Pensez au dernier très bon court métrage ou documentaire que vous avez vu. Qu'est-ce qui vous a le plus retenu - Était-ce le dialogue? La façon dont la lumière frappe les sujets ? Ou la façon dont l'appareil photo a capturé un détail décalé, un paysage à couper le souffle ou un mouvement d'arrière-plan si subtil que vous le manqueriez en un clin d'œil ?
Bien que les films les plus convaincants semblent centrés sur l'action, regardez attentivement et vous verrez que beaucoup de magie se cache dans les moments intermédiaires :les transitions, les pauses persistantes, les mouvements vers un nouvel endroit ou la sortie d'un autre. . Malgré sa relégation en tant que métrage de seconde classe, ce qui maintient vraiment une production ensemble, c'est le rouleau B.
Vous pouvez y penser après coup, mais des visuels créatifs de premier ordre peuvent faire la différence entre les vidéos ordinaires et celles qui capturent et captivent le spectateur. Associé à ce que l'on appelle le "a-roll", c'est-à-dire vos principales séquences d'action et d'interview, un b-roll très engageant peut ajouter un intérêt visuel et nous montrer l'histoire sans avoir à dire un mot.
Si vous vous sentez coincé dans une ornière de tir, suivez ces conseils et techniques qui élèveront votre b-roll à un nouveau niveau.
1. Faites correspondre l'humeur de votre rouleau B à celle de l'ensemble de la vidéo
Skyline unique de New York (du jour au soir) par stockelements
Vous avez probablement une idée de la façon dont vous aimeriez que votre film final, et certaines séquences clés qu'il contient, se déroulent. Utilisez cette esthétique comme guide lorsque vous commencez à planifier un rouleau B, mais ne vous y limitez pas entièrement.
Y a-t-il une scène pleine d'action à haute énergie ? Essayez pour des prises de vue dynamiques et rapides. Essayez-vous de souligner et de prolonger un seul moment dans le temps ? Recherchez des séquences dramatiques et langoureuses qui peuvent faire avancer votre histoire. Que l'ambiance soit sombre, pleine d'entrain ou pleine d'espoir, recherchez un rouleau B qui complète le sentiment général.
2. Laissez votre sujet vous guider
Si les interviews sont un élément clé de votre film, écoutez attentivement ce que les sujets vous disent. Ensuite, faites-en votre travail pour illustrer ces points clés. Mentionne-t-il un lieu précis ? Rappeler un souvenir ? Décrivez un mouvement ou une sensation ? Trouvez un moyen de les révéler au spectateur avec un b-roll. De cette façon, vous n'aurez pas à vous fier aux mots de quelqu'un pour brosser un tableau complet.
3. Essayez une perspective différente
Vue de haut en bas des employés de la ville de Londres pendant leur trajet par Chris Schmidt
Varier l'angle de vos prises de vue peut ajouter une touche inattendue à votre produit final. Essayez de tirer vraiment très haut pour une vue à vol d'oiseau. Ensuite, accroupissez-vous sur le sol et tirez vers le haut. Vous constaterez peut-être que votre environnement prend un nouveau caractère d'un point de vue inconnu.
4. N'arrêtez pas de rouler
C'est frustrant lorsque vous avez arrêté d'enregistrer, pour assister à un moment fugace qui aurait parfaitement fonctionné devant la caméra. Pour vous assurer de tirer le meilleur parti de chaque image, continuez à rouler bien au-delà du temps dont vous pensez avoir besoin. Comme indiqué par ce tutoriel sur Transom, il est préférable de capturer une photo inoubliable avec des paramètres imparfaits, que vous pouvez essayer de corriger plus tard, que de la rater complètement (ou pire encore, de capturer une photo inutilisable où vous tâtonnez pour ajuster le balance des blancs ou ISO).
5. Capturez les extrêmes
Gros plan d'un œil de garçon surfant sur Internet la nuit par motion.pl
Rapprochez-vous et éloignez-vous le plus possible de votre récit et de vos sujets - littéralement. Essayez des prises de vue très rapprochées qui rendent presque certains détails indéchiffrables, puis essayez des prises de vue panoramiques et grand angle qui encapsulent un lieu entier.
6. Pause
Essayez de capturer une personne interrogée dans les minutes avant ou après la prise de parole, lorsque son expression est plus neutre ou sans surveillance. Cela permet au public de voir le sujet au-delà de ce qui est dit directement à la caméra.
De même, laissez vos prises de vue s'attarder quelques secondes de plus que vous ne le pensez nécessaire, surtout avant ou après toute action importante. Vous pourriez capturer des contenus passionnants auxquels vous ne vous attendiez pas au départ.
En savoir plus : Comment obtenir la bonne couverture Lorsque vous réalisez une interview
7. Utilisez le flou pour ajouter de l'emphase
Ligne de tennis par Adrian Koch
Gardez un œil sur les arrière-plans intéressants et détaillés afin de pouvoir modifier votre profondeur de champ ; Concentrez-vous sur votre sujet lorsqu'il parle, puis ajustez le flou afin de pouvoir vous concentrer sur ce qui se passe derrière lui. Même le processus d'ajustement de la mise au point, passant d'un flou à une définition ultra-nette, peut constituer une transition intéressante à ajouter à votre cache de b-roll.
8. N'oubliez pas le son
Alors que les visuels sont une pièce majeure du puzzle, le son est également crucial pour que votre film se sente entier. Observez les sons naturels de votre environnement de prise de vue et prenez un moment pour les enregistrer, ainsi que leur source. L'audio organique peut ajouter une interruption bienvenue à un flux de dialogue constant.
9. Utiliser le mouvement
Ouvrier utilisant une meuleuse industrielle, ralenti par Pathos Media
Le rouleau B n'a pas besoin d'être guindé. Prenez le temps de mélanger la façon dont vous déplacez votre appareil photo ; essayez de faire un panoramique dans une pièce pendant que vos sujets restent immobiles, ou suivez-les lorsqu'ils entrent et sortent des lieux. Déplacer la caméra de manière inhabituelle peut effectuer une transition efficace entre les morceaux d'audio.
10. Prendre des risques
Même si vous pensez que quelque chose ne fonctionnera pas, essayez-le quand même. Le B-roll est le moment d'expérimenter et d'ajouter une touche créative contrairement à votre métrage principal. Essayez l'angle étrange auquel vous avez toujours pensé, testez le panoramique intéressant qui, selon vous, pourrait fonctionner, ou même utilisez-le comme un moment pour tester de nouveaux objectifs ou équipements. Il vaut mieux se retrouver avec trop de séquences lorsque vous arrivez dans la salle de montage que pas assez.
Quel que soit l'itinéraire que vous empruntez, le tournage de b-roll est une opportunité de prouver votre talent pour la narration unique. Si vous êtes pressé par le temps ou si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour enregistrer votre propre rouleau B, la vidéo d'archive peut également vous aider à ajouter de la variété à votre projet fini.
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Image du haut : Femme faisant du skateboard au lever du soleil par lzf