Vous avez enfin trouvé le clip de stock parfait pour votre projet, mais le look ne correspond pas tout à fait aux séquences que vous avez déjà. Voici trois conseils pour l'étalonnage des couleurs de vos séquences d'archives afin qu'elles se fondent parfaitement dans votre vidéo.
1. Ajuster la balance des couleurs
L'équilibrage des couleurs vous permet d'ajuster l'intensité des couleurs individuelles, en mettant l'accent sur les couleurs primaires :rouge, vert et bleu (RVB).
Disons que vous travaillez sur un film de braquage. La plupart des films d'action présentent un aspect globalement plus sombre avec beaucoup d'ombres bleues. Si vous avez besoin d'utiliser un rouleau B de séquences d'archives, par exemple des séquences de personnes marchant dans les rues de la ville, vous pouvez facilement ajuster les séquences en fonction de l'aspect général de votre film.
C'est le même processus que l'édition de photos, mais cela prend quelques étapes supplémentaires car votre image bouge constamment. Regardez d'abord l'intégralité du clip pour avoir une idée de la distribution globale des couleurs. Étant donné que la lumière et les ombres peuvent changer tout au long d'un clip, vous devez trouver un équilibre entre les obscurités les plus sombres et les lumières les plus claires.
2. Ajuster le contraste
Vous constaterez peut-être que même après avoir ajusté la balance des couleurs, les séquences d'archives ne correspondent toujours pas tout à fait à vos propres clips. Cela n'a rien à voir avec votre édition ou votre étalonnage des couleurs. Cela se résume en fait aux différents types de caméras et aux formats d'enregistrement vidéo. Certains appareils photo tournent avec un contraste plus élevé tandis que d'autres appareils photo, en particulier les appareils photo qui tournent en RAW, captureront des images avec un contraste plus faible, vous donnant plus de place pour ajuster la correction des couleurs.
L'un des moyens les plus simples de lier différents types de séquences de caméras consiste à régler le contraste. Le contraste ajuste la luminance - l'intensité de la lumière - dans votre métrage. En ajustant le contraste de vos séquences, vous pouvez rapidement assombrir les ombres et relever les hautes lumières, ou vice versa. Plus le contraste est élevé, plus la différence entre les clairs et les foncés devient apparente.
3. Utiliser les préréglages d'étalonnage des couleurs et les LUT
Si vous n'êtes pas un coloriste expert, vous pouvez craindre un logiciel d'étalonnage des couleurs. Vous n'avez peut-être même pas de programmes spécifiques d'étalonnage des couleurs. N'ayez pas peur ! Vous pouvez utiliser de nombreux éditeurs non linéaires professionnels.
Vous pouvez utiliser les préréglages de couleurs Lumetri dans Premiere Pro ou utiliser les roues d'étalonnage des couleurs intégrées dans Final Cut Pro. Si vous n'avez aucune expérience de la coloration de séquences vous-même, vous trouverez peut-être beaucoup plus facile d'ajouter des préréglages ou des tables de consultation (LUT).
Découvrez ces préréglages d'étalonnage des couleurs gratuits de PremiumBeat. Dans leur vidéo de démonstration, vous pouvez voir comment ils ont instantanément changé l'apparence de Shutterstock Footage en appliquant leurs PremiumGrades. Vous pouvez également consulter notre guide des préréglages d'étalonnage des couleurs ici !
Si vous recherchez des images supplémentaires à colorier pour vos projets, consultez Shutterstock Footage pour tous vos besoins en matière de vidéos.
Image du haut :Correction des couleurs de l'appareil photo par NorGal