Avec deux décennies d'expérience, y compris des travaux pour la BBC, Hugo Boss et Coca-Cola, David Baumber (alias Multifocus) a perfectionné l'art de créer des séquences fantastiques. En collaboration avec sa femme et partenaire de production, Helen Fields, Baumber a habilement abordé un large éventail de sujets. Depuis leur domicile à Winchester, en Angleterre (à environ 100 kilomètres de Londres), le duo tourne plusieurs projets chaque mois, soit sur place, soit dans leur studio de 2 000 pieds carrés.
Contraints de commencer à produire du stock après que Baumber n'ait pas été en mesure de se procurer des images suffisamment haut de gamme pour les entreprises clientes, les deux contributeurs ont lentement amassé des portefeuilles stellaires de clips originaux et exceptionnellement bien conçus. Nous sommes ravis qu'ils aient récemment pris la décision de contribuer à Shutterstock, et reconnaissants à David d'avoir pris le temps de parler de son développement en tant que producteur de séquences d'archives.
Shutterstock :Vous avez commencé à tourner des vidéos professionnellement pendant votre formation de caméraman à la BBC. Comment est-ce arrivé ?
David Baumber : J'ai étudié les médias au Chichester College, et lors de mon tout dernier jour, la BBC nous a demandé de l'aider à poser des câbles pour leurs unités de diffusion extérieures lors d'un rallye automobile. Ils étaient un caméraman en bas, j'ai donc eu l'occasion d'intervenir - sur leur grue nacelle de 60 pieds filmant la ligne d'arrivée ! La même équipe m'a ensuite proposé plus de travail et j'ai fini par filmer Top Gear de la BBC. série.
Deux ans plus tard, armé de ma caméra et d'un peu de connaissances en 3D, je me suis retrouvé à produire divers films d'entreprise à petit budget. Ce travail s'est intensifié à la fin des années 1990, et j'ai travaillé sur des campagnes publicitaires d'entreprise de plus en plus importantes, y compris celles de clients comme Hugo Boss &Coke.
Jeunes adultes regardant une tablette par Multifocus
Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire carrière dans le cinéma et la production ? Y a-t-il des choses que vous avez retenues de ces jours qui influencent votre travail maintenant ?
Je suis un artiste qui ne sait pas dessiner ! J'ai passé de nombreuses années frustrantes à me sentir super créatif mais sans pouvoir le montrer. Mon père m'a mis un vieil reflex Olympus entre les mains, et c'était comme si quelqu'un avait mis en lumière mon cerveau créatif. Lorsque le poste à la BBC est apparu, c'était idéal pour moi. Je pourrais être créatif et soyez payé! Je continue à utiliser les disciplines de la caméra que j'ai apprises à la BBC, mais en même temps, je me pousse toujours à aller avec mon propre style et une façon moins formelle de travailler.
À quoi ressemblait votre toute première production de stock en travaillant avec des modèles ?
Comme j'avais déjà tourné des films d'entreprise et des publicités, travailler avec des mannequins et des acteurs pour le stock était relativement simple. La seule différence semble être que je ne les « sur » dirige pas. Je contrôle ce qui se passe, mais c'est par suggestion subtile, plutôt que forcée. Cela semble être la clé de la majorité des bonnes actions :des scènes d'aspect naturel. Je trouve qu'il est extrêmement important de maintenir constamment l'énergie dans la pièce pendant le tournage. Je donne aux modèles des pauses régulières et des "temps de silence", mais dès qu'ils sont de retour sur le plateau, j'élève à nouveau cette humeur à son niveau optimal. Je plaisante avec eux, je souris, je leur dis que ça marche, c'est exactement ce que je veux. Si ça ne marche pas, je hausse les épaules et je dis :« Qu'en pensez-vous ? Il est rare qu'un modèle n'ait pas sa propre idée.
Y a-t-il certaines séances photo dans votre collection où les choses se sont réunies d'une manière qui vous a surpris ?
