Vous n'aurez pas accès à votre meilleur équipement et à une équipe complète lors d'un tournage à distance, mais vous pouvez encore faire quelque chose de cool. Utilisez ces conseils lorsque vous n'avez pas le temps, pas d'aide et peu de ressources.
Il n'est pas toujours possible de faire les choses comme elles sont censées être faites. Surtout quand on est cinéaste. Parfois, vous êtes au milieu de nulle part, vous n'avez que quelques heures et la seule autre personne là-bas est celle que vous êtes censé filmer. Vous n'avez aucune aide, aucun temps et aucune ressource. J'ai fait face à cette situation plusieurs fois au fil des ans, et j'ai appris quelques choses en cours de route.
En tant que cinéastes, chacun de nous est le produit de nos expériences; mes expériences m'ont appris que la nécessité est la mère de l'invention. Sur un tournage à distance, la clé est d'apprendre à prendre des citrons et à faire de la limonade. La vidéo ci-dessous pourrait vous donner une longueur d'avance.
Ce ne sont pas des règles à respecter, juste les réflexions d'un collègue cinéaste qui a vécu une chose ou deux sur la route.
Voici quelques conseils universels pour tous les cinéastes lors d'un tournage à distance.
Priorité au ralenti sur les prises de vue courtes
Cette astuce est mieux appliquée lorsque vous disposez d'une petite fenêtre de temps de prise de vue. Si vous ne disposez que de quelques heures avec votre sujet ou de quelques petites périodes de temps pour capturer l'histoire, tournez au ralenti autant que cela a du sens.
La raison n'est pas tant un aspect cinématographique - c'est une question de fonctionnalité. Avec le ralenti (en particulier 50-60 ips), chaque seconde de prise de vue vaut deux secondes de contenu. Cela signifie que vous pouvez remplir une chronologie modifiée et couvrir plus d'interviews avec un rouleau B que si vous tourniez à une vitesse standard. En prime, vous obtiendrez des images cinématographiques et épiques.
Adoptez un objectif super grand angle
Si je ne pouvais emporter qu'un seul objectif avec moi sur un projet, ce serait un objectif grand angle comme le Tokina 11-16mm f2.8. Je trouve que cet objectif me donne les moyens les plus polyvalents de prendre des photos dans des situations difficiles.
Cet objectif a une distance de mise au point minimale particulièrement proche, ce qui signifie que vous pouvez vous rapprocher de votre sujet sans être flou. Cela permet des gros plans dynamiques et intimes.
D'un autre côté, avec la possibilité d'aller jusqu'à 11 mm, vous pouvez réaliser des plans larges épiques sans avoir à couvrir autant de terrain. C'est une qualité puissante dans des endroits impressionnants comme le désert.
Étant donné que l'objectif est si large, il a également une grande profondeur de champ, ce qui signifie que vous ne vous souciez pas tant de la mise au point critique. Vous pouvez simplement vous déplacer dans la scène, en la capturant comme vous le souhaitez. Je trouve que cette façon de filmer est la plus fluide et la moins stressante.
Gardez l'équipement à l'écart
C'est le conseil le plus important que j'ai à vous donner.
J'avais l'habitude de passer tellement de temps et d'énergie à emballer et à transporter chaque pièce d'équipement que je pouvais installer. Finalement, j'ai réalisé que cela se voyait dans mon travail - étant constamment stressé et fatigué, je ne faisais pas attention à développer une bonne histoire, encore moins au magnifique environnement que je capturais. Lorsque vous manipulez du matériel, vous devenez un tireur moins perspicace.
Par exemple, j'avais l'habitude d'intégrer une configuration de cardan dans toutes mes prises de vue. Ensuite, j'ai eu un tournage particulièrement difficile et j'ai décidé de retirer l'appareil photo et de terminer le tout à la main. De nos jours, je n'utilise presque jamais de cardan.
Au lieu de cela, j'ai découvert des techniques simples qui permettent d'obtenir des résultats similaires. En prenant des photos très larges au ralenti, en me déplaçant très soigneusement dans chaque scène et en ajoutant un stabilisateur de distorsion en post, je peux très facilement obtenir un résultat similaire (sinon meilleur) qu'un tir à la nacelle. Avant de saisir votre fourche, rappelez-vous que cette astuce s'applique aux pousses avec de sérieuses limitations. En utilisant un équipement minimal, vous pouvez effectuer des mouvements de nacelle avec un ordinateur de poche, et la plupart des gens ne sauront jamais la différence.
En fin de compte, un bon contenu est un bon contenu. Ne passez pas tout votre temps sur un tournage à insister sur la configuration de ce cardan ou curseur ou quoi que ce soit. Obtenez simplement les meilleurs clichés possibles et assurez-vous de ne pas laisser l'équipement dicter le résultat.
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