Alors, vous voulez être cinéaste. Mais concrètement, comment faire décoller un projet ? Commencez par ce que vous avez, puis voyez ce que vous pouvez obtenir.
Chaque projet de film ou de vidéo consiste essentiellement à raconter une histoire. Il existe des moyens illimités de le faire, même s'il existe des outils communs du métier. Au final, chaque cinéaste essaie de faire la même chose. Donc, cela signifie que chaque projet (même ceux que vous faites simplement pour vous éduquer ou explorer une idée) doit commencer par un récit à toute épreuve qui changera des vies, n'est-ce pas ?
Oui et non.
Je veux dire oui. Vous devriez changer des vies - c'est une noble poursuite, et nous aimerions tous vraiment l'apprécier. Mais aussi, non. Pas nécessairement - pas tout le temps. Parfois, avant de pouvoir raconter une histoire, vous devez construire une histoire. Et vous pouvez construire des histoires à partir de plus que votre imagination. Il est facile d'imaginer un chef-d'œuvre de science-fiction CGI avec des extraterrestres translucides, des batailles en 3D, des duels laser et des planètes explosives.
C'est plus difficile à faire. Surtout si vous n'avez pas d'argent.
Vous devrez prendre en considération quelques principes fondamentaux lors de la construction de votre histoire - et cela signifie la construire avec ce que vous avez , ce que vous pouvez obtenir , ce que vous pouvez allumer , et ce que vous pouvez simuler . Supposons une caméra et un microphone (ceux-ci sont assez essentiels). Vous n'avez même pas besoin d'assumer un acteur - pas encore. Peut-être que ce film parle juste des diables de poussière qui hantent le ranch de votre grand-père dans l'ouest du Texas ? Vous voyez, nous arrivons déjà quelque part. Alors, considérons quelques façons de faire évoluer une production d'absolument rien à, eh bien, Space Awesome V :The Return !
Ce que vous pouvez obtenir
Ce que vous avez est la partie facile. Regardez autour de vous. Vous avez une caméra? Vous avez un micro ? Vous avez une lampe de poche? Si vous ne faites que commencer, vous devrez peut-être passer du temps avec votre inventaire. Pensez à ce que vous pouvez réaliser avec ce que vous avez déjà. Si vous faites cela depuis un peu plus longtemps, ou si vous avez accès à du matériel universitaire ou à des objets d'occasion, vous faites déjà évoluer les choses.
Donc, cela signifie que nous passons à Ce que vous pouvez obtenir . Si vous ne pouvez rien obtenir, ne vous inquiétez pas. Vous avez maintenant déterminé l'ampleur de l'équipement, à cet égard, vous allez donc faire ce que vous pouvez avec ce que vous avez . Cependant, si vous disposez d'un budget pour travailler, il est temps de commencer à réfléchir à ce que vous utiliserez dans votre projet concernant les valeurs de production et l'étendue des techniques de narration visuelle.
ShareGrid est un bon point de départ. Vous pouvez louer le matériel que vous souhaitez à un prix équitable, tout en gardant un œil sur ce que les autres cinéastes louent. Cela vous permettra d'avoir une meilleure idée de ce que fait le reste de l'industrie (à votre niveau). Et quel équipement vous pouvez obtenir que vous savez déjà utiliser - ou que vous pouvez comprendre assez rapidement.
Si vous avez un budget encore plus important, vous pouvez aller plus loin. Par exemple, la location d'hélicoptères est étonnamment plus abordable que prévu (toutes proportions gardées). Et, avec un peu d'argent à dépenser, vous pouvez couvrir un rouleau B qui, autrement, vous prendrait du temps et de l'argent pour tourner - en embauchant effectivement des unités supplémentaires pour élargir votre palette de réalisations cinématographiques et faire évoluer les outils disponibles pour votre projet.
Ce que vous pouvez construire
À ce stade, vous avez plus ou moins défini l'échelle de l'essentiel (caméras, objectifs, microphones, hélicoptères . . . ). Cependant, vous n'avez pas tout à fait fini de rassembler tous vos outils de narration. Encore une fois, l'histoire que vous racontez dépendra, dans une certaine mesure, de la façon dont vous êtes capable de la raconter. Ainsi, si vous avez des fournitures de rechange qui traînent ou si vous économisez suffisamment de votre budget pour certaines dépenses modestes, vous pouvez créer vos propres décors personnalisés ou construire un chariot et des pistes pour étendre les options cinématographiques. Vous pourriez l'utiliser avec une configuration d'éclairage standard - et si vous l'élargissiez avec votre propre éclairage annulaire ? En fixant votre caméra à votre voiture, vous êtes capable de film "plus". Vous travaillez sur un film d'horreur ? Vous allez avoir besoin de brouillard, alors comment pouvez-vous en obtenir beaucoup, rapidement, partout ?
Pensez à ce que vous pouvez construire. Faire preuve de créativité. Fabriquez vos propres montages. Développez ce que vous pouvez faire avec votre équipement et votre équipage, en toute sécurité ! Vous n'êtes pas obligé de tout louer - avec le bon effort, vous pouvez réaliser vos photos préférées avec un peu d'ingéniosité et un peu d'huile de coude.
Ce que vous pouvez allumer
Je vais supposer que vous ne tournez pas tout cinéma vérité. C'est totalement cool si vous l'êtes; cependant, nous aurions probablement dû nous séparer il y a quelques centaines de mots. Donc, maintenant que vous savez ce que vous pouvez obtenir et ce que vous pouvez créer , que pouvez-vous en faire ? Tout le monde vous dira que si vous maîtrisez l'audio, rien d'autre n'a d'importance. Malheureusement, je peux en témoigner. Une fois, j'ai fait un documentaire long métrage avec un son de merde, et, eh bien, ça a tué ça.
Cela étant dit, l'éclairage est également essentiel. Les scènes mal éclairées à la télévision ou dans les films se démarquent comme des fusées éclairantes amateurs - ou pire, comme le travail de quelqu'un qui n'aimait pas assez l'histoire (ou le travail) pour s'en soucier. N'importe qui peut pointer une caméra vers une pièce et quelques personnes. En effet, vous vous retrouverez avec des "images". Mais, si vous racontez une histoire ou créez de l'art, vous devez peindre la scène. Donc, oui, les lumières sont une préoccupation valable.
Si vous maîtrisez l'éclairage pratique, votre histoire peut désormais inclure des scènes d'intérieur intimes et réalistes. Et si vous savez utiliser les matériaux de diffusion, vous pouvez commencer à créer des tons et des émotions avec la lumière seule. Même s'il ne vous reste pas de budget, vous devriez quand même essayer. Savez-vous comment travailler efficacement avec la lumière dans des espaces restreints ? Pouvez-vous rendre les scènes de conduite réalistes, voire dramatiques ? Chacun de ces outils amplifie la gamme de choses que vous pouvez filmer avec succès - chacun modifie l'échelle de vos capacités narratives. (Aussi, apprenez à jeter des gradateurs sur les choses. C'est utile).
Ce que vous pouvez falsifier
Maintenant, la discussion se tourne vers la création de la magie du cinéma. Peut-être que vous ne pouvez rien retirer de tout cela. C'est très bien. Tous les films n'ont pas besoin d'effets spéciaux. Mais, puisque nous parlons de raconter une histoire en construisant d'abord des possibilités d'histoire, nous devons couvrir ce que vous pouvez simuler . Les modèles et les miniatures ont été des cinéphiles charmants pendant des décennies. Il y a un certain ton qui vient avec leur inclusion dans votre projet - encore une fois, c'est une possibilité tonale plus large que si vous ne l'avez pas fait considérer cet effet. Ou des écrans verts. Ou des éléments de science-fiction. Il n'y a pas que des jouets et des planètes dans la vraisemblance. Souhaitez-vous inclure des combats, en tant que possibilité, dans l'histoire que vous développez ? Votre histoire pourrait-elle vous emmener dans des fusillades, nécessitant des moyens sûrs et réalistes de représenter des coups de feu ? Le fait est que savoir comment gérer ces éléments ajoute de l'échelle aux types d'histoires que vous pouvez raconter. Cela vaut donc la peine de prendre quelques clichés pour préparer votre équipement et vous entraîner.
Faites quelques pas avant de commencer à changer des vies. Vous y arriverez mieux à la fin.
Oh, et n'oubliez pas foley. Vous allez avoir besoin de foley.
Image de couverture via Todd Blankenship.
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