objectif 50 mm, qui est une distance focale moyenne.
Verres moyens
Les objectifs moyens, tels qu'un objectif de 50 mm, sont plus proches de la façon dont l'œil humain voit les images naturellement. Chaque kit d'objectif doit inclure un objectif de 50 mm. La bonne nouvelle est que la plupart des marques d'appareils photo proposent une option 50 mm très abordable, qui est parfois l'un de leurs objectifs les moins chers. Celles-ci sont communément appelées les « cinquante nifty ».
Téléobjectifs
Les téléobjectifs sont un choix évident pour la faune et les sports. Ils permettent au photographe de capturer la scène avec une perspective plus proche, tout en maintenant une distance de sécurité par rapport au(x) sujet(s). Les téléobjectifs - 70 mm et plus - sont parfaits pour obtenir une perspective plus intime sur un sujet, car un téléobjectif agrandit l'image plus qu'un objectif grand angle. Les téléobjectifs compriment également l'image beaucoup plus qu'un objectif grand angle.
F-stop
Tous les objectifs ont une valeur f-stop. C'est le nombre qui correspond à la largeur ou à la fermeture de l'ouverture de l'objectif.
Dans les termes les plus simples possibles, plus le nombre f-stop est bas, plus l'ouverture est large. Plus l'ouverture est large, plus la lumière atteint le capteur. Par conséquent, un f-stop inférieur aura un DoF moins profond (pensez à un arrière-plan plus flou) qu'une valeur f-stop plus élevée.
Vous pouvez également rencontrer un objectif avec des valeurs t-stop, que l'on trouve plus couramment sur les objectifs de cinéma, mais pour les besoins de cet article, nous nous en tiendrons à f-stop.
Maintenant que nous avons une compréhension générale des focales et du f-stop, que devez-vous utiliser lorsque vous filmez des interviews ? Eh bien, cela dépend du nombre de caméras que vous avez. Décomposons cela pour 1 à 3 caméras (j'utiliserai une simulation d'entretien pour démontrer) :
1 interviews par caméra
Les interviews à une caméra ne sont pas idéales, mais parfois nous sommes dans des situations où certaines contraintes sur un projet nous limitent à une seule caméra. Si je n'avais qu'un seul appareil photo, je choisirais un 35 mm ou un 50 mm avec un léger biais vers un 35 mm.
35mm
Maintenant, c'est très subjectif, mais pour moi, un objectif 35 mm est une excellente distance focale pour les interviews lorsque vous voulez montrer l'environnement entourant le talent. Ce champ de vision plus large fournira un contexte quant à l'endroit où se déroule l'entretien. Un 35 mm laisse un peu d'espace pour que le cadre « respire » pour montrer au spectateur l'environnement. Et avec une ouverture plus large, vous pouvez toujours isoler le sujet de l'arrière-plan pour le faire "apparaître" dans le cadre.
De plus, ayant un point de départ plus large, je peux exploiter le talent dans le montage pour simuler un deuxième angle de caméra si nécessaire. Il est important d'enregistrer dans une résolution supérieure à celle du livrable afin que vous disposiez de ces pixels supplémentaires à utiliser pour conserver l'image belle et nette.
50mm
J'adore le 35 mm, et dans de nombreux cas, j'opte pour cette focale. Mais, il y a des moments où 50 mm est plus approprié.
50 mm (encore une fois, en plein format) est très proche de la façon dont nous voyons la vie au quotidien. Cela dit, quand j'entre dans un lieu et que j'aime ce que je vois d'où je veux filmer, je vais directement au 50 mm, car ce sera le plus proche de ce que je vois.
De même, si je suis dans un endroit avec peu d'intérêt visuel (pensez à une salle de conférence terne ou à un bureau fade), je me pencherai vers un objectif de 50 mm. Cela comprimera l'arrière-plan de plus de 35 mm, mais donnera toujours un aspect "normal" et maintiendra la caméra relativement proche du talent, ce qui est idéal pour filmer dans des espaces avec peu d'intérêt visuel.
