Shutterstock est un fier sponsor du DSLR Dynamics :Video Visuals Tour, mettant en vedette Barry Andersson et Mitch Aunger (alias planetMitch), deux des éducateurs les plus recherchés en matière de tournage de vidéos DSLR.
L'un des premiers pionniers de la vidéo DSLR, Andersson a formé et consulté de nombreuses entreprises dans le monde, y compris des franchises sportives des ligues majeures de la NFL, de la NBA, de la MLB et de la LNH. Son travail commercial met en vedette une variété de clients de haut niveau (Dell, Tom's, Old Dutch, Baylor University), et il a co-écrit The DSLR Filmmaker's Handbook , un film et un livre vidéo le plus vendu sur Amazon.
Au cours des cinq dernières années, Mitch Aunger est devenu une autorité de premier plan dans le monde du HDSLR, écrivant plus de 2 000 articles et billets de blog couvrant les derniers appareils photo, logiciels et innovations en matière de cinéma pour son blog, le très influent planet5D. Après avoir interviewé plus de 40 des noms les plus célèbres de la production DSLR, dont Vincent Laforet, Shane Hurlbut et Gale Tattersall, Mitch a perfectionné sa capacité à partager les leçons qu'il absorbe avec les cinéastes professionnels et les tireurs occasionnels.
Barry a pris le temps de discuter avec nous la semaine dernière depuis l'une des étapes californiennes de la tournée actuelle du duo, qui se déroule jusqu'au 29 novembre (la liste complète des dates est ici).
Shutterstock :Vous en êtes à quelques semaines de la tournée. Comment ça se passe jusqu'à présent ?
Barry Andersson :En fait, ça se passe très bien ! Nous avons reçu des critiques très positives et les gens semblent vraiment apprécier.
C'est une excellente nouvelle. Alors, comment vous et Mitch avez-vous commencé à travailler ensemble ?
J'étais en train de co-écrire The DSLR Filmmaker's Handbook et je l'ai rencontré au NAB - je connaissais son site Web. Nous nous sommes liés d'amitié là-bas et depuis, nous avons périodiquement fait des choses ensemble.
Vous couvrez un très large éventail de sujets liés à la vidéo DSLR dans ces ateliers. Comment avez-vous décidé des domaines d'intérêt ?
Nous obtenons un mélange de personnes – certaines qui n'ont jamais fait cela auparavant, ainsi que de nombreux artistes qui ont commencé à travailler plus sérieusement en tant que vidéastes – et pour chaque personne, il y a différentes parties de la journée qu'elles traitent. Il y a beaucoup de terrain à couvrir, mais je pense qu'en général, nous donnons aux gens une exposition suffisante à différents domaines pour qu'il y ait certaines choses qu'ils connaissent bien, et d'autres cas où ils se rendent compte :« J'ai vraiment besoin d'en savoir plus sur ça."
Une chose qui semble vraiment différencier les tireurs qui optent pour une approche plus professionnelle des personnes qui débutent est le mouvement de la caméra. Beaucoup de gens sont à l'aise avec l'installation d'un trépied et la prise de vue, mais il semble que ce soit la première étape — s'acclimater à l'utilisation des jibs et des sliders — peut être intimidant. Considérez-vous cela comme un obstacle ou un point de développement majeur pour la prise de vue avec des reflex ?
Je pense que les photographes en général, s'ils ne viennent pas du monde de la production vidéo, ne regardent pas initialement comment un plan va tenir sur une période de temps - au cours des 10 prochaines secondes, par exemple. C'est un peu comme entraîner une nouvelle partie du cerveau. Les vidéastes sont peut-être habitués au mouvement, mais beaucoup d'entre eux viennent d'horizons éditoriaux, où il s'agit principalement de panoramique et d'inclinaison de trépied. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles il faut du temps pour y arriver est que les outils ne sont pas bon marché. Ainsi, au moment où ils ont amassé les lentilles et toutes leurs autres affaires, ils n'ont pas des centaines ou des milliers de dollars à dépenser pour les plates-formes.
Je pense que la plupart des gens qui vont quitter le trépied devraient commencer avec une sorte de curseur manuel, dans le but d'investir éventuellement dans un curseur motorisé. Vous pouvez également obtenir un foc de base pour quelques centaines de dollars et commencer à l'utiliser, tout en vous frayant un chemin vers des équipements plus chers. Je dis toujours aux gens de commencer avec du matériel moins cher qui peut vous aider à commencer à bouger. Cela vous permettra de vous familiariser avec le langage du déplacement efficace de la caméra.
Vous sentez-vous capable d'aborder des choses qui aideraient à la fois les tireurs débutants et intermédiaires ?
Ouais. J'ai été quelque peu surpris. J'ai pensé que la majorité des personnes qui viendraient seraient des débutants à intermédiaires, et je pense que nous obtenons plus de personnes qui se considèrent comme intermédiaires à avancées. J'essaie toujours de faire en sorte qu'il y ait deux ou trois choses tout au long de la journée qui permettent à quiconque vient d'en avoir pour son argent, de sorte que même s'il n'en profite pas à 100 %, il n'ait pas l'impression d'avoir été trompé . Parfois, les gens ne prévoient tout simplement pas quelles choses seront les plus utiles. Par exemple, nous avons une section sur le cadrage où nous analysons des émissions de télévision et des scènes de films directement liées à toutes les choses dont nous avons parlé tout au long de la journée ; souvent, ce type d'examen ouvre un tout nouveau domaine du cerveau créatif des gens. Nous avons reçu beaucoup de commentaires positifs sur cette section.
Cela semble très intéressant. Il existe toujours des moyens d'améliorer et d'explorer de nouvelles avenues créatives, quel que soit le type de tireur. C'est super que vous puissiez faire ressortir ça.
Que vous gagniez votre vie en faisant cela ou que vous y alliez simplement en tant qu'amateur, une autre chose importante que nous faisons pour les gens est de parler des décisions clés impliquant d'investir de l'argent dans de nouveaux équipements. Qu'est-ce qui vous donne la meilleure chance de tirer parti de la valeur et qui conservera sa valeur à long terme ? Si vous dépensez de l'argent, vous voulez le dépenser de manière à ce qu'il conserve de la valeur et/ou un potentiel de gain pour vous. Je pense que beaucoup de gens aiment voir où en sont les choses et entendre nos opinions sur leur évolution.
Est-ce que des personnes sont venues dire des choses qui vous ont fait sentir que l'atelier a un impact positif ?
Une femme a déclaré que, bien qu'elle ait suivi deux ans d'école de cinéma, elle avait l'impression d'avoir plus d'inspiration pratique en une journée avec nous qu'elle n'en avait eu tout le temps à l'école !
Super !
Ce qui signifie probablement aussi qu'elle n'est pas allée dans une très bonne école de cinéma. Mais sérieusement, je pense que beaucoup de gens qui viennent et qui sont peut-être un peu prudents ou qui pensent :« Je ne vais vraiment rien apprendre », se rendent compte que nous vivons maintenant dans un environnement où l'on demande aux gens de faire tout et personne ne peut être expert en tout. C'est juste agréable de voir ce que font les autres, comment les choses sont faites et comment les choses évoluent, afin qu'ils puissent mieux se préparer à continuer à gagner de l'argent ou se mettre en position de gagner de l'argent.
Merci beaucoup pour votre temps et bonne chance pour le reste de la visite. Nous sommes impatients de vous rattraper lorsque vous arriverez à New York le 17 novembre.
De rien. Super. Nous sommes également impatients de rencontrer certains contributeurs de Shutterstock pendant la tournée. Rendez-vous à New York !