À la fin de l'année dernière, Abel Tesfaye, mieux connu de ses nombreux fans sous le nom de The Weeknd, a donné un concert à guichets fermés à l'immense O2 Arena de Londres. C'était une étape importante pour la star du R&B de l'ère spatiale, et un événement que les gens de GoPro ont décidé d'être la vitrine parfaite pour leur caméra Hero 3+ Black Edition.
Disponible dans un ensemble musical avec des supports spécialement conçus pour les musiciens, la caméra est un excellent accessoire pour les artistes - et l'équipe GoPro en était armée de dizaines lorsqu'elle a filmé le spectacle de Londres. Le résultat est le nouveau court métrage captivant "One Night with The Weeknd", créé par les cinéastes Gabriel Noguez et Will Hoover. Nous avons rencontré le duo pour en savoir plus sur leur processus et sur la façon dont une si petite caméra peut capturer un si grand événement.
Shutterstock :Comment ce projet est-il né ? Qu'est-ce qui a fait de The Weeknd le choix idéal en tant qu'artiste avec qui travailler ?
Nous nous sommes intéressés à son histoire personnelle. Il était à l'origine inconnu, vivait une vie ordinaire à Toronto et a produit une incroyable mixtape (House of Balloons ). Semblable à l'essor de GoPro, son ascension vers la gloire a été alimentée par la passion, les nouvelles technologies et la puissance d'Internet.
De combien de manières différentes la GoPro a-t-elle été utilisée lors du tournage ? Avez-vous utilisé beaucoup de caméras, ou seulement quelques-unes ?
Nous avons pris 40 caméras. Nous les avons montés partout sur la scène, sur les instruments du groupe, avec des membres de la foule, et avons même fait voler un drone pour créer des moments. Lorsque vous filmez avec autant de GoPro, vous vous sentez comme un cinéaste du futur :avec 40 caméras dans votre sac à dos, vous avez le pouvoir de toute une équipe de tournage sur une seule personne.
Soudain, vous vous éloignez du concept de « caméra principale ». Au lieu de cela, vous posez des pièges avec votre arsenal de GoPros. Les caméras sont si petites et discrètes qu'un sujet peut les oublier, agir naturellement et livrer un vrai moment.
Quelles difficultés avez-vous rencontrées pour capturer les images que vous vouliez ? Quels types de choses avez-vous dû planifier à l'avance ?
Travailler sur des projets GoPro peut être éprouvant pour les nerfs; parfois, vous n'avez qu'une seule chance de capturer l'action, et il y a généralement peu de temps pour se préparer. De plus, filmer avec des artistes de premier plan peut s'avérer délicat. Lors du tournage avec une GoPro, le cinéaste entre dans un rôle très intime. Nous ne sommes pas assis sur une chaise de plage en train de filmer des trucs de surf à long objectif – nous claquons des caméras sur des planches de surf et nageons, en prenant une raclée dans l'eau pour gagner de l'argent. Heureusement, Abel et son équipage étaient incroyables et nous ont accueillis à bras ouverts. Nous avons eu le plaisir de capturer certaines des images les plus intimes de The Weeknd à ce jour.
Vous êtes-vous retrouvé avec des surprises inattendues ou des accidents heureux ? Quelle est votre chose préférée qui est sortie du tournage ?
Nous avons sous-estimé la scène d'échauffement acoustique. Nous ne savions pas si la pièce simple fonctionnerait, mais elle s'est bien adaptée à la vidéo frénétique. Les courtes vidéos sont toutes axées sur le rythme. J'adore la citation de Godard :"Une histoire doit avoir un début, un milieu et une fin, mais pas nécessairement dans cet ordre." Nous avons sculpté la vidéo pour danser d'avant en arrière dans le temps, en suivant le rythme et l'ambiance des chansons.
Dans quelle mesure l'artiste a-t-il été impliqué dans le processus ? Vous a-t-il simplement laissé faire quelque chose ou a-t-il joué un rôle actif ?
Nous étions très ouverts aux suggestions d'Abel pour le film. Nous étions ravis de nous sentir si proches de l'équipage. Souvent, nous entendons des gens parler de documenter le moment plutôt que de vivre le moment. Je pense que GoPro vous permet de faire les deux. Les meilleurs films offrent toujours une expérience — quelque chose que les gens peuvent ramener chez eux après avoir regardé. Le divertissement seul ne suffit pas.
