L'école de cinéma n'est pas pour tout le monde. En fait, vous serez peut-être surpris d'apprendre que nombre de vos réalisateurs préférés ont abandonné ou n'ont jamais fréquenté l'école de cinéma. Cela ne veut pas dire que travailler dans le cinéma et la vidéo ne nécessite pas beaucoup d'éducation. Bien au contraire, la réalisation de films nécessite de la passion, du talent et une connaissance très détaillée de tous les aspects du processus.
Que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, voici quelques notions de base en matière de réalisation de films et des conseils de vidéographie à ajouter à votre programme.
Cadrage de votre prise de vue
Que vous vous filmiez vous-même ou que vous travailliez avec un DP (un directeur de la photographie), l'art du cadrage est un sujet important à étudier. Bien qu'il y ait plus que simplement placer votre sujet au milieu du cadre, la prise de vue globale doit être cadrée pour mieux raconter visuellement l'histoire par rapport au script. Il doit s'agir de la progression logique du coup qui le précède, ainsi que du début du coup qui suit.
Pour vous aider dans votre cadrage, voici quelques concepts à garder à l'esprit.
La règle des tiers
Premier plan, terrain d'entente, arrière-plan
Types d'angles et de plans
Planifier vos déplacements
Il existe plusieurs écoles de pensée sur le degré de déplacement de la caméra dans le cinéma. Il y a des cinéastes comme Michael Bay qui préfèrent les plans sauvages à main levée avec beaucoup de mouvements dans toutes les directions, puis il y a des cinéastes comme Wes Anderson qui préfèrent les plans fixes sur des trépieds avec le moins de mouvements possible. Les mouvements dépendront de l'histoire et du style que vous cherchez à créer, mais voici quelques principes de base pour faire bouger votre caméra.
Éclairer vos photos
L'éclairage de vos plans et de vos scènes est un autre aspect de la réalisation de films qui nécessite une connaissance approfondie du métier. Il y a de nombreux éléments à considérer comme la température de couleur, l'intensité lumineuse, les couleurs, les ombres et la composition pour n'en nommer que quelques-uns. Cela étant dit, si vous comprenez suffisamment bien les principes, vous pouvez souvent travailler avec des configurations minimales et un éclairage naturel pour peindre au mieux votre scène.
Voici une excellente vidéo sur les concepts, mais vous pouvez également lire d'autres ressources et des conseils d'éclairage de bricolage.
https://www.youtube.com/watch?v=JtT2YzCK1CU
Enregistrement d'un son clair
L'audio est probablement l'un des aspects les plus négligés de la production cinématographique et vidéo. Il est facile de se concentrer sur la cinématographie et l'éclairage, mais sans un bon son, tout cela ne sert à rien. La bonne nouvelle, cependant, est qu'avec un peu de planification, un enregistrement clair et de qualité est réalisable avec un investissement minimal. Les locataires de l'audio tournent autour de la suppression du bruit (ou du grain) en se concentrant sur la proximité et la direction.
Voici une ventilation des différents types de microphones et comment les utiliser pour la production.
Contrairement au lycée ou à l'université, le cinéma est une classe dont vous n'êtes jamais vraiment diplômé. Au lieu de cela, il faut un appétit sans fin pour de nouveaux conseils, astuces et techniques ainsi que beaucoup de pratique. Si vous souhaitez poursuivre vos études en ligne, voici quelques ressources intéressantes à consulter et à suivre.
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Image de couverture via Fer Gregory