Découvrez les coulisses avec des interviews nominées aux Oscars avec les cinéastes, les monteurs et les concepteurs sonores qui ont réalisé les films les plus marquants de cette année.
Image du haut :ensemble de Dunkerque. (MSGordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
Nous avons eu l'occasion de discuter avec plusieurs cinéastes de leur travail sur plusieurs des meilleurs films de cette année – tous maintenant nominés aux Oscars. Jetez un œil au travail des éditeurs qui ont réalisé des films acclamés comme Baby Driver, The Disaster Artist, et moi, Tonya. Plongez dans la cinématographie de Roger Deakins, 14 fois nominé aux Oscars, et découvrez le son de Blade Runner 2049 et Dunkerque .
Moi, Tonya
Nominations aux Oscars (3) : Meilleur montage de film, Meilleure actrice dans un rôle principal, Meilleure actrice dans un second rôle.
La monteuse nominée aux Oscars 2018 Tatiana S. Riegel s'est entretenue avec nous pour parler de son travail de montage de la comédie dramatique biographique Moi, Tonya .
Si quelqu'un est un bon monteur, il devrait être capable de couper tous les genres de films. Dans chaque film, vous avez un peu de tout. Comme dans Moi, Tonya, vous avez ces séquences d'action avec du patin à glace et des tours qui sont très divertissants et engageants d'une manière que les moments comiques et les moments dramatiques ne le sont pas. De petits, minuscules moments oculaires ou plans de réaction peuvent influencer le sens d'une scène.
Riegel a poursuivi en nous racontant ce que c'était que d'équilibrer le changement rapide de ton, de collaborer avec le réalisateur Craig Gillespie et de raconter l'histoire vraie d'une figure qui divise l'histoire américaine. Vous pouvez lire l'intégralité de l'interview ici :Interview :Comment l'éditeur derrière moi, Tonya a recréé l'histoire.
Baby Driver
Nominations aux Oscars (3) : Meilleur montage de film, meilleur mixage sonore, meilleur montage sonore.
Avant Baby Driver‘s sortie en juin 2017, j'ai eu la chance de rencontrer le monteur du film Paul Machliss au NAB. Dans sa présentation sur le stand Avid, il a parlé de son travail de montage des films d'Edgar Wright, puis s'est plongé dans le workflow de montage en temps réel qu'il a dû adapter sur le tournage de Baby Driver .
En ce qui concerne le film et son flux de travail, Machliss avait ceci à dire :
"Je ne dirais pas que c'est une comédie musicale - c'est un film plein de musique. Mais l'intégration des deux est assez unique. Le but n'était « pas de donner l'impression d'être une comédie musicale où tout est lourdement chorégraphié. Nous ne voulions pas que vous remarquiez que quelqu'un pose une bouteille sur une chaise. Il se peut que ce soit sur le rythme, mais nous ne voulons pas que vous pensiez que nous attendons ce moment."
Pour que le film fonctionne parfaitement, Machliss devait être sur le plateau de montage pour vérifier que le timing de chaque plan était parfait :"Pour que cela fonctionne, il fallait en quelque sorte être là au moment de la création. . . J'étais là tous les jours de chaque instant de chaque prise. Edgar faisait une prise et criait "Coupez!", puis de l'autre côté du plateau, "Comment était-ce Paul?". . . et sorte d'attendre jusqu'à ce que vous soyez allé. . . "Oui, c'est bien." Puis il sentit qu'il pouvait passer à autre chose. L'avantage, bien sûr, c'est que nous savions que six mois plus tard, nous n'allions pas dire 'Ugh, nous avons raté un tour ici', 'Ça n'a pas marché.'"
La fonctionnalité continue pour vous montrer le chariot de caméra sur le plateau de Machliss, et même la voiture de caméra sur laquelle il s'est assis lors du montage littéralement sur la route. Vous pouvez lire l'intégralité de l'article ici :Comment l'éditeur Paul Machliss a coupé le bébé conducteur en temps réel sur place
Blade Runner 2049
Nominations aux Oscars (5) : Meilleure photographie, meilleurs effets visuels, meilleur montage sonore, meilleur mixage sonore, meilleure conception de production.
Nous avons plongé dans le travail du directeur de la photographie Roger Deakins sur Blade Runner 2049 . Nos amis d'ARRI ont même fourni des photos de plateau stellaires et nous ont donné un aperçu des plates-formes d'éclairage mises en place par le gaffer Bill O'Leary.
Roger a réalisé la majeure partie du look à huis clos. Pour l'éclairage, nous avons utilisé des sources douces et beaucoup de gels sur les têtes de lampe pour créer les différentes ambiances de couleurs. Nous avons parcouru près de 1 400 rouleaux de gel à la fin du tournage !
Les plates-formes d'éclairage sur Blade Runner 2049 étaient absolument énormes. L'un des principaux décors comportait un anneau lumineux avec 256 Fresnels ARRI de 300 watts, et un autre utilisait 100 SkyPanels.
Deakins a développé ses diagrammes de lumière,
J'ai toujours voulu éclairer les deux scènes de ce plateau assez différemment. La première conception de l'éclairage était quelque chose que j'avais pensé bien avant que l'idée de la piscine ne soit finalement verrouillée. Elle était basée sur l'idée que la lumière du soleil traversait les lucarnes du toit et ressemblait en quelque sorte au plan large initial qui introduit le Bibliothèque d'enregistrements. Bien sûr, l'ajout de l'élément eau m'a aidé à créer un deuxième look assez différent pour cette scène d'« interrogatoire ». Mais les caustiques n'étaient qu'un arrière-plan de l'éclairage réel des personnages, ce à quoi je pensais aussi depuis un certain temps. Cela semblait une extension naturelle du thème de la lumière en mouvement.
