Nous avons parcouru un long chemin depuis que MTV a diffusé son premier clip vidéo – le titre prophétique des Buggles « Video Killed the Radio Star » – en 1981. Depuis lors, les réalisateurs ont repoussé de plus en plus les limites du format, évoluant jusqu'à certaines des expériences interactives que nous rencontrons en ligne aujourd'hui.
Cette semaine, nous avons parlé avec OK Go de leur dernier exploit de clip vidéo, passant dans les coulisses d'un clip viral qui prouve que le médium est bien vivant. Pendant ce temps, lorsque Shutterstock a collaboré avec Sony Music sur une vidéo pour le hit "Everyday People" de Sly and the Family Stone en 1969, cela a montré que les images d'archives peuvent être une partie tout aussi polyvalente de la progression.
Alors que nous continuons à célébrer le média en constante évolution qui a trouvé une nouvelle vie en ligne, nous jetons un coup d'œil sur 10 de nos clips musicaux préférés qui ont changé la culture visuelle pour toujours.
1983 | John Landis
Aucune liste de clips musicaux innovants ne serait complète sans le "Thriller" de Michael Jackson. Avec une durée de 13 minutes, des effets spéciaux révolutionnaires et un réalisateur de premier plan, "Thriller" a donné au clip vidéo une crédibilité instantanée en tant que forme d'art. Landis a même essayé de mériter à la vidéo une nomination aux Oscars pour le meilleur court métrage. Il n'a pas réussi, mais "Thriller" ne manque pas d'éloges. En 2009, il s'agissait du premier clip vidéo sélectionné pour le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès.
1985 | Steve Baron
La vidéo de Steve Barron pour le méga-hit de ce groupe pop norvégien a utilisé une méthode d'animation appelée rotoscopie, dans laquelle un animateur trace des images en direct, image par image. L'animateur Mike Patterson a passé 16 semaines à retracer les 3 000 images de la vidéo. Dans une interview avec la BBC, Patterson a noté :"La rotoscopie utilise des mouvements en direct, mais mon style de dessin était de toute façon très lâche et sommaire - personne n'avait vraiment dessiné quelque chose comme ce style auparavant." L'esthétique visuellement saisissante de la vidéo a propulsé le single au sommet des palmarès Billboard et a remporté six MTV Video Music Awards en 1986, dont la meilleure vidéo conceptuelle, la vidéo la plus expérimentale et les meilleurs effets spéciaux. Il a également été largement imité et parodié, y compris dans cette version de Family Guy .
2008 | Hype Williams
Laissez à Kanye le soin d'avoir sa propre vidéo de rotoscopie qui est tout aussi colorée que sa personnalité démesurée. Hommage au film d'animation American Pop de Ralph Bakshi de 1981 , "Heartless" prend les techniques de la vidéo classique A-ha dans une autre direction, peignant de larges traits de couleur qui ressortent beaucoup plus que les dessins au crayon noir et blanc de "Take on Me". Il est en quelque sorte approprié que la vidéo fasse également un clin d'œil à Andy Warhol et The Jetsons , deux autres phénomènes de la culture pop qui ont joué un rôle majeur dans l'évolution des médias visuels.
1994 | Spike Jonze
Spike Jonze est l'auteur de certains des films les plus imaginatifs de notre jeune siècle, mais il s'est fait les dents en réalisant des vidéoclips qui ont pratiquement réinventé le médium. Jonze a incorporé de manière transparente de nouvelles images du groupe avec des images existantes de la sitcom classique Happy Days pour donner l'impression que Weezer s'est réellement produit au Drive-In d'Arnold. La vidéo a propulsé Weezer au rang de célébrité, a fait de Jonze un artiste visuel avec lequel il faut compter et a même fait une apparition dans l'exposition musicale du Museum of Modern Art.
2011 | Chris Lait
Un exemple de la vidéo interactive. Visitez thewildernessdowntown.com pour une expérience complète.