C'est étrange, mais très souvent, les tournages où vous sentez que l'emplacement n'est pas aussi bon qu'il pourrait l'être, ou que votre casting ne se sent pas bien le matin, l'après-midi, vous tirez sur les quatre cylindres et vous tirez très bien . Je pense que le cerveau créatif aime être mis au défi, et c'est incroyable de voir à quel point il vous sortira d'un mauvais pas face à un désastre potentiel. Nous avons tourné une scène d'entreprise à l'extérieur dans une zone boisée avec l'intention de créer un concept d'entreprise verte.
Même si nous avions un permis pour filmer à cet endroit, nous avions des promeneurs de chiens et des résidents locaux qui nous criaient presque toute la journée de quitter le terrain. Nous leur avons dit poliment que tout allait bien et que nous respections l'emplacement, mais malgré tout, les abus étaient un peu exagérés. Malgré la négativité, nous avons trouvé cela plutôt amusant, et l'équipe et les modèles se sont très bien liés. C'est un tournage mémorable car nous n'allions pas nous laisser abattre et nous en plaisantons encore aujourd'hui.
Gens d'affaires courant dans un champ par @Multifocus
D'un autre côté, y a-t-il eu des situations où les choses se sont horriblement mal passées, mais où vous avez réussi à sauver la journée ?
Nous avons eu un tournage où une lumière de studio est tombée du plafond et l'écran vert s'est allumé juste au moment où l'acteur principal a téléphoné pour dire qu'il n'allait pas y arriver, car il avait une audition de film à Paris à la place ! Nous avons plutôt utilisé les trois acteurs restants et quelques uniformes de police pour tourner des scènes d'arrestation sous la pluie. Il y a toujours quelque chose que vous pouvez tirer pour le stock.
Comment restez-vous concentré lorsque vous travaillez pendant une longue journée de production ?
Je maintiens ma forme physique avec des exercices intenses et je me rends compte que mon endurance est extrêmement importante. À 42 ans, je ne suis pas un poulet de printemps, mais avec l'entraînement en force, je suis capable de pousser mon corps, mon appareil photo et mes idées créatives à la limite. Je préfère utiliser le Red Epic à main levée et laisser les compositions se développer d'elles-mêmes. Sur place, je ne mange pas pendant la durée d'un tournage de 12 heures et mon niveau d'adrénaline reste élevé. L'année dernière, j'ai filmé pendant 7 jours d'affilée, courant 100 miles à travers le désert du Sahara avec une petite équipe ! On ne s'ennuie jamais.
Une foule sportive enthousiaste par @Multifocus
Quels sont certains de vos clips préférés, mais qui pourraient être un peu moins évidents pour le spectateur occasionnel ?
J'aime beaucoup nos scènes de foule sportives. L'équipe et les acteurs avec lesquels nous travaillions ont rendu cette journée assez spéciale - un groupe de personnes si amicales et dévouées, d'autant plus que les conditions étaient presque glaciales. Nous nous réchauffions aux lumières HMI pendant les pauses. Nous avons loué une section d'un stade de football et peuplé d'environ 40 places. Il y avait un vrai jeu qui se jouait à l'époque, donc les réactions étaient pour la plupart authentiques. C'est une simple scène de foule, mais elle fonctionne à merveille.
Quel genre de choses avez-vous hâte de tourner dans les jours/mois à venir ?
Je suis déchiré entre filmer les meilleures images d'affaires, de style de vie, d'enfants et médicales avec les meilleurs modèles et les meilleurs endroits, ou peut-être faire plus avec des caméras à écran vert et à grande vitesse. Des explosions sous-marines ? Pourquoi pas! Octocoptère autour d'un grimpeur ? Pourquoi pas? Le nouveau cardan portable MOVI rendra le tournage vraiment excitant l'année prochaine. Déplacer de plus en plus la caméra et monter la caméra sur des hélicoptères, des voitures et des bateaux me donnera plein de nouvelles idées créatives !
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