Assumer la tâche de créer un univers animé n'est pas un fardeau facile à porter, surtout avec une franchise reconnaissable comme Spider-Man . Découvrez comment les créateurs du film ont pris des notes de Jack Kirby et d'autres légendes de la bande dessinée pour apporter le Spider-Verse à la vie.
Toutes les images via Sony Animation et WIRED.
Si vous avez eu l'occasion de découvrir le dernier opus du super-héros préféré de Sony, Spiderman :dans le Spider-Verse , vous savez peut-être que c'est de loin l'un des films les plus fidèles à la bande dessinée jamais mis à l'écran. Si vous ne l'avez pas vu, vous avez probablement vu ses distinctions. Il a remporté à la fois le Golden Globe et l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Quoi qu'il en soit, c'est un spectacle visuel incroyable qui a fait revenir les gens au théâtre pour le revoir.
Alors, qu'y a-t-il dans ce film qui le rende si spécial ? Était-ce le scénario ou les personnages originaux ? Eh bien, ceux-ci ont évidemment beaucoup contribué à la qualité du film. Mais le véritable joyau brillant de ce film est son style d'animation. Aucun autre film n'égale son niveau d'attention immersive aux détails dans le domaine de la bande dessinée. Alors, comment ont-ils réussi ?
Danny Dimian, superviseur des effets visuels, et Josh Beveridge, responsable de l'animation des personnages, ont récemment rencontré WIRED pour discuter des décisions qu'ils ont prises pour créer un hommage aussi incroyable à la franchise de bandes dessinées Spider-Man.
Les points Kirby
Kirby Dots montré dans les bandes dessinées Les 4 Fantastiques .
Kirby Dots, du nom du célèbre dessinateur de bandes dessinées Marvel Jack Kirby, sont les petits points colorés qui montrent l'action. Une grande partie de l'animation de ce film est pleine de ces petits points, en particulier dans les scènes de l'accélérateur de particules.
Cela montre l'énergie sans avoir à utiliser de petites particules pour simuler des faisceaux d'énergie, comme beaucoup l'ont fait avec CGI dans le passé. Ces points gardent vraiment la sensation "comique" intacte dans le film.
Les Kirby Dots entrent également en jeu avec l'utilisation des marqueurs "POW" omniprésents qui entrent dans le cadre de l'action physique. Les bandes dessinées aiment montrer l'action avec du verbiage illustré de manière créative à côté du dessin pour que le lecteur sache quoi type d'action est transmis.
Lorsque vous avez un support limité comme l'illustration, vous devez contourner vos limites. Les animateurs de Spider-Verse ont fait le choix d'inclure des marqueurs « POW » dans leur projet. Donc, c'est comme si une bande dessinée prenait vie.
Utilisation créative de la profondeur "Erreur d'impression"
Un trait remarquable des bandes dessinées est le manque de flou de mouvement ou de profondeur de caméra. En effet, dans la plupart des illustrations, il est assez difficile de dessiner de manière convaincante un flou de mouvement. Cela est particulièrement vrai dans un domaine comme la bande dessinée, qui a historiquement eu des délais de publication très courts. Spider-Verse Les animateurs ont décidé d'éviter complètement le flou de mouvement et la profondeur de la caméra, mais ils voulaient toujours un moyen de mettre en valeur la mise au point d'un plan. Ainsi, ils se sont inspirés de vieilles bandes dessinées et d'une "erreur" qui est devenue une marque de fabrique dans les styles d'art de la bande dessinée :les points "d'erreur d'impression". À l'époque où les bandes dessinées étaient imprimées à moindre coût, elles étaient superposées avec une série de points colorés qui créaient un produit final en couleur. Parfois, ces points étaient imprimés de manière décentrée, donnant à la bande dessinée ces palettes de couleurs granuleuses et décalées que nous associons immédiatement aux bandes dessinées d'aujourd'hui.
Spider-Verse les animateurs ont utilisé ces points pour décaler la mise au point, évitant complètement le besoin de mise au point simulée de la caméra et de flou de mouvement. Sur certaines prises de vue, vous pouvez voir ces points utilisés pour séparer le premier plan de l'arrière-plan ou pour attirer l'attention sur la mise au point de la prise de vue. Ce choix d'éviter le flou de mouvement a par la suite donné au film un trait unique. Chaque image est claire, nette et quelque chose que vous verriez dans une bande dessinée analogique sur l'étagère.
Animer sur les 2
Comprendre comment apporter du mouvement dans un monde de bande dessinée peut être une tâche difficile. Lorsque vous travaillez avec un sujet provenant d'un support immobile, vous devez trouver des moyens créatifs d'incorporer l'animation sans que cela paraisse trop fluide. C'est pourquoi tous les mouvements des personnages dans Spider-Verse est animé "sur les 2". Cela signifie que les mouvements du personnage ne suivent pas la règle 24fps que la plupart des films d'animation suivent. Au lieu de cela, ils ne se déplacent qu'à 12 images par seconde, tandis que l'arrière-plan se déplace à la vitesse conventionnelle de 24 ips.
Cela donne au mouvement du personnage une sensation pop-art nerveuse, presque comme s'il parcourait un monde 3D de manière 2D. C'est en quelque sorte juste ressemblant comme à quoi ressemblerait une bande dessinée si elle contenait une animation.
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