Nous voulions faire un film sur la détermination et la persévérance d'Abel pour inspirer d'autres personnes à faire de même, à suivre leurs rêves. Abel travaille constamment sur sa musique. Il voyage avec un producteur, juste pour continuer à écrire sur la route. Nous étions heureux de pouvoir capturer une partie de cela.
Comment avez-vous géré le son pour le projet ? Était-ce difficile de tout éditer ensemble ?
Heureusement, c'est quelque chose que nous avons décidé au début de la pré-production. Ils ont enregistré le flux du tableau et mixé la version finale. C'était très cool de voir le dévouement du camp The Weeknd à la qualité. Ils ont sauté dans le fauteuil du réalisateur ici et avaient un contrôle total sur leur musique et la façon dont elle était présentée. C'est pourquoi ça sonne si bien.
Avec les scènes en noir et blanc, nous voulions faire référence à son esthétique mixtape - des portraits délavés en noir et blanc avec des polices de caractères propres. La transition vers la couleur a été sa pleine réalisation de cette expérience incroyable et son entrée dans son album enregistré en studio. Seule une poignée de personnes peuvent dire qu'elles ont joué à guichets fermés à l'O2 Arena.
De quels aspects de la Black Edition avez-vous le plus profité pour le tournage ?
La qualité de faible luminosité de la HERO3+ est incroyable. Avec une technologie de caméra plus récente et plus puissante, nous sommes en mesure de filmer de plus en plus de choses. Nous avons récemment filmé une pièce musicale (à paraître dans le futur) dans une cathédrale incroyablement sombre de Montréal. Notre moi passé n'aurait tout simplement pas été capable de faire cela. L'édition avec ce contenu peu éclairé est également excellente. Nous avons pu cacher beaucoup de coupures grâce aux noirs cohérents et aux lumières clignotantes. C'était agréable de voir des ombres sombres sans grain et une large gamme de gris. Nos détails sont plus solides que jamais.
Est-il prévu de sortir plus de séquences de la série, ou le court-métrage sera-t-il autonome ? Y aura-t-il de futurs projets "Une nuit avec…" ?
C'est drôle que vous demandiez ! Nous avons étendu nos plates-formes de distribution et nous venons de publier une chaîne GoPro Xbox où certains nouveaux contenus seront diffusés en exclusivité - gardez un œil ouvert. Personnellement, nous aimerions aussi travailler une nuit avec AlunaGeorge.
Quel genre de réponse avez-vous reçu du monde de la musique à propos de la Black Edition en général ? Avez-vous vu autre chose capturé avec qui vous a vraiment impressionné ?
Les gens utilisent de plus en plus l'appareil photo pour se documenter en jouant de la musique. The Weeknd était l'histoire de quelqu'un partageant sa musique en ligne et devenant vraiment célèbre pour cela. GoPro facilite la configuration d'une prise de vue unique, capture votre métier et le partage avec le monde.
Un membre de l'Orchestre philharmonique de New York a attaché une GoPro à son trombone et a reçu des images incroyablement fluides et changeantes de perspective. Regardez-le, c'est sauvage.
Quel conseil donneriez-vous aux autres musiciens et cinéastes qui souhaitent capturer de superbes séquences GoPro ?
Vous pouvez placer cette petite caméra n'importe où. GoPro va là où les autres caméras ne peuvent pas. Trouvez un endroit stable qui raconte votre histoire d'une manière unique et faites-en un tour ! Le HERO3+ Black Edition/Music Bundle propose des supports GoPro spécifiques à la musique, ce qui permet aux musiciens et aux DJ de monter facilement la caméra sur des instruments, des platines, des pieds de micro et d'autres équipements de scène et de capturer des images immersives de style GoPro et des points de vue uniques. .
Les artistes peuvent également utiliser l'application GoPro sur un appareil mobile pour contrôler la caméra si elle est montée hors de portée, tandis que le logiciel de montage gratuit de GoPro, GoPro Studio, facilite le montage de vidéos de qualité professionnelle pour l'auto-promotion sur les réseaux sociaux.
D'un point de vue plus technique :Planifiez au maximum. Si vous allez vous filmer en train de jouer de la musique, choisissez le meilleur éclairage et le fond le plus intéressant. Découvrez des lieux uniques et cadrez des photos passionnantes, quelque chose que les gens n'ont jamais vu auparavant. Soyez honnête, unique et intéressant. Et surtout, amusez-vous et taguez #GoProMusic !