Blade Runner 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
Bien que le film soit réputé pour sa cinématographie, la conception sonore et le mixage ont également été incroyablement bien faits. L'équipe de Soundworks Collection a fait une merveilleuse pièce sur le son et la partition du film. Le monteur sonore superviseur du film, Mark Mangini, a parlé d'équilibrer l'originalité tout en restant fidèle à un nouveau projet :
J'ai commencé à créer des textures musicales très sombres qui sous-tendaient presque toutes les scènes. Donc, si vous écoutez une scène donnée, même s'il s'agit d'un talkie-walkie dans une pièce, il y a ces sortes de nappes et de tonalités langoureuses qui rappellent les choses que Vangelis avait faites dans le premier film dont vous ne saviez pas qu'elles étaient sa partition, et ce n'étaient pas vraiment des partitions, c'était son genre de nouilles sonores. J'ai donc créé ces nouilles sonores qui étaient faites de textures musicales - des choses comme des carillons éoliens et des guitares, des vents, des saxophones. Mais vous ne les reconnaîtrez pas comme ces sons lorsque vous entendrez le film. Mais vous aurez l'impression qu'il y a un ton maussade qui crée une atmosphère, une ambiance. . . et vous ne savez pas ce que c'est, mais cela remplit la scène d'une sorte de sentiment.
Vous pouvez voir toutes les plates-formes lumineuses et en savoir plus sur la cinématographie de Blade Runner 2049 ici:Comment Roger Deakins a tourné et allumé Blade Runner 2049. Pour en savoir plus sur la conception sonore, consultez Les secrets derrière la conception sonore de Blade Runner 2049. Pour un aperçu de l'un des studios d'effets visuels qui ont travaillé sur le film, lisez Inside Atomic Fiction :une entrevue exclusive avec une centrale d'effets visuels.
Dunkerque
Nominations aux Oscars (8) : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure photographie, meilleur montage de film, meilleure musique originale, meilleur montage sonore, meilleur mixage sonore, meilleure conception de production
Dunkerque , tout comme Blade Runner 2049 , est également réputé pour ses visuels et sons. Quelque chose que le public n'a peut-être pas compris immédiatement était la manipulation de leurs émotions par le son. Dunkerque utilise une technique appelée le ton Shepard, qui est un son qui monte (ou descend) continuellement en hauteur.
Dans une interview avec Business Insider , le réalisateur Christopher Nolan a déclaré ce qui suit :
Il y a une illusion audio, si vous voulez, dans la musique appelée "Shepard tone" et avec mon compositeur David Julyan sur The Prestige, nous avons exploré cela, et basé une grande partie de la partition autour de cela. C'est une illusion où il y a une ascension continue du ton. C'est un effet tire-bouchon. Ça monte toujours et ça monte, mais ça ne sort jamais de sa plage… Et j'ai écrit le scénario [Dunkerque] selon ce principe. J'ai entrelacé les trois chronologies de telle sorte qu'il y ait un sentiment continu d'intensité. Augmenter l'intensité. Je voulais construire la musique sur des principes mathématiques similaires. Il y a donc une fusion de musique, d'effets sonores et d'images que nous n'avons jamais pu réaliser auparavant.
Il y a un merveilleux essai vidéo de Vox qui explore plus en détail cette illusion à Dunkerque. Pour en savoir plus sur cet effet, consultez The Power of Sound:Using the Shepard Tone In Filmmaking. Si vous souhaitez recréer la séquence de titre de Dunkerque, vous pouvez également consulter mon didacticiel vidéo ici :Créer des titres transparents inspirés de Dunkerque dans Premiere Pro et FCPX.
L'artiste du désastre
Nominations aux Oscars (1) : Meilleur scénario adapté
La monteuse Stacey Schroeder nous a parlé du défi de raconter une histoire vraie à la fois hilarante, inspirante et bizarre. L'artiste du désastre est la comédie biographique basée sur l'histoire vraie du hit culte The Room . Le film est une adaptation du livre du même nom de Greg Sestero.
L'une des réalisations les plus admirables du film est qu'il cloue les qualités rédemptrices de Tommy Wiseau. Pour être une figure si controversée dans la communauté cinématographique, il apparaît comme un personnage sympathique mais ambitieux. Cependant, ce n'était pas une mince affaire. Schroeder et l'équipe derrière le film ont pris soin d'équilibrer comédie, drame et grincer des dents :
Nous ne voulions jamais nous moquer de Tommy - nous avons constamment discuté de l'équilibre entre être fidèle à cette histoire, qui est très compliquée, et parfois un peu absurde, et ne pas se moquer de lui. Nous voulions nous assurer que nous le rendions relatable à un certain niveau en aidant le public à comprendre ses motivations. Cette idée d'avoir un rêve et de le poursuivre, [avec] tous les moyens à votre disposition, est très universelle. Nous savions que si nous pouvions pousser ce récit, les gens pourraient s'identifier à l'histoire et au personnage de Tommy. Pour vous rapporter à Tommy, vous n'avez pas à croire que vous prendriez toutes les mêmes décisions que lui - vous devez juste comprendre pourquoi il a pris les décisions qu'il a prises. Cette idée de désir, de désir de respect et de désir d'être aimé à un certain niveau sont tous des thèmes universels qui portent le film.
L'interview complète plonge dans le montage de la comédie d'improvisation, les sources d'inspiration, la première du film et quelques conseils pour les futurs éditeurs vidéo. Vous pouvez lire l'intégralité de l'interview ici :The Disaster Artist :Editing A Film About Making a Film.
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