La puissance des zooms
C'est le ah-ha, le fourre-tout, la mise en garde de repli ici. Si je n'avais qu'un seul objectif pour une prise de vue à l'aveuglette (NE PAS recommander), j'apporterais mon fidèle 24-70 f/2.8. Cet objectif est mon arme secrète et je l'utilise à chaque prise de vue en raison de sa polyvalence, en particulier pour les interviews.
Il est très net (si net que j'utilise souvent des filtres de diffusion devant) mais offre la flexibilité de zoomer et dézoomer pour pouvoir affiner ce FOV avec précision sans avoir à déplacer le trépied.
Cela m'a sauvé plusieurs fois après la mise en place de l'éclairage et le client demande à voir à quoi il ressemblerait un peu plus large (ou plus serré). Surtout en tant qu'équipage d'une ou deux personnes, faire des changements mineurs de focale avec un zoom est un gain de temps considérable ! Pour ceux d'entre vous qui utilisent des caméras à capteur de culture ou Super 35, le Sigma 18-35 est une option fantastique.
2 interviews avec caméra
C'est probablement le nombre de caméras le plus courant lors d'un tournage d'interview et c'est là que les choses deviennent plus amusantes. C'est ma recommandation au minimum lors du tournage d'interviews, car vous pouvez couper entre les deux angles pour rendre le montage plus fluide. Les mêmes règles s'appliquent ici qu'avec un seul appareil photo, mais il y a quelques considérations et plus de liberté créative.
Caméra A
L'A-cam est votre caméra principale. En règle générale, vous voulez que ce soit votre caméra "plus large". Cela aide à établir l'environnement pour le spectateur, ce qui est utile pour orienter le spectateur, mais peut également être très important pour l'histoire.
À moins qu'il n'y ait une raison spécifique en raison de l'emplacement, généralement, je préfère ne pas aller plus loin que 24 mm, mais pas plus serré qu'environ 50 mm pour cet angle si je suis dans un endroit qui (1) a besoin d'être établi et (2) a un intérêt visuel en arrière-plan ou a suffisamment d'espace et de profondeur pour ajouter un intérêt visuel à la scénographie.
Caméra B
Ceci est votre angle secondaire et est parfois utilisé comme "sécurité". Nous utilisons cet angle pour des raisons telles que lorsque nous devons couper une pause gênante, donner au spectateur une autre perspective, mettre en avant le talent pendant une partie percutante de l'histoire ou aider au rythme d'un montage lorsque nous ne le faisons pas. doivent prendre en charge le b-roll à un moment donné du montage.
Pour la b-cam, je commence généralement par la méthode "2 fois", qui consiste simplement à multiplier la distance focale de la a-cam par deux. Donc, si notre A-cam est à 35 mm, je réglerais ma b-cam à 70 mm.
Je préfère suivre cette méthode car vous ne voulez pas que les deux caméras aient un champ de vision similaire. Lors de la coupe entre deux caméras de 24 mm et 28 mm, par exemple, la coupe semblera gênante, semblera trop similaire et ressemblera trop à une coupe sautée, ce qui va à l'encontre de l'objectif d'une b-cam.
Je pense que la méthode des deux fois est bénéfique. Bien sûr, vous pouvez aller plus loin si le client/réalisateur l'aime ou si l'histoire l'exige, mais je vous déconseille d'aller plus loin à moins qu'il n'y ait une bonne raison.
En ce qui concerne le placement de la b-cam, je vais généralement la régler un peu décalée par rapport à la A-cam ou aller plus loin pour une photo de profil (les deux en retrait du talent) en fonction de la préférence du tournage/du client.
3 interviews avec caméra :ajouter une C-Cam
Pour les angles a-cam et b-cam, je suis le même principe qu'une configuration à deux cames. Cela me donne deux options solides pour couper entre ces deux caméras lors d'un montage.
Lorsque j'opte pour une 3e caméra (ou que le client demande trois caméras), j'utilise la C-cam sur un système de chariot, tel qu'un Dana Dolly, en grand angle ou en téléobjectif. Si l'emplacement est suffisamment intéressant ou si le talent peut s'engager visuellement dans son environnement, un grand angle sur un chariot peut être une prise de vue convaincante et engageante. Il peut également servir de «répit» au spectateur lors d'une interview plus longue ou comme un excellent plan d'établissement.
