"C'est le travail le plus simple du monde", a déclaré l'acteur Chris Rock, qui interprète Marty le zèbre dans le Madagascar films, a dit une fois sur le doublage. Ce n'est pas une perception rare de ceux qui donnent vie aux personnages des films d'animation. Nous avons tous regardé un film DVD sur les coulisses où un acteur se tient dans une cabine de son et livre avec désinvolture des variations sur la même ligne de dialogue dans un microphone. Cela semble assez facile, non ?
Pas vraiment. Il y a un art raffiné à faire de la grande voix. Comme toute forme de créativité, il existe des qualités fondamentales qui mènent à un travail exceptionnel. Nous avons demandé à quatre experts en animation (un directeur de casting, un doubleur, un historien et un auteur) de nous présenter certaines des meilleures performances vocales des 25 dernières années et d'illustrer ce qui définit un doublage exceptionnel.
Faites attention à votre public : Jack Black comme Po dans Kung Fu Panda
"Pour n'importe quel personnage ou voix, tout se résume à, est-ce que nous nous en soucions?" dit Jerry Beck, historien de l'animation et auteur de plus de 15 livres. « Avons-nous une relation avec ce type ? Pouvons-nous l'entendre penser à travers sa voix? Comprenons-nous ce qu'il fait, quelles sont ses motivations? Un très bon doubleur peut transmettre cela."
Pour Beck, Jack Black dans Kung Fu Panda jouer Po, le panda épris de boulettes qui doit apprendre les arts martiaux, capture cette qualité clé d'une grande performance qui nous connecte instantanément avec un personnage.
Black apporte au panda affable un enthousiasme implacable pour le monde qui l'entoure – et les arts martiaux, en particulier – qui n'est pas seulement attachant, mais immédiatement reconnaissable pour tous ceux d'entre nous qui se sont penchés sur quoi que ce soit. "C'est un fan boy", dit Beck. "C'est ce gars-là, et ça se voit dans sa voix et dans la façon dont il agit. C'est du jeu vocal. Vous pouvez entendre l'excitation. C'est cet enthousiasme dans sa voix, comme dans son combat final avec le méchant du film, qui nous permet de le partager et de nous connecter plus profondément à la fois à Po et au film.
Mettre l'accent sur "l'action" dans "Voice Acting" :Tom Hanks dans le rôle de Woody dans Histoire de jouets
Il peut être tentant de mettre tout l'accent sur la partie "voix" du métier de "voix". Ce serait une erreur.
"Avoir la voix ne veut rien dire", dit Beck. "Il faut d'abord être acteur. Il faut savoir ce qu'est le jeu d'acteur. Tu dois étudier." C'est l'une des raisons pour lesquelles Tom Hanks incarne Woody dans Toy Story série se démarque. Pensez à n'importe quel moment où le cow-boy bien-aimé devient émotif – en colère, blessé, inquiet, le cœur brisé – et vous pouvez détecter la gamme d'acteurs de Hanks au travail. Sa capacité à personnifier un dessin animé dans la mesure où les téléspectateurs oublient l'acteur qui fait le travail de la voix et pensent plutôt :"C'est Woody qui parle", a aidé des millions d'enfants (et leurs parents) à se connecter émotionnellement à Toy Story .
C'est parce que Hanks fait la même chose pour le doublage que n'importe quel autre travail d'acteur exigerait, déclare Josh Spiegel, auteur de Yesterday is Forever :Nostalgia and Pixar Animation Studios , et co-animateur du podcast Mousterpiece Cinema centré sur Disney.
"Lorsque vous regardez littéralement une bonne performance dans un film d'action réelle, vous ne pensez pas à l'acteur jouant ce personnage. Vous regardez ce personnage prendre vie », dit-il. "Les bonnes performances de voix off sont celles où elles sont également indissociables :l'acteur et le personnage ne font qu'un." Cela ne peut être réalisé que si un interprète est prêt à se consacrer à lui-même pour donner vie à son personnage, en particulier pour des acteurs comme Hanks, dont la voix reconnaissable change à peine d'un personnage à l'autre. "Ce qu'un acteur fait, au plus profond de son âme créative, c'est créer quelque chose qui vit dans son propre espace", explique Brian Cummings, doubleur professionnel (DuckTales, Beauty and the Beast, G.I. JOE) depuis plus de 30 ans. années. "C'est presque comme si un personnage prenait lui-même le contrôle de l'instrument :vous."
Mettez de l'amour dans le travail :Ellen DeGeneres dans le rôle de Dory dans Le Monde de Nemo et Dory
Quel que soit l'art, l'enthousiasme compte et le doublage ne fait pas exception. "Je pense que la joie et la passion sont ce qui fait le succès d'un interprète", déclare Cummings. Il souligne la performance d'Ellen DeGeneres dans le rôle de Dory dans Finding Nemo et Dory comme un bon exemple de la façon dont cela se manifeste. "Dans tout ce qu'elle fait, vous pouvez dire qu'elle est vraiment ravie d'être là", déclare Cummings. "Elle infecte le personnage avec ça." Que Dory parle de baleine ou qu'elle s'encourage à "continuer à nager", il y a une joie qui n'appartient pas seulement au personnage, mais aussi à DeGeneres.
Ce n'est pas tout ce qu'elle apporte, bien sûr. Spiegel montre une scène dans Le Monde de Nemo dans lequel Dory supplie Marlin (Albert Brooks) de ne pas la laisser comme exemple de DeGeneres creusant profondément dans ses côtelettes d'acteur. « Il y a du désespoir dans sa voix. C'est quelque chose vers quoi vous devez travailler », dit-il.
