Comment les créations sont-elles créées ?
Le processus créatif peut varier considérablement d'une personne à l'autre en fonction de la fonction, des préférences individuelles et du domaine dans lequel ils travaillent, mais cela ne signifie pas que les créatifs sont bloqués sans manuel d'instructions. Shutterstock a rassemblé nos conférences, vidéos, livres et films préférés sur le processus de création pour aider les artistes, designers, photographes, écrivains et autres professionnels de la création à faire de 2017 leur année la plus productive et la plus enrichissante à ce jour.
Trouvez votre inspiration
En 2012, un documentaire intitulé From Nothing, Something a abordé le sujet de la créativité et de l'inspiration d'une manière fascinante :en dressant le profil de penseurs créatifs de toutes sortes, de l'auteure-compositrice Sara Quin du duo musical Tegan &Sara, aux chefs Mary Sue Milliken et Susan Feniger, en passant par le dessinateur Pulitzer-Winning Steve Breen, et la vidéo -le concepteur de jeux Jason Rohrer. Le film est un incontournable pour ceux qui sont curieux de savoir comment le processus de création peut différer d'une industrie à l'autre.
Gérez vos attentes
Winston Churchill est réputé pour avoir dit un jour :"Si vous traversez l'enfer, continuez."
Ira Glass, animatrice et productrice de l'émission de radio populaire This American Life, serait d'accord. Glass maîtrise l'art de la narration, et son message pour les autres professionnels de la création est le suivant :ne vous attendez pas à faire de grandes choses dès le départ. Il est normal de produire un travail qui ne correspond pas à vos standards et qui vous déçoit au début. Cette tendance pourrait même se poursuivre pendant des années. Plus vous travaillez, cependant, plus vous vous rapprocherez de votre objectif, alors n'abandonnez pas et ne vous éloignez pas. "Cela prend du temps", dit Glass. "Et vous n'avez qu'à vous frayer un chemin à travers cela."
Respectez les délais
"Inspiration et éthique de travail, ils roulent côte à côte." C'est ce que dit l'artiste musical Jack White. Il peut être tentant d'attendre que cette muse insaisissable arrive, mais le conseil de White est de mettre un stylo sur papier et de vous forcer à être créatif. Fixez des délais et des limites de temps, car des opportunités illimitées peuvent en fait nuire au processus de création. White, qui travaillait auparavant comme rembourreur de meubles à Détroit, a eu plus de succès en abordant ses projets créatifs comme il le ferait pour n'importe quel autre travail basé sur des tâches :les réaliser et passer à la chose suivante.
Cartographier
Même si vous créez votre art lorsque l'inspiration vous vient, le processus ne doit pas nécessairement être une chose intangible. Les étudiants d'IFA Paris, une école internationale de mode et de design, adoptent une approche en plusieurs étapes lorsqu'ils créent. La cartographie mentale, la recherche, le collage, le traçage, l'esquisse, la création d'un mur d'ambiance, le drapage, le dessin à plat, la construction de motifs et la couture sont tous des facteurs. Avoir une carte comme celle-ci pour vous guider peut vous aider à garder vos livrables sur la bonne voie.
Idées de remix
Vous êtes-vous déjà demandé où les créatifs puisaient leurs dernières idées ? Eh bien, ils ne sont peut-être pas nouveaux du tout. "C'est en copiant que nous apprenons", déclare l'écrivain et réalisateur Kirby Ferguson dans "Everything is a Remix:Part 3", dans le cadre d'une série de vidéos en ligne sur la créativité. Ce n'est qu'en copiant que les créatifs peuvent construire "une base de connaissances et de compréhension" et continuer à créer quelque chose de nouveau. La vidéo cite des inventions comme la machine à vapeur, la machine à écrire et l'ampoule, dont aucun n'était des concepts entièrement nouveaux autant que des améliorations et des avancées sur les innovations existantes faites par d'autres. Pendant que vous travaillez, souvenez-vous des éléments de base de la créativité :copiez, transformez et combinez.
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Obtenez un peu de clarté
Lorsque vous êtes bloqué sur un projet - ce que vous ferez inévitablement -, consultez le livre récemment publié de l'auteur Jessa Crispin, The Creative Tarot :A Modern Guide to an Inspired Life. Il propose des trucs et astuces pour améliorer votre créativité ainsi que des anecdotes sur la façon dont des créatifs célèbres comme David Bowie et Rembrandt ont stimulé leur imagination. L'ancienne pratique de la lecture des cartes de tarot figure également dans le livre, non pas pour dire l'avenir, mais pour "raconter le présent".
Comprendre que le design a un impact culturel
Le célèbre graphiste Milton Glaser a déjà un héritage :il est le créateur du logo "I Love New York" (I ❤ NY), l'une des images les plus reconnaissables au monde. Mais Glaser espère également laisser un message aux designers :« Le design en tant qu'activité a une signification sociale. Dans une interview avec The New York Times , il explique que les designers ont la possibilité d'avoir un impact positif sur la société avec leur travail. Cela, nous rappelle-t-il, est plus important que simplement concevoir pour vendre un produit.
Ne soyez pas paresseux
Le photographe et réalisateur Corey Rich sait que les moments font de superbes photos; il a fait l'expérience d'opportunités photographiques uniques dans sa vie. Dans Explorer le processus créatif :les grands moments font de belles images d'Adorama TV, Rich raconte l'histoire d'avoir obtenu la photo idéale avec une seule image lors d'un voyage d'escalade dans le désert de l'Utah. « Exposez, composez, capturez et ne soyez pas paresseux », dit-il à ses collègues photographes. "C'est comme ça qu'on fait de superbes photos."
De la couleur pour améliorer votre humeur
La tendance des livres de coloriage pour adultes a vraiment atteint son apogée au cours de la dernière année ou deux ; les rapports montrent que les ventes sont passées de 1 million de dollars en 2014 à 12 millions de dollars l'an dernier. Bien que de nombreuses personnes utilisent des livres de coloriage pour se détendre, ils sont également un outil idéal pour puiser dans votre créativité. Nous savons que les couleurs ont un effet psychologique sur les consommateurs, il va donc de soi que la coloration peut influencer positivement votre humeur, ce qui peut à son tour faire couler votre créativité, ce qui est particulièrement important si vous êtes en crise. Les avantages supplémentaires incluent une meilleure concentration et un sentiment de satisfaction d'avoir terminé un projet créatif.
Réduire la pression
Quand Elizabeth Gilbert a obtenu un "succès monstrueux" avec ses mémoires Eat, Pray, Love , elle s'est retrouvée à se demander si elle serait jamais capable de le surpasser. Dans son intemporel et drôle TED Talk Your Elusive Genius, Gilbert explore la pression colossale ressentie par les professionnels de la création tels que les écrivains, et propose des suggestions sur la façon de gérer les « risques émotionnels de la créativité » et de prendre une certaine distance psychologique par rapport à votre travail. Elle encourage les écrivains à repenser l'idée d'inspiration afin de mieux comprendre leur propre processus de travail individuel et, en fin de compte, de gérer l'anxiété qui l'entoure.