Peu importe votre niveau de compétence dans le métier que vous avez choisi, vous deviez commencer quelque part. Heureusement, avec des ressources comme YouTube et Vimeo à notre disposition, le processus d'apprentissage est plus rapide et plus facile que jamais, en particulier pour les cinéastes :des milliers et des milliers de didacticiels vidéo sont disponibles, couvrant tous les sujets. Pour le directeur de la photographie, le cinéaste ou le réalisateur en herbe, commencer peut être un défi, mais ce n'est pas impossible. Jetons un coup d'œil à certains des meilleurs didacticiels vidéo sur les bases de la vidéographie.
Filtres et balance des blancs
Ces cinq conseils et astuces de base couvrent des domaines tels que le réglage de la balance des blancs , choisir le bon filtre ND , et à la fois le bon et le mauvais cadrage . La vidéo met également en lumière les dépenses de production inutiles courantes chez les nouveaux cinéastes. Utiliser votre environnement est une compétence sous-estimée que les cinéastes en herbe devraient apprendre à développer.
Bricolage One-Man Band
Knoptop offre d'excellents conseils pour obtenir une vidéo et un son de qualité lorsque vous êtes votre propre équipe. Qu'il s'agisse de sécuriser un son résistant au vent ou tenir votre appareil photo stabilisé avec une sangle, il y a ici quelques joyaux qui révèlent vraiment à quel point il est facile d'être votre propre réalisateur, directeur de la photographie et ingénieur du son.
Aperçu de base de la cinématographie
FilmRiot gagne à nouveau avec cet aperçu amusant de l'éclairage. Le didacticiel exploite les points forts de la plupart des vidéastes qui, à un moment donné, devront utiliser tout ce qu'ils peuvent pour obtenir le tir. Dans ce cas, Ryan Connelly montre comment éclairer votre sujet avec une lampe et utiliser la lumière naturelle lorsque vous le pouvez.
Tirer le meilleur parti de votre reflex numérique
Si vous débutez dans la production vidéo, il est probable que vous travailliez avec un certain type d' appareil photo reflex numérique ou sans miroir . Ce sont les standards de l'industrie pour les débutants, et ils sont assez simples à utiliser. Que vous travailliez avec Canon, Nikon ou Sony , comprendre comment exposer ou éclairer correctement une scène est crucial.
Composition du plan
D4Darious propose un autre tutoriel stellaire sur la composition et le cadrage des plans. Ce rapide aperçu du monde des tiers inférieurs, de la marge de manœuvre et de la marge de manœuvre est une excellente transition vers la composition de la prise de vue et la façon dont l'œil recherche les sujets dans un cadre.
Storyboarding et Location Scouting
La chaîne de DSLRGuide est l'une des meilleures chaînes YouTube de cinéma. Dans cette vidéo, apprendre à cadrer des prises de vue en pré-production vous aide à établir votre séquence avant même d'être sur le plateau. Suivre ces étapes avant un tournage facilitera la post-production.
Guide de Casey Neistat pour la réalisation de films
L'ascension de Casey Neistat sur YouTube n'a pas été fulgurante - elle a été régulière et persistante. Ce cinéaste excelle à travailler avec des ressources minimales , et sa chaîne est un excellent exemple de pourquoi l'équipement coûteux n'a pas d'importance .
Hacks pour les cinéastes
Même si vous êtes un vidéaste établi et que vous travaillez régulièrement, l'argent peut inévitablement manquer, et savoir comment tirer le meilleur parti de ce qui vous entoure pourrait sauver un projet. Qu'il s'agisse de hacks d'objectif ou d'éclairage , ces codes de triche vous fera économiser de l'argent et améliorera votre travail.
Mouvements de caméra
Même si les exemples de cette vidéo sont tous des films grand public dotés de budgets substantiels, leurs leçons sur le mouvement de la caméra sont précieuses pour tout cinéaste. Que vous essayiez d'engager le public avec les personnages ou de diriger l'attention du public, il y a différentes intentions derrière chaque mouvement de caméra, et comprendre ces intentions ne fera qu'améliorer votre carrière.
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