Vous avez l'impression d'être dans une ornière créative avec vos images ? Essayez d'utiliser des cartouches de fumée colorées pour apporter de la texture et du mouvement à vos prises de vue.
Je me suis retrouvé dans un funk créatif récemment. Et j'ai l'impression que tous les créatifs passent par là de temps en temps. J'ai l'impression de refaire les mêmes vidéos encore et encore. Alors j'ai commencé à réfléchir. Comment puis-je faire en sorte que mes vidéos se démarquent à nouveau ? Quelle est cette étape supplémentaire que je dois franchir ?
Récemment, j'ai vu des gens sur Instagram utiliser de la fumée colorée pour pimenter leurs photos, et je me suis dit :Ce serait cool d'utiliser ça dans une vidéo ?
J'ai donc acheté 20 cartouches.
Déplacez-vous avec eux
La première pensée qui m'est venue à l'esprit a été d'incorporer la fumée dans une danse. J'ai donc appelé une amie d'université qui est danseuse de longue date et je l'ai rencontrée avec une petite équipe dans une forêt près de chez moi. Je lui ai donné de la musique sur laquelle danser, et la seule directive que je lui ai donnée était de bouger beaucoup. . . ce qui est une chose incroyablement stupide à dire à un danseur. (Quand je travaille avec quelqu'un qui est un pro dans son domaine, j'ai tendance à ne pas donner beaucoup de direction.) Je suis fan de capturer quelqu'un dans son élément, alors je la laisse faire son truc.
(Une petite note à propos de ces fumigènes :ils deviennent chauds. Donc, dans mes meilleurs efforts pour protéger le talent, j'ai créé des poignées de fortune en PVC.)
Je savais que si j'enregistrais à une fréquence d'images super élevée, je pouvais faire un travail d'accélération de la vitesse pour changer de mouvement quand je le voulais. J'ai donc réglé mes images par seconde sur 120, j'ai adapté la vitesse d'obturation à 240 et je me suis mis au travail.
Une chose à laquelle je ne m'attendais pas était l'atmosphère créée par la fumée colorée. La fumée était épaisse et colorée, et elle flottait dans l'air, créant cette esthétique onirique folle. La rotation et le tournoiement de la danseuse l'ont enveloppée dans un nuage de couleur, et je suis extrêmement heureux du résultat.
Utiliser la fumée comme tracker
Vous avez probablement vu ces vidéos de parachutistes avec les cartouches de fumée attachées à leurs chevilles pour que la caméra puisse suivre leurs mouvements. Eh bien, je n'ai pas d'avion - ou un bon estomac pour les hauteurs - alors j'ai opté pour la meilleure chose suivante :un longboarder.
J'ai toujours aimé les vidéos de skate, mais la façon dont un longboard peut se faufiler dans une rue comme un surfeur dans les vagues m'a toujours plu visuellement. Nous avons donc trouvé une bonne pente à la campagne. Nous avons attrapé nos cartouches de fumée et les avons collées à l'arrière de son longboard. Mon plan était de monter dans le lit de ma camionnette avec un cardan et de faire de mon mieux pour obtenir une prise de vue stable. Après un tour d'entraînement, nous avons tiré le cordon et essayé notre première course.
Le violet était une excellente couleur à utiliser car il contrastait bien avec le trottoir gris. Essayer d'obtenir le bon timing était difficile car j'utilisais un objectif fixe de 50 mm et le zoom n'était pas une option à l'arrière de la voiture, donc la course est devenue ce défi de maintenir une distance de sécurité entre nous et le longboarder tout en restant proche assez pour capter les effets de la fumée. Et nous étions dans une course contre la montre serrée parce que le soleil se couchait, alors nous avons fait une course de plus avant de devoir nous arrêter. Mon objectif était d'obtenir une piste de suivi efficace de la fumée du longboard, ce que nous avons fait.
Utilisation de la fumée comme accessoire atmosphérique
Mon objectif pour ce tournage était d'incorporer la fumée dans un plan qui ajouterait une couche supplémentaire au métrage. Après y avoir réfléchi, j'ai réalisé que mettre en scène une scène de protestation serait une grande utilité pour la fumée. Nous avons donc rassemblé des acteurs et nous sommes dirigés vers un endroit improbable - sous un viaduc dans un champ herbeux. Puisque vous ne pouvez pas vraiment faire sortir un de ces mauvais garçons dans une ville surpeuplée (ce que je fortement à déconseiller), le viaduc nous donnerait un bon fond pour mettre en scène un lieu urbain tout en étant éloigné.
Étant donné que la fumée provenait d'une source localisée, les acteurs qui la traversaient ont créé une atmosphère agréable qui ajoute un peu de réalisme à la scène. Nous l'avons fait en plantant les cartouches de fumée dans une position fixe et en marchant contre le vent à travers le nuage venant en sens inverse.
C'est là qu'un peu de magie cinématographique est intervenue – un plan normal ici révélerait le terrain, révélant notre emplacement et supprimant le manteau de l'hypothèse. Mais, avec un angle de caméra créatif, nous avons pu mettre nos acteurs, les panneaux et la fumée dans le plan avec le viaduc en arrière-plan, vendant notre emplacement imaginaire dans la ville.
Comment pouvez-vous utiliser ces photos ?
Si vous essayez de comprendre comment vous pouvez utiliser ces idées dans votre prochain projet, considérez ceci :êtes-vous sorti récemment et avez-vous photographié quelque chose simplement parce que vous savez que cela aurait l'air cool ? Je veux dire, les peintres peignent lorsqu'ils ont une bonne vision, les écrivains écrivent lorsqu'ils ont une idée - pourquoi ne pas photographier quelque chose juste pour le photographier ?
Et si l'angle "artiste" ne fonctionne pas pour vous, il s'agit d'incroyables séquences de démonstration.
Si vous essayez vraiment d'élever votre bobine au-dessus du reste, expérimentez avec vos prises de vue pour capturer quelque chose que personne d'autre n'a. Ce sera votre tourné, et si vous le diffusez via vos réseaux sociaux, qui sait qui le verra ? Je veux dire, j'ai posté une petite coupe de ces clichés sur Facebook, et quelqu'un m'a immédiatement demandé de photographier leur mariage.
Si je suis honnête, il ne s'agit pas d'effets de fumée ; il s'agit d'ajouter de la valeur à la production. Vous n'avez pas besoin d'une grande équipe, d'une caméra coûteuse ou d'un budget énorme pour créer une bonne vidéo. Il s'agit de trouver ces petits ajouts qui apportent quelque chose de plus à vos vidéos. La valeur de production n'a pas de prix. Il a cependant de la valeur. Je vous mets donc au défi de trouver cette petite chose pour donner à votre vidéo un coup de pouce supplémentaire.
On ne sait jamais. Cela pourrait donner un coup de fouet aux idées de votre prochain grand projet.
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