Des centaines de films sortent chaque année, ce qui rend difficile pour le spectateur moyen de naviguer dans ce qui vaut la peine d'être vu. Pour cette raison, les listes des "Meilleurs films de l'année" sont extrêmement utiles. La plupart, cependant, ne sont que des murs de texte.
C'est pourquoi le compte à rebours du film vidéo de l'écrivain et monteur David Ehrlich est un spectacle si bienvenu. Après le versement de l'année dernière, le travail de l'amour est devenu une tradition annuelle très attendue. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi :Ehrlich assemble la musique et les images des films de l'année dernière avec un talent éditorial impressionnant.
Nous avons rencontré Ehrlich (qui écrit pour Time Out New York , La dissolution, Petits mensonges blancs, et d'autres), pour discuter de la façon dont il a conçu la dernière édition de son compte à rebours annuel à ne pas manquer. En cours de route, nous avons rassemblé ces précieux conseils d'édition et des informations sur la façon d'accomplir vous-même un exploit similaire.
http://vimeo.com/113355414
Ayez un objectif pour ce que vous voulez accomplir
"Je veux que les vidéos soient divertissantes, et j'espère qu'elles ne reflètent pas seulement un classement arbitraire des films, mais qu'elles fonctionnent comme des pièces en elles-mêmes. Le processus est très mécanique, et je ne me fais aucune illusion sur le fait que cela fait du grand art, mais si les vidéos peuvent éclairer l'un des courants sous-jacents des films, ou comment les films d'une année particulière pourraient se parler , c'est chouette."
Utilisez (et soyez reconnaissant pour) la HD
"La plupart des images sont extraites de YouTube. En fait, ces vidéos n'auraient pas vraiment été possibles avant 2011, car ce n'est qu'à ce moment-là (et c'était encore inégal cette année-là) que les distributeurs ont commencé à diffuser de manière fiable des bandes-annonces et des extraits HD de leurs films. »
Ne planifiez pas vos prises de vue et vos montages en avant (trop)
«Parce que je suis en grande partie obligé de travailler avec les images à ma disposition, je ne catalogue pas souvent les plans dans mon esprit en regardant un film. Je ne veux pas m'exposer à la déception. Je travaille avec les ingrédients fournis. Mais je sais depuis janvier que la vidéo de cette année, quel que soit le film au premier rang, se terminerait par ce clip de The Grand Budapest Hotel ."
Utilisez des outils d'édition avec lesquels vous êtes à l'aise
« J'utilise Final Cut Pro 7, car c'est le seul que je connaisse. Je suis sûr que je pourrais prendre FCX ou un autre programme, mais ce truc me fait peur. Je suis toujours super nerveux de mal coder les choses. J'aime le sentiment d'être à l'aise avec un logiciel de montage."
Parfois, les parties les plus difficiles sont les plus amusantes
« Je commence par les images. J'isole les images que je veux utiliser, mais je garde les clips entiers à portée de main, car on ne sait jamais. Le plus dur est toujours d'assembler le maillage audio, de déterminer le flux de la chose, etc. Il faut que ça bouge bien, mais aussi que l'ordre de mes favoris soit respecté. C'est vraiment délicat, mais cela donne aussi beaucoup de petites alchimies amusantes que je n'aurais jamais pu prévoir. »
Utilisez la musique qui fonctionne le mieux (pas seulement la musique que vous aimez)
«Les chansons avec des rythmes clairs sont les plus faciles à travailler, c'est sûr. La musique ne reflète pas toujours mon opinion sur le film dont elle est tirée. J'adore Le Double , mais je n'aimais pas particulièrement The Skeleton Twins (ou, euh, Mannequin ), mais la chanson de Starship a fonctionné - et la scène à laquelle je l'ai empruntée est très mémorable - alors j'ai continué. La chanson de Morricone apparaît comme un blip vers la fin de The Book of Life , dont personne ne se souvient, mais il est apparu dans un film de 2014, donc j'ai pensé que c'était un jeu équitable.
Comment fusionner parfaitement la musique avec les images
"Essai et erreur. Encore et encore. Jusqu'à la mort."
Laissez Michael Keaton claquer des doigts sur la musique :ou laissez la musique et les images se connecter
"Je veux donner l'impression que la musique que j'utilise touche directement les clips sur lesquels elle est lue. J'essaie de ne pas abuser de cet appareil, mais les petits moments [voir la marque 2:12 dans la vidéo ci-dessus] destinés à donner l'impression que le métrage répond à la musique et vice versa - que les deux sont fusionnés. "
N'ayez pas peur de laisser la musique déformer
La façon dont j'ai utilisé "Come and Get Your Love" était destinée à déformer de manière flagrante Under the Skin et Le Babadook – une petite appréciation ironique des tons sombres de ces films. D'autre part, Selma était un ajout de dernière minute, et je craignais que les gens ne fassent pas le lien entre les paroles pleines d'espoir de la chanson pop stupide des années 80 que je joue sur ces images puissantes de progrès civils durement combattus, mais j'espère que cela a fonctionné. /P>
Lorsque vous regroupez des motifs visuels, laissez la musique les assembler
« La musique passe avant tout. Une fois, je me suis engagé sur le thème de The Double [voir la marque 1:39], je savais que j'avais ces parties de la chanson qui semblaient très circulaires et pas particulièrement adaptées aux coupes. À commencer par cette photo de Edge of Tomorrow , où Tom Cruise tourne dans le ciel, j'ai senti que c'était la correspondance visuelle la plus proche des cordes d'Andrew Hewitt."
C'est bien d'indiquer les coupes au mouvement, mais…
"Ce n'est pas sorcier :le mouvement est intrinsèquement excitant. De plus, les choses s'assemblent mieux que lorsqu'elles sont statiques. Mais le pire sentiment que j'ai, c'est de regarder ces vidéos en arrière et d'avoir l'impression que les coupures sont trop rapides. Je crains que les téléspectateurs pour la première fois ne perdent beaucoup de choses en raison de la rapidité des coupes. Je prendrai n'importe quelle excuse pour ralentir les choses, c'est pourquoi je suis partisan du Godzilla bit et les choses qui suivent.“
Pour en savoir plus sur Ehrlich, regardez sa vidéo de 2013 ci-dessous :