Mais ce qui fait le plus briller la performance de DeGeneres, c'est le plaisir qu'elle a en faisant le doublage. "Si vous regardez les gens qui font cela, et le font bien, ils peuvent être merveilleux et brillants à vos yeux, mais ils sont toujours dans leur processus par pur amour de faire le travail", déclare Cummings. Qu'il s'agisse d'Eddie Murphy dans Shrek ou de Patrick Warburton dans The Emperor's New Groove, cela peut faire des merveilles pour créer une performance mémorable.
Servez un personnage aux talents naturels :Robin Williams en tant que génie dans Aladdin
Une critique occasionnelle adressée aux célébrités exprimant des personnages animés est que certaines se jouent simplement sans appliquer beaucoup d'action au processus.
Parfois, cependant, cela peut fonctionner. Prenez Aladin :Vous n'oubliez jamais que le Génie est Robin Williams, mais vous n'oubliez jamais non plus la performance. En effet, même si Disney a simplement utilisé la voix et les capacités naturelles de l'acteur – sa vitesse comique hyperkinétique, ses fluctuations vocales maniaques, ses impressions rapides – il l'a fait parce qu'il correspondait au personnage. «Il était, en quelque sorte, un personnage animé lui-même. Il était comme un personnage de la vieille école des Looney Tunes », explique Spiegel de Williams. "Ils ne font que filtrer sa sensibilité maniaque dans le médium où on a presque l'impression qu'il appartenait au départ." Ce faisant, Disney et Aladdin a démontré non seulement l'importance de comprendre quelles sont les compétences données d'un acteur, mais aussi comment adopter et utiliser ces compétences pour créer une performance exceptionnelle.
Traiter l'animation comme si c'était réel :Amy Poehler en tant que joie dans Inside Out
Considérant à quel point la plupart des films d'animation peuvent être éloignés de la réalité, il pourrait être facile pour certains acteurs de le traiter comme s'il était faux. Le travail d'Amy Poehler dans le rôle de Joy - une émotion vivante - dans Inside Out montre ce qui peut être réalisé lorsque vous ne le faites pas. C'est particulièrement vrai lorsque son personnage habituellement exubérant voit son monde méticuleusement contrôlé commencer à s'effondrer. "Quand cela finit par devenir plus sombre et plus émotif, je pense qu'elle remplit ce personnage de tant de vie", déclare Spiegel. Il cite une scène où Joy est à son plus bas moment, piégée dans un endroit apparemment inéluctable, et réalisant que tout est de sa faute. au-delà », dit Spiegel. "Elle est capable de vous vendre ce sentiment d'être au pire moment possible de sa vie." Pour Jen Rudin, ancienne directrice de casting chez Walt Disney Animation et auteur de Confessions of a Casting Director , qui réalise l'une des qualités les plus impressionnantes d'un excellent doublage. "Sa performance émotionnelle semble si réelle que rien ne semble animé."
Laissez la voix porter l'histoire :Holly Hunter dans le rôle d'Elastigirl dans The Incredibles
"Ce qui définit une très bonne performance de voix off, c'est que, lorsque nous fermons les yeux et écoutons la voix, nous avons l'impression d'être là dans l'histoire - à chaque instant de l'acteur traversant son voyage. ", dit Rudin.
Il y a beaucoup de voyages dans Les Indestructibles , à savoir individuels, familiaux et thématiques, et personne ne transmet tout cela mieux que Holly Hunter dans le rôle d'Helen Parr, alias Elastigirl, une super-héroïne à la retraite forcée qui est maintenant femme au foyer et mère. Les Indestructibles est sans aucun doute un film de super-héros amusant, mais c'est aussi un film mature sur les crises de la quarantaine, la parentalité, la responsabilité familiale, le mariage et d'autres caractéristiques de l'âge adulte. La performance de Hunter a transmis une profonde compréhension de ces problèmes et de son rôle dans le film. Elle connaît la responsabilité de sa performance et s'y consacre, démontrant une qualité que Rudin admire beaucoup :"J'adore le fait que vous puissiez simplement vous concentrer sur l'écoute de l'histoire qu'ils racontent avec leur voix." Dans Les Indestructibles , Hunter démontre non seulement à quel point il est important de le faire, mais aussi comment le faire correctement.
Une liste de contrôle bonus de ce que les grands acteurs de la voix devraient avoir
Les qualités décrites ci-dessus ne sont que quelques-unes des nombreuses qualités requises pour créer une excellente performance de doublage. Rudin propose une liste de contrôle de ce qu'elle recherche lorsqu'elle choisit quelqu'un pour un rôle de voix off :"La capacité d'avoir une grande imagination dans un studio d'enregistrement, la capacité d'avoir l'endurance dont vous avez besoin pour enregistrer pendant quatre heures à la fois, l'énergie, la manière technique et compétente de tonifier votre voix pour la rendre réelle - comme si vous couriez dans les bois ou dans un duel. Vous devez pouvoir puiser dans des parties vraiment spécifiques de votre voix pour créer ces sons », explique Rudin.
Et surtout ? "Quelqu'un qui peut raconter l'histoire avec juste sa voix et la faire paraître réelle et attrayante. C'est ce qui va le faire ressortir."
Photo du haut de Le Monde de Nemo . Collection Moviestore/REX/Shutterstock.