Cinecom.net nous a apporté un autre tutoriel vidéo utile sur la préparation de la production cinématographique. Ne pas se préparer correctement avant de monter sur le plateau peut entraîner une perte d'heures, d'argent et de relations professionnelles. Ces conseils vous permettront de tirer le meilleur parti de votre temps quand cela compte vraiment.
Étape 1. Choisissez d'abord la chanson
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Avant de commencer le tournage (ou le montage), il est important de déterminer le type de vidéo que vous essayez de faire. Si vous travaillez sur une vidéo commerciale, d'entreprise ou de produit, vous devez savoir quel dialogue (le cas échéant) vous aurez besoin d'obtenir et quel type d'énergie et de rythme la vidéo a besoin. Tout cela pour dire que la musique joue un rôle important (sinon le plus important) dans votre vidéo. Une chanson peut faire ou défaire votre produit final, et la compréhension du rythme et du style est cruciale pour le processus d'édition. Si vous avez besoin de musique pour votre prochain projet, consultez notre bibliothèque de genres ici.
Étape 2. Tout répéter
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Une façon évidente de se préparer pour un tournage est de faire passer vos acteurs à travers leurs répliques et de bloquer leurs actions et leur mise en scène. Cependant, vous devez également répéter les mouvements de la caméra, les configurations d'éclairage et même les niveaux audio. Si vous savez que vous allez devoir prendre une photo compliquée, cela vaut la peine d'essayer le mouvement de la caméra ou la prise de vue avant le jour de la prise de vue. Dans l'exemple de Jordy, déterminer l'éclairage à l'avance vous fera gagner des heures de temps d'installation.
Étape 3. Planifiez vos prises de vue
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Ce prochain conseil s'applique principalement aux créateurs de contenu produisant des vlogs ou des vidéos de type tutoriel. Ces vidéos impliquent principalement de parler à la caméra ou de donner des instructions. Ce genre est spécifique dans sa forme et son style, mais il est important de noter que la planification d'un scénario ou d'un aperçu avant le tournage (même s'il s'agit d'un vlog quotidien) vous aidera à long terme. Tout tournage majeur repose sur un calendrier de tournage, un storyboard et un plan. Les créateurs YouTube ont également besoin de structure. Préparer un plan permettra d'économiser des heures de temps de production.
Étape 4. Créer une liste de contrôle d'équipement
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Une erreur de production dont j'ai été coupable dans le passé est à la fois le suremballage et le sous-emballage. Une fois que vous avez une liste de plans et que vous savez exactement ce que vous devez photographier, apportez ces informations à votre placard/camion/salle d'équipement et n'apportez que l'essentiel. Vous pouvez perdre tellement de temps et d'énergie à parcourir des tas d'équipements ou à passer au crible des équipements lourds pour trouver une petite lumière. Apporter le strict minimum accélérera la production et allégera la charge pour vous et votre équipe.
Étape 5. Prenez note des nouveaux conseils
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Chaque fois que vous regardez un didacticiel YouTube, un film ou une nouvelle expérience sur le plateau, prenez note. Avec autant de contenu apparaissant quotidiennement, nous découvrons toujours de nouveaux hacks cinématographiques par des professionnels. Cependant, lorsque vient le temps de tourner quelque chose, la production vous a déjà enfoncé les griffes et vous n'aurez ni la prévoyance ni le temps de mettre au point ces nouvelles techniques. Prendre des notes chaque fois que vous apprenez une nouvelle astuce de réalisation de film vous permettra d'essayer plus facilement quelque chose de nouveau sur le plateau.
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