Dans la théorie cinématographique, il existe essentiellement deux types de coupures :visibles et invisibles. La coupure visible (fréquemment utilisée dans les vidéoclips et les films expérimentaux) est très perceptible, tandis que les coupures invisibles consistent à passer en douceur d'une scène à la suivante, afin de ne pas détourner l'attention de l'histoire.
Les coupes invisibles sont fréquemment utilisées dans le montage de longs métrages pour assurer la cohérence et la crédibilité, les éléments constitutifs de la création d'un lien émotionnel avec le spectateur. Dans cet article, nous présentons quatre conseils essentiels pour créer des coupes invisibles, offrant quelques outils utiles pour raconter une histoire convaincante sans distraire l'attention du spectateur.
http://vimeo.com/75801054
Astuce 1 :couper en mouvement
Presque chaque clip de la vidéo ci-dessus présente une personne différente. Le défi consiste à relier leurs «histoires» distinctes en un récit aussi cohérent que possible. Dans les trois plans d'ouverture, nous rassemblons le mouvement de chacun des personnages - créant une sensation de mouvement fluide d'un clip à l'autre - en coupant dans leur marche/course.
http://vimeo.com/75803172
Remarquez que la première coupe, à la fin du clip 1, est faite alors que le pied du garçon est en l'air, pas sur le sol, et que dans le clip 3, les mains du garçon sont sur le point de monter au fur et à mesure que la coupe est faite. Nos yeux suivent le mouvement. Lorsqu'il n'y a pas de mouvement à suivre, les spectateurs peuvent être brièvement désengagés, ce qui les rend plus susceptibles d'être distraits par une transition vers une nouvelle scène.
http://vimeo.com/75809212
Nous utilisons la même technique - couper dans le mouvement du personnage principal - pour sélectionner le meilleur point de transition du clip 14 au clip 15 :le moment où la femme lève la tête pour regarder la caméra, le soleil brille dans l'objectif au-dessus la tête de l'homme.
http://vimeo.com/75810154
Astuce 2 :Aligner le mouvement de la caméra
Couper entre les mouvements de caméra dynamiques, un peu comme couper lorsque les personnes dans des clips disparates se déplacent, crée une transition tout aussi fluide. Remarquez à quel point le saut vers une scène différente semble non forcé dans cette coupe entre les clips 15 et 16 - un bon résultat de faire correspondre la similitude dans le mouvement des caméras lorsque la coupe est faite.
Astuce 3 :Suivre la direction de l'action
Aligner la direction de l'action (la manière dont les personnages courent/marchent/se déplacent) est un excellent moyen de lier les plans ensemble et soutient la cohésion dans la narration. La transition des clips 2 à 4 est loin d'être idéale dans cette version, car l'action des garçons se déplace de manière opposée.
http://vimeo.com/75810350
Retourner le clip 3 horizontalement - de sorte que le garçon court de gauche à droite - donne plus de cohérence entre ces trois clips, renforçant le lien entre eux aux yeux du spectateur (rendant ainsi l'histoire plus convaincante et plus facile à suivre).
http://vimeo.com/75810274
Astuce 4 :Utiliser l'établissement de plans pour former des ponts
Enfin, vous remarquerez qu'il y a une poignée de clips (5, 8, 11, 13 et 19) dans cette vidéo qui établissent un nouvel environnement. Ces moments de transition fonctionnent pour créer des «chapitres» dans l'histoire, en maintenant un rythme général et en donnant au spectateur un moment pour respirer entre les plans orientés vers l'action. Bien qu'il soit amusant de compiler un tas de clips à haute intensité et bourrés d'action dans une séquence, l'établissement de plans comme ceux-ci aide les téléspectateurs à remplir l'histoire autour de l'action, peignant une image plus complète du monde dans lequel l'histoire se déroule.
Pour un aperçu plus approfondi de l'utilisation de ces techniques, prévisualisez le didacticiel vidéo complet sur Skillfeed »
Découvrez tous les clips utilisés dans cet article dans notre clipbox "Coupes invisibles" »