Une entreprise aussi innovante que Google avait besoin d'un clip musical tout aussi innovant pour montrer les capacités de son nouveau navigateur Chrome, et "The Wilderness Downtown" de Chris Milk tire pleinement parti de HTML5 en offrant une expérience interactive sur "We Used to" d'Arcade Fire. Attendre." En exploitant la fonctionnalité étendue de Google Maps, les utilisateurs saisissent l'adresse de leur enfance à l'invite et plusieurs navigateurs s'affichent pour afficher le quartier dans lequel vous avez grandi.
2008 | Evan Roth
Créée au nom de (RED) et du Fonds mondial de lutte contre le sida en Afrique, cette vidéo utilise les lettres de "Brooklyn" pour créer d'étranges ressemblances avec Jay-Z et Notorious B.I.G. Roth a remporté de nombreuses distinctions pour sa créativité typographique, et son travail sur "Brooklyn Go Hard" illustre son talent, tout comme il illustre les visages de deux des meilleurs rappeurs de Brooklyn. Roth a même rendu son code source librement disponible au téléchargement.
2012 | Ninian Doff
Le guitariste et artiste solo de Blur, Graham Coxon, en aurait eu marre d'être obligé d'apparaître dans ses propres vidéoclips, alors il a collecté du contenu pour "What'll It Take" en demandant aux fans de s'enregistrer en train de danser. Le résultat est une compilation transparente et amusante de mouvements de danse habilement édités avec des soumissions de 85 des plus grands fans de Coxon. Faire appel à du contenu généré par les utilisateurs est une autre façon d'utiliser la portée de la technologie moderne, permettant au public de participer aux processus créatifs de leurs artistes préférés.
1986 | Stephen R. Johnson
L'animation en stop-motion n'était pas exactement une idée nouvelle en 1986; c'était cependant un excellent concept à intégrer dans un médium qui en était encore à ses balbutiements, ainsi qu'une excellente excuse pour introduire la pixellisation et la claymation. L'ancien chanteur de Genesis a passé 16 heures allongé sous une feuille de verre pour cette production, tandis que le réalisateur Stephen Johnson a utilisé des accessoires pour faire correspondre les images avec les paroles de la chanson. Le résultat a été une vidéo exaltante qui a remporté neuf MTV Video Music Awards en 1987 (plus que toute autre), et était si populaire qu'elle est toujours la vidéo musicale la plus jouée de l'histoire de MTV.
9. Pharrell Williams, "Heureux"
2013 | Yoann Lemoine
Le montage officiel de la vidéo. Pour la vidéo interactive "24 heures", visitez 24hoursofhappy.com.
La vidéo la plus ambitieuse jamais réalisée ? En termes de longueur, "Happy" de Pharrell gagne presque certainement, étant le "premier clip vidéo de 24 heures au monde" autoproclamé. La chanson contagieuse de quatre minutes est jouée en boucle – 360 fois – pendant une journée entière et met en vedette des stars invitées telles que Magic Johnson, Jamie Foxx et Steve Carell dansant partout à Los Angeles. La chanson n'était rien de moins qu'un succès retentissant, atteignant la première place dans plus de 20 pays et inspirant d'innombrables vidéos de couverture. Peut-être plus interactif que n'importe quel autre clip vidéo jamais réalisé, "Happy" encourage également le public à trouver son propre endroit heureux en reproduisant lui-même la vidéo.
2013 | Vania Heynmann
Le teaser vidéo. Regardez la vidéo interactive complète sur video.bobdylan.com.
Le classique de Bob Dylan de 1965 a une fois de plus prouvé son intemporalité, cette fois en s'adaptant à un support et à une technologie qui n'auraient même pas pu être imaginés au moment de son écriture. Le public a le contrôle d'une télévision numérique avec 16 chaînes, chacune présentant des personnalités de la télévision et de la culture synchronisant les paroles de la chanson, effectuant une transition transparente, quelle que soit l'agressivité avec laquelle vous parcourez les chaînes. Un morceau de commentaire social délicieusement interactif, il donne à la chanson Rolling Stone appelée "la plus grande chanson de tous les temps" une vidéo digne de son statut d'icône, près de 50 ans plus tard.
Quelles vidéos révolutionnaires ajouteriez-vous à cette liste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires !