Image reproduite avec l'aimable autorisation d'alex-buono.com
Le cinéaste vétéran Alex Buono a travaillé sur Saturday Night Live pendant plus d'une décennie, occupant actuellement le poste de directeur de la photographie de longue date de l'agrafe de fin de soirée. Pendant la pause estivale de SNL , Buono a décidé de lancer une série d'ateliers d'une journée à travers le pays, dans lesquels il travaille avec des cinéastes en herbe pour leur enseigner la narration visuelle. (Vous pouvez suivre sa tournée Visual Storytelling via des mises à jour sur son blog et sur son Twitter.) Nous avons rencontré Buono pendant la tournée pour savoir comment les choses se passent.
Shutterstock :Comment ça se passe sur la route jusqu'à présent ?
Bono :Je ne pourrais pas être plus heureux de la façon dont la tournée se déroule. Je n'avais jamais fait d'atelier avant celui-ci, donc je ne savais pas à quoi m'attendre. Une partie de moi était nerveuse que personne ne se présente ! La participation a été incroyable et les participants eux-mêmes ont été si enthousiastes. En fait, c'était beaucoup plus amusant que ce à quoi je m'attendais.
Comment vous êtes-vous retrouvé à Saturday Night Live ?
Bono : J'ai commencé à SNL en 1999, après une relation très heureuse avec une productrice nommée Lisa Ruffler qui y travaillait à l'époque. J'ai été embauché pour tourner un long métrage indépendant à petit budget en Caroline du Nord cet été-là, que Lisa produisait. Nous nous entendions très bien et, à la fin du tournage, elle m'a demandé si je voulais essayer de tourner une parodie commerciale à SNL . Une pause très chanceuse, mais aussi une excellente démonstration de la façon dont cette entreprise est une question de relations personnelles.
Que pensez-vous du design visuel ? Pourquoi est-il si important de maîtriser ?
Bono : Le type de conception visuelle que j'enseigne dans mon atelier consiste à créer une structure visuelle parallèle à la structure de l'histoire. Les films sont un support visuel de narration, et il est essentiel de comprendre comment soutenir le récit avec des images. La narration visuelle va bien au-delà du simple enregistrement du dialogue et de l'action tels qu'ils sont écrits dans le script. Il s'agit de comprendre le rythme narratif du script, puis de trouver un moyen de soutenir ce rythme avec des visuels. C'est la fonction la plus essentielle de nos métiers de conteurs visuels :soutenir l'histoire !
Vous avez montré une gamme éclectique dans votre travail. Quel est l'avantage de travailler sur une telle variété de projets ?
Bono : Travailler pour le Saturday Night Live Film Unit m'a donné une opportunité incroyable d'expérimenter différents styles. Chaque semaine, il y a quelque chose de nouveau - une comédie romantique hollywoodienne, une publicité pharmaceutique, un court métrage sombre et comique, un documentaire. Alors que d'autres émissions de télévision consistent à établir un look et à le maintenir chaque semaine, j'ai pu explorer le style visuel de nombreux genres et formats différents. Dans le même temps, nos délais d'exécution sont si incroyablement serrés que cela m'a aidé à développer la capacité d'identifier et de créer de nombreux looks différents en très peu de temps - ce qui ne fait qu'aider mes projets personnels en dehors de SNL .
Comment choisissez-vous les projets personnels à filmer lorsque la série est en pause ?
Bono : Au cours des dernières années, j'ai évolué vers un rôle de producteur / DP sur mes projets; et, encore plus récemment, en scénariste/producteur/DP. Ainsi, les projets que je choisis pendant mon temps libre sont des projets que je dirige depuis le début – mes propres projets que j'ai trouvés ou développés avec mon partenaire, Tamsin Rawady, via notre société de production, Third Person. Nous sommes actuellement en train de développer un nouveau documentaire !
Comme vous le savez, Shutterstock propose plus d'un million de séquences d'archives. Comment avez-vous utilisé des images d'archives dans votre carrière professionnelle ?
Bono : Les séquences d'archives ont été la base de nombreux projets sur lesquels j'ai travaillé, tant à SNL et dans mon travail personnel. Mon documentaire Bigger Stronger Faster contenait plus de 1 500 clichés d'archives ! En fin de compte, nous ne pouvons pas produire toutes les images de chaque projet que nous réalisons. Chez SNL , les horaires ne sont littéralement que de quelques jours, et évidemment limités aux lieux de New York, donc si un script demande un plan d'établissement de Londres, nous n'avons pas d'autre choix que d'utiliser des images d'archives. En revanche, sur un documentaire, je peux avoir plus de temps, mais aussi des ressources plus limitées. La qualité des images d'archives de Shutterstock est suffisamment élevée pour qu'il soit souvent insensé d'essayer de recréer ce qui a déjà été exécuté de manière si experte.
La narration visuelle est un sujet brûlant de nos jours. Y a-t-il une raison pour laquelle tout le monde y fait soudainement référence ?
Bono : La narration visuelle est aussi ancienne que l'humanité - elle existe depuis aussi longtemps que nous grattons des images sur les murs des grottes. Je pense que les réalisateurs très visuels, comme Kubrick, Fincher et Mann, utilisent instinctivement les règles de la narration visuelle. Leur don naturel pour la structure visuelle est ce qui a fait d'eux de grands réalisateurs en premier lieu. Pour le reste d'entre nous, pour qui cela ne vient peut-être pas aussi instinctivement, la narration visuelle peut absolument être formalisée et apprise. Je pense que c'est l'une des leçons les plus importantes de tout le cinéma.
Qu'espérez-vous que les participants gagneront à passer la journée avec vous ?
Bono : J'espère que les concepts de base que j'utilise pour aborder mon propre travail trouveront un écho auprès de mes participants. Nous avons tellement de sponsors généreux qui nous ont prêté tant d'équipements incroyables, mais je suis certain qu'aucun d'entre eux ne suggérerait jamais que le cinéma consiste simplement à avoir le meilleur nouvel équipement. Ce sont tous de merveilleux outils - à maîtriser, comme les outils de toute forme d'art - mais en fin de compte, le cinéma consiste à traduire une histoire en images. Donc, pour moi, le cœur de cette visite consiste à présenter à mes participants les concepts de base de la structure visuelle.