Il est facile d'amener les gens à se taper dessus pour votre projet vidéo. Cependant, il est beaucoup plus difficile de le faire paraître devant la caméra.
Image de couverture via Helen Fields Hotelfoxtrot.
Une scène de combat peut être l'une des séquences les plus excitantes d'un film. Que ce soit dans un film d'action ou un drame graveleux, un combat peut faire monter l'adrénaline chez vos téléspectateurs et libérer la tension narrative. Cependant, bien que l'écriture d'une scène de combat semble assez simple, il y a beaucoup de planification impliquée dans l'enregistrement d'une scène. Voulez-vous que ce soit sanglant? Au ralenti ? Voulez-vous que les dents volent autour de l'écran ? Il y a beaucoup de choses à prendre en compte lors de la planification d'une scène de combat, alors dans cet article, explorons comment s'y préparer dans votre prochain film.
Combat improvisé contre combat chorégraphié
Il existe deux écoles de pensée pour capturer une séquence de combat dans votre film :chorégraphier la séquence entière ou obtenir une couverture importante d'une séquence de combat improvisée. En fonction de ce à quoi vous voulez que votre combat ressemble, vous devez peser les deux options avant de choisir l'une ou l'autre.
Combat improvisé
GIF via Robbie Janney.
Ce type de scène de combat implique deux acteurs (de préférence connaissant la scène de combat). Dites-leur où commencer et où finir, et laissez-les improviser le reste. Cette option est la meilleure lorsque vous travaillez avec un calendrier serré - ou si vous n'êtes tout simplement pas très pointilleux quant à la direction que vous voulez que votre combat prenne.
Cette option fait peser l'essentiel de la charge sur les acteurs. Si vous faites vraiment confiance à vos acteurs et pensez qu'ils peuvent réaliser efficacement votre vision, cela peut être un excellent choix. Les combats improvisés peuvent sembler plus réalistes qu'un combat mis en scène et chorégraphié.
L'astuce pour rendre un combat improvisé beau est beaucoup de la couverture caméra. Discutez avec vos acteurs de la durée que vous souhaitez que le combat dure, laissez-les improviser une fois, puis faites-vous une idée de l'endroit où vous souhaitez placer votre caméra. Habituellement, lorsque les acteurs ont improvisé le combat au moins une fois, ils auront un plan lâche en tête lorsqu'ils s'entraîneront. Vous pouvez également leur donner des instructions concernant les coups et les mouvements spécifiques que vous aimeriez voir.
Gif via Robbie Janney.
La meilleure façon d'obtenir une bonne couverture est d'utiliser un stabilisateur portatif. Étant donné que les acteurs vont tellement bouger, vous voulez pouvoir vous déplacer avec eux. Une plate-forme portable donnera également à vos photos un aspect moins poli ou mis en scène. Commencez à enregistrer le combat dès la première prise et notez mentalement ce que vous capturez :gros plans, plans larges, médiums, etc. Ce que j'ai fait dans le passé, c'est enregistrer environ sept prises d'un combat improvisé – une pour une large couverture des deux acteurs, deux des médiums de chaque acteur, puis divers gros plans de certains éléments que vous souhaitez présenter. Je recommande fortement d'enregistrer cette séquence à 60 ips, voire 120 ips - de cette façon, vous avez la possibilité en post de ralentir le métrage tout en le rendant fluide.
Un inconvénient d'un combat improvisé est le manque de contrôle. Si vous recherchez des lancers et des coups de poing spécifiques, un combat chorégraphié est probablement la voie à suivre. De plus, vous n'aurez probablement pas l'occasion d'ajouter des effets spéciaux comme du sang ou des dents qui tombent. Puisque vous faites une prise de toute la séquence, il ne semblera pas naturel d'ajouter SFX. De plus, cette technique sera plus difficile pour votre éditeur. Une fois terminé, cependant, il peut s'avérer très violent et cinématographique.
Combats chorégraphiés
Gif via Helen Fields Hotelfoxtrot.
Considérons maintenant l'autre option. Les combats chorégraphiés peuvent être tout un obstacle, mais avec suffisamment de temps et de préparation, vous pouvez le faire ressembler à un blockbuster hollywoodien. Si vous avez suffisamment de temps avec vos acteurs et que vous souhaitez une séquence spécifique d'événements dans votre combat, c'est la voie à suivre.
L'élément le plus important d'un combat chorégraphié est la planification. Bloquer les acteurs et parcourir chaque coup et chaque mouvement prend du temps, mais cela peut donner des résultats étonnants. Jetez un œil à cette vidéo du cascadeur professionnel Rustic Bodomov sur la façon de bien chorégraphier votre scène de combat.
Dans cette vidéo, Bodomov enseigne les principes de base du combat chorégraphique. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons de planifier un combat. (Assurez-vous de consulter le reste de la série sur les combats chorégraphiés ici.)
L'un des avantages d'un combat chorégraphié est que vous pouvez ajouter des effets spéciaux à votre séquence en post. Un combat planifié, divisé en coups de poing et esquives spécifiques, vous donne le contrôle dont vous avez besoin pour ajouter du faux sang dans le mélange et le rendre plus réaliste.
Si vous suivez cette voie, je vous recommande fortement d'embaucher un coordinateur de cascades. Ils savent ce qu'ils font et peuvent enseigner à vos acteurs comment mener efficacement et en toute sécurité le combat que vous recherchez. Cela réduit également la responsabilité sur le plateau, puisque vous avez un professionnel qualifié qui supervise la séquence. Tout ce qu'il faut, c'est un coup de poing perdu, et vous pouvez vous retrouver dans l'eau chaude avec un acteur et son agent.
Réfléchissez bien à tous ces éléments avant de choisir entre un combat chorégraphié et un combat improvisé. Passez en revue votre calendrier, votre budget et votre vision du film, puis voyez celui qui convient le mieux à votre projet. Et gardez à l'esprit que vous pouvez combiner les deux si vous voulez de l'improvisation et de la chorégraphie.
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