Si vous avez travaillé dans la production cinématographique ou télévisuelle, vous connaissez peut-être la composition d'écrans verts et les nombreuses merveilles que la technologie d'incrustation chromatique peut vous aider à réaliser. Qu'il s'agisse de météorologues dans vos émissions d'actualités nocturnes ou de super-héros dans les plus grands films à succès, la composition sur écran vert est devenue un incontournable de la production vidéo.
Cependant, comme vous pouvez l'imaginer, avant les appareils photo numériques et l'éclairage LED, ce n'était pas toujours aussi facile - et les écrans n'étaient pas toujours verts. Plongeons-nous un peu dans le passé coloré de la composition d'écrans verts et dans son évolution au cours de l'histoire de la production vidéo.
L'écran noir
Au début du cinéma, chaque petit acte devait être une percée majeure dans la production, car les cinéastes devaient établir les bases de la forme d'art. Alors que des cinéastes comme Georges Méliès ont trouvé des techniques innovantes pour la composition sur écran partagé, ce n'est que dans les années 1910 et 20 que les techniques de "voyage mat" et de "Williams Process" sont devenues populaires. Vous pouvez voir un diagramme ci-dessus (comme l'explique Frank Williams, qui a proposé son processus homonyme) détaillant son utilisation dans des films célèbres comme The Invisible Man .
L'écran "jaune"
Image via Disney.
Dans ce que l'on appelle parfois «l'écran jaune», le célèbre innovateur cinématographique Petro Vlahos a développé le procédé à la vapeur de sodium pour la production de films technicolor. Ce processus, qui utilisait une longueur d'onde de lumière très spécifique comme toile de fond, « incrustait » efficacement certaines couleurs grâce à une caméra très spéciale, que Disney utilisait beaucoup dans les années 50 et 60.
Vous pouvez voir la technique en action dans l'un des films les plus réussis de Disney Mary Poppins (ci-dessus) ainsi que dans cette série de vidéos sur les coulisses de la production.
L'écran bleu
Les écrans bleus sont techniquement utilisés depuis l'ère de la filmographie en noir et blanc (dans le cadre du processus Dunning) sur des films comme King Kong . Il a fallu attendre les films en technicolor de la fin des années 50 et 60 pour que les écrans bleus fassent leur marque majeure à Hollywood. Encore une fois lancé par Petro Vlahos, un cache de différence de bleu assisté par des techniques d'exposition des négatifs couleur, d'annulation des couleurs et de séparation des couleurs. Dans l'ensemble, le processus était au mieux fastidieux jusqu'à la fin des années 60, lorsque les microprocesseurs sont arrivés pour vous aider.
L'un des meilleurs (et derniers) exemples de ce processus se trouve peut-être dans le travail de Richard Edlund sur The Empire Strikes Back, que vous pouvez voir dans cette vidéo de Mark Vargo.
L'écran vert
Image par antb.
Enfin, avec la publicité du cinéma numérique et la véritable technologie d'incrustation chroma qui se généralise, la composition d'écran vert simple et accessible est devenue populaire sur les productions, grandes et petites. Bien que vous voyiez encore parfois des écrans bleus pour des besoins de costumes ou de localisation (c'est-à-dire que si votre super-héros est une lanterne verte, il serait peut-être préférable de passer au bleu), les écrans verts sont devenus le choix uniforme pour la façon dont ils se distinguent de la peau et des cheveux communs. tons (ainsi que les styles de mode actuels).
Vous pouvez voir quelques exemples de l'apparence de la composition d'écran vert avant et après dans certains des derniers films à succès ci-dessous.
https://www.youtube.com/watch?v=2lLAc03DaeI
Pour plus d'informations sur la façon de travailler avec la composition d'écran vert, consultez certaines de ces ressources.
- Les principes de base de l'éclairage d'un écran vert
- Conseils et techniques d'écran vert appropriés
- Techniques avancées de suppression des déversements dans After Effects
Image du haut par A Mac.