Vous n'avez pas assez de place dans votre budget pour louer un arsenal de lumières pour vos prises de vue extérieures nocturnes ? Essayez d'utiliser cette méthode de composition qui ne nécessite qu'une seule lumière.
Donc, vous voulez éclairer une scène de nuit. Et vous voulez bien faire les choses. Mais si vous n'avez pas les bons outils, il y a tellement de façons de mal tourner. À mon avis, essayer d'obtenir une image bien exposée la nuit est un jeu d'homme riche. Un arsenal complet de lumières et de générateurs est nécessaire pour égayer une forêt sombre ou un cimetière hanté. Et si vous êtes comme moi, vous n'avez pas l'argent pour cela. La seule façon pour les cinéastes indépendants de tourner une séquence de qualité dans l'obscurité était soit de faire exploser leur budget de location de matériel pour une nuit, soit d'utiliser l'étalonnage des couleurs jour pour nuit.
Ce n'est pas le cas, cependant - nous avons allumé la séquence d'ouverture suivante avec une seule lumière en utilisant une technique que nous appelons "Lighting in Plates". Il s'agit d'une forme de composition qui tisse plusieurs plans ensemble pour fournir une couverture d'éclairage suffisante pour l'ensemble du plan.
Prenez notre large photo de révélation - cela peut ressembler à une photo normale, mais il s'agit en fait de plusieurs photos prises au même endroit que nous avons cousues ensemble en post. Un pour incruster le sujet, un pour rétro-éclairer le tueur et les autres pour remplir l'arrière-plan, qui se rejoignent pour former une scène entièrement éclairée.
Pour atteindre tous ces plans séparés, nous avons placé un appareil photo sur un trépied, capturant un plan large de tous les composants nécessaires. Maintenant, une chose extrêmement importante à retenir est que vous NE POUVEZ PAS du tout déplacer la caméra. Pour que les plaques correspondent correctement, vous devez avoir exactement le même cadre dans chaque plaque. Tout mouvement de votre appareil photo et vous devrez refaire toute la séquence. Nous avons donc posé des sacs de sable à côté du trépied pour éviter tout mouvement.
Nous n'avons utilisé qu'une seule lumière - l'Aputure 300D avec une boîte à lumière. C'est une lumière super polyvalente qui projette une tonne de lumière excellente et uniforme partout où vous la dirigez, et nous l'utilisons constamment ici dans notre studio. Un bon bonus de cette lumière est que vous pouvez l'utiliser sans fil en y attachant une batterie V-Mount, au cas où vous n'auriez pas accès à une seule prise sur place.
Avant de commencer à installer votre lumière, planifiez d'où elle viendra. Si vous voulez imiter le clair de lune - qui est une lumière directionnelle à source unique - la direction doit être uniforme sur toutes les plaques. Nous avons décidé que le nôtre allait venir du haut à gauche du plan, rayonnant vers le bas à droite. (Une autre chose à laquelle vous devez faire attention est de visualiser ce qui va être masqué pour chaque assiette.)
Si vous avez des objets en mouvement (comme une personne qui marche), assurez-vous qu'ils restent dans leurs limites artificielles, afin qu'ils ne sortent pas accidentellement de leur cadre individuel. S'ils sortent, vous pouvez toujours l'utiliser, vous n'aurez qu'à les rotoscopier dans les autres plans. Lors de l'enregistrement, obtenez au moins 30 secondes pour chaque plaque, afin de ne pas avoir à les boucler pendant une longue prise.
Pour notre première assiette, nous avons enregistré un modèle vierge avec le hangar éclairé, juste comme une sauvegarde pour le processus de masquage plus tard dans le post. Notre deuxième plaque était la lumière clé initiale utilisée pour éclairer à la fois la remise et le sujet. Celui-ci a été placé haut et pointé vers le bas, sur le côté gauche de la remise hors écran, ce qui a créé un joli clair de lune doux qui n'utilise pas trop de lumière.
Notre troisième assiette était le projecteur de notre tueur. Pour réaliser cette photo d'horreur rétro-éclairée, nous avons retiré la softbox du 300D et l'avons remplacée par un accessoire Aputure Fresnel, qui concentre la lumière en un seul faisceau. Si vous n'avez pas d'accessoire Fresnel, l'utilisation des portes coulissantes (généralement fixées à votre lampe) suffira.
Nos quatrième, cinquième et sixième assiettes étaient des lumières d'appoint pour égayer le reste du cadre. Cela inclut une lumière directionnelle pointée vers les arbres et un éclairage de clôture passé à travers certaines branches pour lui donner une certaine dimension. J'ai même placé un cadavre là-dedans pour remplir la scène, qui, si vous regardez bien, c'est en fait moi !
Pour les gros plans et les inserts, vous pouvez facilement utiliser une seule lumière pour créer une touche très douce sur votre sujet depuis le haut. Sur notre prise de vue à main levée, nous avons juste soulevé la softbox et l'avons pointée vers le bas et à travers le sujet, répandant juste assez de lumière sur son visage pour faire ressortir ses traits, sans aucun grain.
Maintenant, après la prise de vue, nous passons à la partie couture de l'éclairage avec des plaques. C'est en fait beaucoup plus simple que vous ne le pensez. Importez tous ces clips dans Premiere. Superposez-les les unes sur les autres dans la chronologie, dans l'ordre des plus grandes plaques en bas et des plus petites plaques d'accentuation en haut. Maintenant, basculez la sortie de piste sur tous les clips, à l'exception de votre premier et deuxième. Vous pouvez laisser le clip vierge de base non masqué, car vous allez superposer d'autres calques composites par-dessus.
Accédez aux paramètres d'opacité de votre deuxième clip et sélectionnez l'outil stylo. Décrivez les parties du clip que vous souhaitez conserver comme calque, puis adoucissez le bord pour qu'il se fonde dans les autres.
Répétez le processus pour chaque couche - en prenant votre outil stylo et en sélectionnant uniquement ce que chaque plaque doit fournir à la prise de vue. Une fois que vous avez assemblé ces calques, vous pouvez maintenant accéder aux paramètres de couleur Lumetri de chaque clip et commencer à les faire correspondre aux autres clips. Si une zone est anormalement plus lumineuse que les autres, abaissez sa courbe et faites-la correspondre aux autres. Maintenant, ce clip est évidemment statique, mais si vous voulez ajouter un petit zoom d'exploration, vous pouvez imbriquer vos clips et ajuster l'échelle des images clés à partir de là.
Vous avez maintenant un plan entièrement composé, composé de six plans différents ! Évidemment, c'était beaucoup de travail pour obtenir un seul coup. Une utilisation plus pratique de la technique d'éclairage de plaque consiste à l'utiliser lorsque vous avez besoin d'une prise de vue ultra-large et que vous ne pouvez pratiquement pas le faire sans la lumière dans la prise de vue. Pour masquer facilement la lumière tout en conservant la sortie de lumière, prenez deux photos - l'une avec la lumière dans le cadre et l'autre avec la lumière hors cadre, mais éclairant la zone sombre de la photo précédente. Amenez-les dans Premiere, masquez le côté avec la lumière, ajustez la plume et la couleur à partir de là.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- « Avatars » de Yan Perchuk
- "Touche sensuelle" par Alex Beaulieu
- "Night Drive Synthwave" par les jeunes présidents
- "Rad" par Peter McIsaac Musique
- "Lapin de plage" par Senbei
- "Fille latine" par Senbei
- "Brooklyn Geisha" de Julian Bell
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