La demande de vidéo en ligne continue d'augmenter de façon spectaculaire. Selon Comscore, au cours du mois d'octobre, rien qu'aux États-Unis, 189 millions de téléspectateurs ont regardé 49,1 milliards de vidéos de contenu en ligne, tandis que le nombre de vues d'annonces vidéo s'élevait à 24,5 milliards.
En raison de cette demande, les agences, les marques, les spécialistes du marketing, les vidéastes et les petites entreprises du monde entier sont à la recherche de moyens de créer des vidéos plus attrayantes qui résonnent auprès des spectateurs de différents horizons.
L'un des conseils les plus élémentaires (et fréquemment répétés) pour créer des vidéos qui suscitent un engagement émotionnel est :"Racontez une histoire captivante". À une époque où le contenu vidéo est de plus en plus en concurrence avec la durée d'attention réduite des téléspectateurs tentés par les dernières applications et jeux sur leurs smartphones, c'est un bon conseil, mais "Racontez une histoire captivante rapidement ” est un meilleur conseil.
Ceux qui débutent dans le montage vidéo disposent d'une gamme apparemment infinie d'outils pour créer des histoires, et l'intégration de musique et d'enregistrements/narration de voix off est parmi les plus importants. (Si vous recherchez de la bonne musique pour votre projet, assurez-vous de consulter Shutterstock Music.) Dans cet article, nous vous expliquerons cinq éléments importants à prendre en compte lors de l'intégration du son dans votre projet (en utilisant la vidéo ci-dessus réalisée avec Shutterstock, "Mon frère Theodore", par exemple), fournissant des moyens basiques mais essentiels par lesquels l'audio peut vous aider à créer une histoire percutante.
Lorsqu'il s'agit d'établir le ton, rien ne met mieux en scène que la musique que vous sélectionnez. Pour "My Brother Theodore", nous sommes allés à la recherche d'un morceau optimiste qui incorporait quelques pauses/moments de calme, et qui s'est accumulé au cours de la chanson. Dès le moment où les premières notes frappent, le spectateur sait que cette pièce se dirige dans une direction amusante et fantaisiste. La musique comportant des transitions intéressantes, des moments de calme, des intermèdes minimaux et un sens croissant du drame sont idéales pour raconter des histoires humaines, mais la pièce la plus essentielle du puzzle est de s'assurer que l'ambiance de la musique reflète le type d'histoire que vous voulez. raconter. Voici quelques pistes supplémentaires de la collection Shutterstock Music qui transmettent une ambiance similaire à cette chanson :
"Christopher Street" de Samantha Murphy
"Flakey" de Dennis Hitchcock
"Through the Winter Wind" de The Woodlands
Le timing, comme on dit, est tout, et cela ne pourrait pas être plus vrai que lorsque vous essayez de faire correspondre les développements d'une histoire avec des moments audio et vidéo qui aident à façonner sa trajectoire. Dans le cas de "Mon frère Théodore", la première grande transition musicale est alignée avec le narrateur qui se présente (à 00:27), juste au moment où la batterie entre en jeu. Des moments comme celui-ci, lorsqu'ils sont associés au ton que vous avez établi, aider à indiquer au spectateur des points de transition dans l'histoire. La deuxième transition musicale se produit juste au moment où la narratrice révèle l'obsession de son frère (à 00:48) - jouer sous la pluie et sauter dans les flaques - à quel point nous voyons Théodore en action. Nous avons utilisé la toute fin de la chanson pour cette section, qui s'aligne bien avec la révélation de l'obsession de Théodore, et signale également aux téléspectateurs le fait que la pièce se termine.
L'une des erreurs les plus élémentaires que les gens commettent lors de l'incorporation de musique et de voix off pour la première fois est de placer les deux pistes dans leur projet à plein volume, l'une sur l'autre, puis de les laisser simplement ainsi. Afin de permettre au spectateur de se concentrer sur ce qui est important à un moment donné (qu'il s'agisse d'une phrase parlée ou d'un moment où la batterie entre en jeu), il est crucial d'ajuster le niveau de la musique pour s'adapter à tout son supplémentaire, et vice-versa versa. "Surfer sur le fader" est un terme utilisé par les ingénieurs du son pour régler manuellement le volume d'une piste lors de l'enregistrement ou du mixage audio, mais la grande majorité des plates-formes de montage vidéo vous permettront de "façonner" le volume de chaque piste, en définissant des changements précis dans volume sur la chronologie en fonction de l'endroit où le focus doit être. Ci-dessus se trouvent la narration et les morceaux de musique de "My Brother Theodore", où vous pouvez voir cela en action.
Il n'y a aucune excuse, de nos jours, pour s'appuyer sur un son bruyant ou enregistré de manière non professionnelle dans vos projets. Pour "My Brother Theodore", nous avons utilisé un Tascam DR-07 MKII, qui se vend environ 150 $. Ces enregistreurs numériques portables sont très simples à utiliser (dans la plupart des cas, vous pouvez simplement brancher l'enregistreur via USB pour copier les fichiers), et vous permettent d'éviter d'avoir à vous fier au microphone de votre ordinateur portable, qui - en plus d'ajouter du bruit — n'est capable de capturer qu'une plage dynamique très limitée. Donnez à votre ou vos conférenciers et à votre projet une réelle chance d'attirer et d'engager les téléspectateurs en capturant la plage dynamique la plus complète possible. Le Wirecutter aime le Sony ICD-AX412, qui se vend à moins de 65 $, mais voici un tableau présentant une gamme complète d'options.
Bien qu'il soit difficile de quantifier ce point, lorsque votre enregistrement audio donne l'impression qu'il est soit précipité, soit traînant, les chances que les téléspectateurs s'en tiennent à la vidéo commenceront à baisser. Par essais et erreurs, essayez de trouver le juste milieu entre l'enregistrement d'une narration trop rapide/trépidante et trop lente pour retenir l'attention des gens. Apple fait du bon travail en atteignant cette gamme dans ses publicités, en incorporant les informations sous une forme compacte tandis que les voix livrant les lignes restent calmes, amicales et engageantes.
Découvrez tous les clips utilisés dans la création de "Mon frère Théodore" dans la boîte à clips ci-dessous, et partagez vos propres conseils ou questions dans les commentaires.