Inversement, si j'ai les caméras A&B plus proches les unes des autres, j'aime utiliser la c-cam avec un téléobjectif (quelque part entre 85 mm et 135 mm) pour obtenir une photo de profil (à main levée ou sur un système de chariot). Je peux ensuite demander à la caméra (si je ne suis pas en train d'opérer) d'être créative avec la composition et le mouvement de la caméra pour aider à faire avancer l'histoire.
Peut-être s'agit-il d'un plan de parallaxe serré, d'un cadrage à main levée du nez du talent vers le bord du cadre pendant une partie du conflit pendant l'histoire, ou de prendre des plans rapprochés des mains du talent et de se déplacer vers son visage pendant qu'il parle.
Bien sûr, tout dépend de l'histoire racontée, et ces types de plans doivent être planifiés au mieux en pré-production avec le client.
Profondeur de champ correspondante
J'ai mentionné f-stop au début de l'article pour plusieurs raisons. L'une des raisons est que si vous utilisez un objectif plus large, régler votre objectif sur un f-stop inférieur (ouverture plus large) aide à brouiller davantage l'arrière-plan, ce qui contribue à faire ressortir le talent. Lorsque vous utilisez plusieurs caméras dans une interview, une chose à considérer est la profondeur de champ, ou ce que beaucoup d'entre nous considèrent comme le flou d'arrière-plan.
Quelque chose qui peut souvent être négligé dans les entretiens correspond au DoF. Plusieurs fois [je suis également coupable de cela], nous nous concentrons sur l'adaptation de l'exposition et l'utilisation de l'ouverture de l'objectif pour ajuster. Si nous utilisons la même valeur f-stop sur un objectif 35 mm que sur un objectif 70 mm, le flou d'arrière-plan sera considérablement différent. L'objectif 70 mm comprime beaucoup plus l'image, semblant ainsi avoir un arrière-plan plus flou.
Par exemple, si notre a-cam est à 35 mm à f/2,8, à environ 4′ du talent, et que notre b-cam est à 70 mm, à environ 6′ du talent, nous aurions besoin de régler notre ouverture à f/6,3 pour correspondre au flou d'arrière-plan. Il n'y a pas de moyen rapide de calculer cela.
Pourtant, avec une formule que j'ai trouvée en ligne :DOF ~=2 × d² × F × c / (f²), un peu de travail dans une feuille de calcul pour commencer à jouer avec les chiffres et un simulateur DoF en ligne comme test de santé mentale, je suis capable de avoir une idée générale des focales/distances/f-stops pour trouver un bon point de départ. À partir de là, je vérifie les moniteurs des caméras pour voir si les éléments flous d'arrière-plan se ressemblent.
Je dirais que dans la plupart des cas, il n'est pas nécessaire d'être exact. Pourtant, les avoir similaires sera certainement moins perceptible lors du basculement entre les angles de caméra.
Mais attendez! Comme nous avons des valeurs f-stop différentes, comment faire correspondre l'exposition ?
C'est là que les filtres à densité neutre (ND) entrent en jeu. Dans notre exemple, f/2.8 et f/6.3 sont différents de 1 et 1/3 stop, donc je compenserais d'abord avec un filtre ND à 1 stop et vérifierais l'exposition et ajusterais à partir de là. Parfois, les objectifs à la même valeur f-stop peuvent ne pas se traduire par la même quantité de lumière frappant le capteur, il peut donc y avoir une légère variation de lumière. C'est pourquoi l'utilisation d'outils d'exposition tels que les fausses couleurs est si utile.
La sélection des distances focales pour les interviews est une décision importante qui peut avoir un impact significatif sur l'histoire. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cet article est un excellent point de départ pour choisir les focales, mais ce n'est en aucun cas la réponse finale. La réalisation de films est un art, donc si d'autres focales dans différentes configurations vous semblent meilleures [et/ou votre client], alors foncez !
Image caractéristique via True Touch Lifestyle.
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